光 斑
Facula
OCT成都新媒体艺术展
OCT Chengdu New Media Exhibition
2019.10.17 - 2020.03
成都华侨城欢乐里
Chengdu OCT O'park
参展艺术家：陈秋林、Ember x 曹雨西、郭锐文、金炳昊（韩国）、pink;money(尤龙 沈琪）、徐子薇
Artists: Chen Qiulin, Ember x James, Raven Kwok, Kim Byoungho(Korea), pink;money(You Long Shen Qi), Xu Ziwei
展览以“光”为主题，将多种形态的新媒体艺术作品嵌入户外公共空间，探讨“光”作为媒介的未知性。受邀参加的六位（组）参展人涵盖当代艺术家、视觉导演、工程师、程序员等多种身份，作品皆是根据空间所定制，分别呈现在成都华侨城欢乐里街区公共空间中。
Artist
郭锐文 Raven Kwok
<< 作品效果图 >>
作品名称 / Title: 《衍生》 / Derivations
作品材质 / Media: 互动装置 / 生成艺术 /
Interactive Installation / Generative Art
作品尺寸 / Dimension: 尺寸可变 / Dimension variable
作品年代 / Year: 创作于2017年，重制于2018年/
Created in 2017, Re-produced in 2018
《衍生》是郭锐文基于自己过去的生成艺术创作与试验所改写的六组程序生成系统。虽然行为受到不同的定制算法的驱动，但所有粒子自身的状态均会被映射到其视觉呈现中。整个作品会自动进行六个生成系统之间的转换，通过体感设备，观众也可以参与并探索他们在每个系统中对粒子行为的不同干涉方式。
2018年，衍生被修改以适配垂直布局的呈现方式。整个装置作品使用Processing 与OpenNI 开发完成。
About Artist
郭锐文 (aka Raven Kwok) 是一个视觉艺术家兼创意型程序员。他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。2014年毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业 (RPI iEAR) 并获得艺术硕士学位，他的程序生成作品在全球多个艺术节、电影节展览以及展映，其中包括奥地利电子艺术节（Ars Electronica）（林茨，奥地利），国际电子语言艺术节（FILE）（圣保罗，巴西），点与线（Punto y Raya）抽象影像艺术节（雷克雅维克，冰岛），维也纳国际独立短片电影节（VIS）（维也纳，奥地利），FIBER媒体艺术节（阿姆斯特丹，荷兰），墨尔本国际动画节（MIAF）（墨尔本，澳大利亚）等。
Works
《The Hex 》，美国洛杉矶，2016
《Derivations》 ，美国旧金山，2017
图片由艺术家提供
《Boolean》，视听表演，OCAT深圳馆，2019
Artist
pink;money
尤龙/沈琪
You Long Shen Qi
<< 作品效果图 >>
作品名称 / Title: 《消失的延续》 /
Vanishing Continuation
作品材质 / Media: 视听多媒体作品 /
Audio-visual Multimedia Works
作品尺寸 / Dimension: 尺寸可变 /
Dimension variable
作品年代 / Year: 2018
太阳距离地球约1.5亿公里，按照光速30万千米每秒的传播速度来计算，太阳光从太阳发射到照射到地球上需要八分钟的时间。我们臆想当太阳寂灭的时候，尽管是光参照于人类本身这样疾速的物质，人类还需要八分钟才能感知到太阳的消失，从这一点我们感受到人类对时间本身的认知的落差和局限，我们的感知和认知只相对于人类的时间轴中，不同时间轴上发生的事情单独成立。作品描绘一个太阳消失后的八分钟的最终世界，最后一束光从毁灭前的最后一刻发射至地球，幻想这束光带来的一切的变化和终止。
About Artists
pink;money 是由新媒体艺术家/程序员尤龙和视觉设计师/实验电影导演沈琪共同创建的新媒体艺术团队。他们在生成设计、人机交互、声像艺术、互动装置、参数化设计、动态影像设计、实验噪音艺术等领域有着共同的兴趣和专长。
