在这个12月，我本人年度最爱电视剧终于诞生了，成功拯救了《深夜食堂》带给我的震撼，这部大剧就叫《极光之恋》。
这是一部刚刚播出就被粉丝高呼“不够看”的电视剧，
然鹅在湖南卫视22点档播出了十来天，却还没能在豆瓣挣回一点评分。
这部剧的剧情很简单，拥有高超表演天赋的玛丽苏之光关晓彤在美国留学追梦，而赛气的马可爱上了这个不羁的自由灵魂，反正讲什么不重要，重要的是你们要发现当中的精神内核。
由于太爱这部戏了，精神内核里的精妙之处还想详细展开一下，我们今天还是重点说一下它让我灵魂震颤的审美标准吧，毕竟讲的是歌舞剧这样的艺术范畴，跟一般人的世界总是有点不一样的。
首先向我们走来的，是长腿狂野男孩马可，他一个人揣着兜就解决了不会Chinese kungfu的街头小混混，告诉我们学嘻哈没有用，还是应该学迪斯科。
他潇洒的九分裤站起来显腿长，打起来更显腿长，立马就能下地插秧。
仔细一看，他潇洒的亮片上衣竟然还是豹纹的！！！
作为富二代的俊泰，衣橱从来独领风骚，他还有这种大花的睡衣。
而关晓彤作为绝对女主，基本上造型没什么问题，毕竟她是pretty good的妈妈咪呀女孩。
但是在广为人知的掉海片段里，
关晓彤不仅人去了室内游泳池，
还让马可表演了一个丢游泳圈而自己失足落水的镜头，一起来到室内游泳池。
然后两个人一起流落荒岛，相依为命。
那条突兀的救生圈配上马可的红裤子、关晓彤穿着的马可的红西装，完美地连成一条直线。
毕竟这部戏里，整体审美都很可怕。。。
在我还没有从《极光之恋》的极致审美里走出来的时候，昨天又有一部电视剧成功吸引了我的注意，这部剧叫《龙日一，我死了》哦不对，《龙日一，你死定了》。
之前写玛丽苏小说翻拍狂潮的时候，我就提到《龙日一！你死定了》这部神作，居然也要被翻拍。去年年底搞了男女演员海选，翻拍的形式将是网剧。
里面类似于的文字描写，我真的很想知道到底会怎么拍出来。
“ ⌒o⌒ 静美， 喏～，⌒o⌒ 这是你昨天借我的课堂笔记，还给你，⌒o⌒ 谢谢，实在是太有用了！⌒_⌒ 静美不愧是大家公认的模范生呢～，⌒o⌒ 小小的笔记都可以做得这么漂亮。(^@^) 呵呵。 ⌒_⌒”她笑眯眯地望着我说，眼里散发着无比景仰的光芒。
而昨天，我看到了一个长得很像花椰菜的龙日一，但是跟关晓彤同款造型的女主角并不知道龙少到底有多么酷炫狂拽要上天，勇敢地开炮，
而不知道为什么酷炫狂霸拽的龙少穿的不是粉红就是大红，打扮得像个出不了道的韩团练习生。
十来年前看着都尬到不行的台词，在这里改都不改，截图的时候已经让人觉得心惊手抖了，
而里面的恶整桥段更是让人觉得……大姐你们到底几岁？？？
明明是拍给广大年轻观众看的戏，但这些戏不说文化内涵和精神内涵，就连基本的视觉审美也达不到。
就算剧组努力地打了光、加了滤镜，
该给的鸡腿一个没少给，甚至还努力做了漫画式特效，
但这种表达，套用宋丹丹的话，它不给人审美上的感受。
这种一味用饱和画面和视觉冲击打造的戏剧，也不是没有过，前阵子我写过的《将军在上》也是这样的。
开场就是红红黄黄蓝蓝绿绿的色调，完全不讲究调色技巧，所有颜色都秉承着“撞！往死里撞！”的宗旨在搭配。
大片大片色块，饱和度高，服装本身质感也差，看得人眼睛疼。而这种高饱和度不是不可以，但质感是真的缺少。
