色彩搭配，是为了获取最佳的视觉效果。古代画家从很早以前就开始研究色彩，他们从自然界的矿物、植物中提取颜色，敷染在画纸上，增加作品美感。青绿山水成为古代画家运用色彩的绝佳范例，从传世作品看，至少有千年以上的历史。
古代画家在艺术实践中发现，鲜亮的颜色很难共存，沉稳内敛的颜色容易产生统一的调性。墨色与各种颜色搭配，出现了彩墨山水、浅绛山水等多种风格的山水画。很多人觉得，古人重视笔法，谈论运笔方法的著作很多。实际上，古人同样重视用色，只不过他们用作品阐述用色理论。他们通过尝试，把一些搭配上有禁忌的色彩，巧妙地融合在一幅画中。
邵弥 春山图
这幅《春山图》是明末清初画家邵弥的作品，他把绿色和红色画到一处。这样创作，并非始于邵弥，早在北宋年间，就有红配绿的画作出现。按照现代人的观点，红色和绿色既互补又排斥。两种色彩搭配在一起的时候，带给人强烈的视觉冲击力，产生不舒服的感觉。这种不舒服，换成通俗的说法是“土里土气”。
传说宋徽宗曾经给画院的画师出过一道考题，他坚信好画家必须要有深厚的文化素养，可以画出诗歌的意境。唐诗云，“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”。把诗意化成作品，看到了吧，古人的审美情趣够高级。
邵弥 春山图 局部
《春山图》画的是诗意，邵弥把诗中的具象情境拔高到唯美意境，画出了这幅红配绿的山水。有人会问，诗中说的是红花绿叶，邵弥这样画跑题了啊！错，这种观点大错特错。读诗，读的是感情，而不是字面意思。邵弥画的是诗意美感，而不是图解文字。
这就是《春山图》让人感到很高级的根本原因。画中红衣文人就是“红一点”，山峦叠嶂就是诗中的“嫩绿”。有红有绿，融入诗意，避免了色彩搭配上的尴尬。邵弥把红色浓缩到一个点，缓解了色彩冲突。
邵弥 春山图 局部
邵弥和董其昌、程嘉燧、李流芳等人并称为“画中九友”。他在创作上受到了董其昌“南北宗论”的影响，追求淡雅清新，空灵简洁。邵弥用绿色、红色时，采用了薄涂淡染的方法，避免了因色彩厚重而带来的呆板生硬。
不好看的作品，一眼就能看出缺点。好的作品，可以有多个角度让人感到满足。邵弥画《春山图》借用宋人审美、诗意情怀、文人气质，通过大胆的色彩搭配，让人眼前一亮。
邵弥 春山图 局部
看古画山水，无非是看笔墨构图。像《春山图》这样的作品，色彩上的亮点超越了用笔和构图。作为古画山水中的一个特例，高级感十足的色彩搭配让人惊艳，邵弥的审美情趣令人惊喜。
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