pink;money 作为新锐新媒体艺术团队，活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览, 声像艺术演出, 表达着新生力量对混乱与秩序的理解。最近的展览和演出包括香港Sonar音乐节 D；北京故宫博物院的宫里过大年；青岛CBA全明星周末的动能回声；北京民生现代美术馆的时间迷宫；北京歌德学院30周年的Antipodes；北京时代美术馆的Xcelerator超级对撞；北京今日美术馆/纽约3LD/成都/武汉的.zip。pink;money现已签约摩登天空MVM视觉厂牌。
Works
《AERIAL BLOSSOM》
声视觉沉浸式装置， 故宫博物院，2019
“引⼒塔”开幕演出，声视觉现场，深圳，2018
图片由艺术家提供
视听表演，OCAT深圳馆，2019
Artist
徐子薇 Xu Ziwei
<< 作品效果图 >>
作品名称 / Title: 《窗》 / Window
作品材质 / Media: 柔性点光源屏幕、纱帘、钢架
Flexible point light source screen, Gauze Curtain, Steel Structure
作品尺寸 / Dimension: 20x400x1600cm
作品年代 / Year: 2019
季候性的生活，长期处于“外地人”的状态，时常感到无形的“墙”的存在。在享受“墙”所带来的安全感的同时，也十分讽刺于这一安全感源于对自我认同的否定和归属感的缺失这一事实。无疑，这样的缺失和自我否认是个体经验的常态，而作为其中一员的身份，令我不由自主随波逐流却又不失敏锐反省、借物发声。一个由光切出来的空间，非实体空间。两种声音，一种外在的声音，一种内在的声音有时与他人的交流是自身的对话。
About Artist
徐子薇的创作源于一直以来对现实和虚拟关系的探索，她常常以光为媒介进行创作，利用光来呈现未知空间、创造出矛盾、反复的视觉体验，映射出具有无限可能性但是又不可触摸、无法证实的空间。她利用3D软件、亚克力、LED灯、镜子等我们熟悉又陌生的材料，创作出了一个个奇幻又立体的深度空间。
Works
《我的身体，略微大于整个宇宙》，综合材料料（镜子、玻璃、亚克力、LED），225x105x105cm， 2016
《它是她，而我是它的情节》，综合材料（镜面不锈钢、玻璃、亚克力、LED） ，230x60x40cm，2016
《未完成星球系列-3》，高透银白镀膜玻璃、高精度激光雕刻亚克力、银镜、超薄亚克力面板、变⾊PVC、超薄LED灯带，60x60cm，2018
《悬界》，实验剧场，2018
图片由艺术家提供
Artist
金炳昊（韩国）
Kim Byoungho（Korea)
<< 作品效果图 >>
作品名称 / Title: 《50片的花园》 / 50 Pieces of Garden
作品材质 / Media: 聚氨酯涂层、镀锌钢 /
Polyurethane Coatings, Galvanized Steel
作品尺寸 / Dimension: 600x360x990 cm
作品年代 / Year: 2019
这是一座庭院，也是一座城。
庭院起源于将自然私有化而改造自然，城是为了集体生存而构筑的最小防御网。庭院和城，两者都不是单纯的建筑学概念，而是与共同体的历史共存的空间。
作为作品的一个单位，每一层都由几何直线组合而成。形状相同的50层，通过重复和结合的构建行为，营造出城的样貌。在这件作品当中，虽然依然蕴含着“雄伟的城”的传统概念，又显现出重叠且变化的几何特征。这座由各色线条层层堆叠成的“几何城”，在迷惑我们视线的同时，也提醒我们：这是一座陌生又熟悉的纪念碑。
About Artist
金炳昊，1974年生于韩国，现工作生活于首尔。艺术家热衷于探讨个体与个体、个体与群体间的彼此联系和相互作用，其艺术作品是其探索思想的完美呈现。艺术家将他的作品视作工厂制造的“产品”，他本人负责生产概念并把控方向。他的雕塑作品并非焊接而成，而是由不同部件根据设计组装于一体。艺术家严格遵循他所描述的“系统的缜密计划的关联性”，以几何模块构筑的平稳秩序以及纪念碑式的庄严性吸引了众人的关注。经过精密仪器加工的金属雕塑绚丽闪烁，令人眩惑。艺术家通过这种的视觉技术方法，持续着对技术和工程快速发展精神与全新雕塑语言的追求。
金炳昊曾在德国、挪威、捷克和中国参与多次展览，其作品被韩国国家当代艺术博物馆、德国法兰克福城市文化部、韩国浦项市文化基金会、韩国济州现代美术馆、韩国首尔国立大学博物馆、韩国首尔现代汽车公司、韩国龙仁爱茉莉太平洋美术馆、韩国阿拉里奥美术馆等国际重要艺术机构收藏。
Works
《Vertical Garden》，韩国，2016
（左）《Invisible Propagation》，韩国， 2014