特别是导演再次拿出鼓风机打造的盛一伦狂舞，原本可以是柔美的、香艳的、让人惊喜的，但因为没有把握好演员的阳刚美和色调风格之间的平衡，效果很尴尬。
热评里大家都在说，这种色调是让人视觉不舒服的。
有人说，侣皓吉吉这次的作品跟前作《太子妃升职记》比起来完全不一样，
要知道《将军在上》投资更大，找了日本的和田惠美和小泽秀高来做造型总监和美术指导，但反而失去了《太子妃》里面浓烈但并不刺眼的优点，一不小心就冲破了线。
作为导演，侣皓吉吉的品味其实是不错的，因为他自己做过摄影师，
以前拍过很多时尚大片，包括张亮，
因此他自己主导的片子里是有摄影审美意识在的，这些原则把控着他的发挥，让他可以超脱但是不越线。
而《将军在上》里使用的是和风审美，日本艺术指导把控的东西更符合日本人那种“一期一会”、“凄美哀艳”的精神向往。举个最明显的例子，也是从摄影师转做导演的蜷川实花，她的《恶女花魁》里就是典型的红黑对比，
运用绚烂的颜色来衬托主角浓艳背后的凋零，因此也会有人说这部戏的画面都是“艳而不淫，哀而不伤”的。
而后面那部《狼狈》也是在充分运用色彩去表现人物性格本身的悲剧和扭曲，
那些色彩的浓暗对比不仅不俗艳，而且显出一丝cult片的味道。
而愿意为这些画面买单的，大多是冲着蜷川实花本人一贯的视觉风格去的，它具有排他性和不可复制性。
从摄影师转做导演的不少，电影界的更多，比如谁都知道的张艺谋，从他最开始给陈凯歌做摄影的那部《黄土地》里，你就能感受到他在视觉语言表达上的冲击强烈，
以至于这些特点在他做导演的时候也得以发挥，像是《大红灯笼高高挂》这样的片子里，这种极致化的表达也对人物命运展示是有所裨益的。
以至于他在转大片拍摄的时候，《英雄》《十面埋伏》甚至《满城尽带黄金甲》在剧本上不那么令人满意，但当中的视觉语言依旧能成为教材式范本，被后来者copy复制或者研究。
因为即使是空镜或者远景，他也能拍出让人惊艳的水墨画意境来。
顾长卫也是，他执导的片子，比如《孔雀》，你能从中看出胶片纪实摄影上的感觉。
这些画面或许不会像张艺谋的片子那样，给你极度的冲击，但细看也是有美的享受的。
同样搞摄影的宁浩，之所以能从那么多新锐导演中杀出重围，不仅在于他的电影都有相当高的可阅读性，
画面也都具有蓬勃的生命力。
这些摄影出身的导演就算是在小荧幕上发挥，也会呈现出更高级的质量，比如张黎，《大明王朝1566》不仅是有大量戏骨在飚戏，画面整体来说就是高级的。
更久远的《走向共和》，也同样值得回味。
另一位代表，就是孔笙，这我也可以不细说了，之前《琅琊榜》大热的时候，已经有很多人感受过处女座剧组强迫症式摄影的威力。
画面精致、色调养眼对于一部剧到底有什么作用呢？虽然拉踩不对，但是我们可以比较一下，这是张黎版本《少帅》的画面
这是《偏偏喜欢你》的截图黄宗泽的颜值也救不了。。。
质感良好的剧成为众人心中的良心标杆之后，观众的口味其实是被养刁了的，所以我之前写《海上牧云记》的时候，也有很多人回我说，画面是真的赏心悦目有质感。
无论是大漠里的空旷寂寥，
还是人在旷野中的渺小狂肆，
又或者地下城的恢弘霸气，都让人有所信服。
因为这部戏的导演，曹盾，也是摄影出身。
试举例当中，同样有对称构图，
不仅左右，上下也有对称。
也有对角线构图，
V字构图，
三分法构图，
黄金比例螺旋式构图。。。
随手一截，人、景、物（菜）都是好看的。
这部剧到现在，还是维持着8.0的高分，三万多人评价。
有人对这部剧有点意见，觉得三线并行但是剪辑不够，因为线与线之间的张力是不同的。
像是黄轩那条线，牧云笙只要跟魅灵盼兮开始对话，节奏就变得特别慢，也讲不到什么实际内容，
但隔壁窦骁这边，感情线都推出去老远了，
再看看人家周一围，CP上线最晚，上来就床戏，然后这个姑娘还死了，
都已经开始攻略自己的真命天女了！！！
看到前面我都在想，黄轩作为主角，进度怎么那么慢？到底能不能享受男主的正常待遇啊？
结果今何在在豆瓣上解释了一些宫里的戏，包括苏语凝被判成星命皇后的部分，说是能梦回唐朝，而且静下心来戏很好，人物演技和内心都有挖掘。
昨天刷到首页有人推荐黄轩大婚的片段，说是质感很好，
之前黄轩在采访里说，拍了三天，
拍到后面人都拍不动了。
于是我又找到动力来撸了一下这段重头戏。
这一段说的是，虽然苏语凝跟寒江CP很甜很甜，但因为算出来苏语凝是星命皇后，所以她只能嫁给牧云笙，她等着寒江来，但是寒江来得太迟了。
因此他只能背负自己穆如家的职责，守护加入牧云家的苏语凝。
而同样喜欢苏语凝的牧云陆，也没办法违抗天命皇权，看着苏语凝嫁人也是不舍得的。
因为这是皇家，权势、欲望、谋乱、人心都是复杂不堪的，因为大婚排场越大，就越是让人压抑。
在家宴之前，牧云栾命人在酒中下了秘术。
而另一方，兰钰儿也跟牧云笙说过，家宴必是鸿门宴，此去恐怕难回。
但国师说大婚之日就是家宴之日，于是一场家宴对于牧云笙来说既是“喜事”，又是注定的劫难。
这杯酒喝得一波三折，来迟的他本该自罚，但皇上让他喝掉自己那杯，
于是皇后想敬的那杯，不成；
原本要敬牧云寒，关键时刻也被让过去了。
到了第三杯，牧云陆冲出来要敬，谁知苏语凝又把这一杯给挡了。
但是牧云笙因为想起了和寒江的约定，主动表示了要喝这一杯。
这里有个暗示，宫女回了一句菜名，叫“醉银龙”。其实也是在说牧云笙本人，“被烹时便不觉痛苦，只有飘然快意”，对应后面他的发作状态。
放下杯子，牧云笙马上就不对了，
失却了平日里的稳重内敛，
开始在家宴上面舞剑。
并且指责满屋的人，都是疯子，
因为爱人相杀，亲者为仇，大家都不过是在做戏。
截个动图感受一下
而发疯之后的牧云笙拿着木剑，却躲过了所有人的狙杀，
因为他虽然有心成全天下，但魅灵盼兮是定要护他周全的。
这一段的用了一点舞蹈动作，配上特效，显得很有飘逸的质感。
但盼兮却在这个过程中受了伤，
明明是大婚之夜，却落得牧云笙带盼兮逃走的下场。
这一段里不看动图感受不到特效的炸裂，
牧云笙背后悠悠生出个魅灵盼兮来，
身边全是飘动的光影，配上利落的打斗，显得格外魅惑人心。
而盼兮受伤那里所爆发出来的能量，也让人看到经费在燃烧。
特辑里说，剧的后期参与人数大概就在150人到200人左右，镜头量超过5000个。
这种感觉也是有精心设计过的。
大堂之上，人人各自心中有戏，
配上庄严却压抑的摄影，节奏虽慢，却仍然可以品出动人的感觉。
或许正如今何在在评论里所说，精彩好戏，尽力而为，但观众看到了诚意，或许也就够了。
而相对那些辣眼睛的偶像剧，如果你有跟我一样的排雷爱好，当然可以在深夜一个人忍着腹肌抽搐的危险舒爽身心，但这类东西的确无法带来感观甚至审美的提升。
我们之所以希望看到更多好景好戏好张力的好剧，不也正是出于对于美好的向往吗？
,