（右）《Aero-interface》, 韩国，2012
图片由艺术家提供
《三尊神》，OCAT南京栖霞展区，2018
Artist
陈秋林 Chen Qiulin
<< 作品效果图 >>
作品名称 / Title:《秋天的船》/ Boat of Fall
作品材质 / Media: 不锈钢烤漆、纱帘，录像 /
Painted Stainless Steel, Gauze Curtain, Video
现场演出：陈巧茹及成都市川剧研究院
Performance: Chen Qiaoru with Chengdu Sichuan Opera Institute
作品尺寸 / Dimension: 尺寸可变 / Dimension variable
作品年代 / Year: 2019
成都以前是一座水城，不是我们现在看见的样子。
从唐宋到民国，成都的货船经乐山的青衣江到长江，然后直达苏杭。
清末民初的时候，成都市内还有数十条大大小小的内河，环抱着成都的四门，它们就是府河跟南河。大约到了五六十年代河道堵了，商船才没有了。
这次自己放大了小时候玩的折纸船，放入成都华侨城的河道，借鉴了南唐名画《重屏会棋图》里“屏”的形，跟一出川戏折子戏《秋江》里的意，做了一出现实空间，记忆空间和视觉空间的合意。
About Artist
陈秋林关注当前中国快速而又具有渗透性的城市化进程，在她的电影、摄影、装置、行为以及最近涉及的雕塑作品中同时表现了后工业和原始天然的景观。她的作品对当今中国铺天盖地的转变过程有一种令人惊叹而又特殊的直觉，她的表达因为其敏感性和美丽的戏剧感而独特。
Works
《薄荷》系列，现代舞，图片，雕塑，A4美术馆，2018
图片由艺术家提供
Artist
Ember X 曹雨西 James
<< 作品效果图 >>
作品名称 / Title: 《光谱 · 脉冲》 / Spectrum / Pulse
作品材质 / Media:
LED灯管、LED射灯、镜面铝塑板、亚克力、钢管
LED Tube, LED Spotlight, Mirror Surface Aluminum Composite Panel, Acrylic, Steel Pipe
作品尺寸 / Dimension: 尺寸可变 /
Dimension variable
作品年代 / Year: 2019
项目策划：Ether.Studio（招冠良）
现场演出：曹雨西 X 刘晓江
硬件程序：王建伟
结构制作：李建文
Project Planning: Ether.Studio
Performance: James X HIU
Hardware Program: Wang Jianwei
Structure Production: Li Jianwen
在漫长的历史中，人与人之间存在着不同的通讯手段。
信息传递的媒体随着人类文明的发展不断变更。
古代中国，发明了烽火和飞鸽传书。
随着西方的科技进步，人类脱离常规的视听模式，
信号逐渐成为了信息传递的新媒体，
电报和各种通讯密码随之而来。
1876年，发明了第一台电话。
……
当下我们进入了信息时代，网络布遍全球。
这次展览我们在广场中以正三角的阵列摆放十组光阵装置，
试图利用原始的手摇电报方式，结合现代的代码编译技术，
制造一个新的通讯设备。
参与者可以控制灯阵释放变化的脉冲信号，
同时使光棱发射不同的频率闪烁，
向四周传递信息，
光点、光棱相互交错形成光谱。
在广场中心，制造一场光的风暴。
About Artists
EMBER开创于2019年，是一个专注和热衷于新媒体艺术创作的创新平台，于线上线下与多位艺术家和新媒体团队进行合作，以代码、影像、声音、装置、互动、表演等科技领进行融合、裂变与再生，触发新媒体艺术所能引发的新思考与新感受，并以此探索和推动更多跨专业、跨领域合作共创的可能性，联结艺术、科技与其他创意行业，打造未开发的新领域。
曹雨西的作品横跨声音可视化的新媒体表演，伪逻辑性篡改初级电脑脑或物理编程，数据可视化作为现成品的当代艺术，灯光或投影形式的公共艺术以及任何以数字媒介产生或流通的跨界创作。
他对自我的行为以及作品总结是：在整体社会形态下的理想主义者的自我救赎，保留批判和自我批判意识的同时，坚持激进进取型工作逻辑的深入和创新。2013年毕业于中央美术学院，2016年毕业于纽约视觉艺术学院计算机艺术系艺术硕士，现居留于美国纽约。
Works
Ether.Studio作品《脉浪》，新媒体装置，2019
图片由艺术家提供
曹雨西作品《多维采样(系列)》
视听表演，OCAT深圳馆，2019
