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近日，中国版时尚杂志《VOGUE》8月刊封面以“偶像本色”为主题，邀请到胡歌、张震、郭富城、廖凡四位男演员拍了四组写真。
封面图放出后，网友都疯狂舔屏：这是什么神仙颜值，王炸组合！
四位男神确实都有着抵挡不住的魅力，一个眼神，一个肢体动作，都诠释着他们独特的个性。
胡歌：得与舍的优雅姿势
胡歌是大陆男明星中拥有最多VOGUE封面杂志的明星了。
为什么VOGUE这么偏爱胡歌呢？
胡歌那种凝练的眼神加上沉稳的气质，让他成为许多摄影师都想拥有的“缪斯”。
十几年前，胡歌从《仙剑奇侠传》中的逍遥少年向我们走来，那个鲜衣怒马的侠客，回眸一笑，清澈的眼神触动无数观众，胡歌之后再无李逍遥。
俊朗的外表让胡歌迅速成为国内古装电视剧的香饽饽，《天外飞仙》的深情董永、《少年杨家将》的少将杨六郎，“国内第一古装小生”不知道收割了多少少女心。
然而，一场突如其来的变故改变了这个桀骜不羁的少年，他在车祸中死里逃生。
从此，他的合同里多了一条规定：胡歌所有的角色必须有刘海，遮住右眼的伤疤。
恢复的过程是漫长的，他在休养期间出版了一本自传——《幸福的拾荒者》，用平实的笔触诉说了那场车祸带来的感悟，感谢陪伴在他身边的亲友。
终于，胡歌鼓起勇气，走出了人生低谷，直面那道伤疤。
2010年，他带着《神话》重回荧幕，作为中央八套的开年大戏，一播出就打破收视记录。
之后，胡歌暂停了演艺事业，回母校上海戏剧学院深造，他想成为一个更优秀的演员。
直到2015年，《琅琊榜》将胡歌送上人生的另一个巅峰。
他已不再是当年意气风发的逍遥哥哥，而是冷静沉稳、睿智多谋的江左梅郎。
角色的蜕变，也是胡歌的蜕变。
但胡歌又开始慢下来了，生死的瞬间带给他太多的触动，这些年，他不停地思考着生命的意义。
他慢下来去演话剧《如梦之梦》，他慢下来在生日那天去色达朝拜，他慢下来到青海捡垃圾做环保，他甚至进行了一场700公里穿越秦岭的雨中骑行…
在竞争激烈的演艺圈中，当红的胡歌竟然一次又一次地选择急流勇退，寻找“不存在感”，真的太难得。
在2017年停工一年之后回归视野，他选择了电影作为重新出发的起点。
首部大银幕处女作《南方聚会的车站》，就提名戛纳金棕榈。
这是36岁的胡歌第一次来到法国戛纳电影节，他身着一袭黑色丝绒西装走上红毯，举手投足之间依然那般绅士优雅，从容不迫。
与之相比，他在电影中的角色又是颠覆性的——一个走上逃亡之路的小偷，寻找爱情与亲情的救赎。
胡歌，又一次突破了自己。
做演员，他从来都是抱着一份敬畏，不断磨练自己的演技，从偶像派到实力派。
做偶像，他从来都不会去故意立人设，随手自拍“丑照”就发上微博。
在聚光灯下，他永远礼貌谦虚，不卑不亢，获得视帝，不是直接上台领奖，而是转向身边同样提名的李雪健老师，鞠躬，握手感谢。
所以无论在圈内圈外，同行，长辈，所有人都喜欢人品极好的胡歌。
如今的胡歌，是洗净铅华过后的宠辱不惊。但他，依然谦逊地坚持做一个更好的自己。
张震：隐侠的浪漫与现实
有谁不爱张震？
那双冷酷却坚定的眼神，一张棱角分明的禁欲系高级脸，一个浑身上下都充满荷尔蒙气息的男人。
他是从《牯岭街少年杀人事件》中走出来的迷茫少年，又是《春光乍泄》中那个稚气未脱的气质男孩…
但后来的张震身上，越发带着侠隐的江湖气息与儒雅的文人气息，王家卫、侯孝贤、李安等大导都是偏爱他的。
张震第一次拍的古装戏是《赤壁》，饰演孙权。孙权这样的政治家，野心极大，表面却不露声色，张震要通过更多的面部表情来表现内心活动，演出那种压抑却又渴望爆发之感。
在梁朝伟、金城武、张丰毅等众星云集的《赤壁》中，张震的孙权脱颖而出。
在《一代宗师》里，张震饰演四大宗师之一一线天，被墨镜王把镜头剪了又剪，但他就是个特别的存在。
一场雨中打斗，犀利的眼神，熟练的武打动作，气场甚至盖过梁朝伟饰演的叶问。
以至于后来墨镜王偷偷在张震婚礼上给他塞纸条：以后再也不删你的戏了。
与侯孝贤合作《刺客聂隐娘》，他把野心勃勃、刚愎暴戾的节度使田季安内心复杂多变的情绪把控得十分到位。
都说张震演戏是认真到地球人无人能比的。
为了《赤壁》通读《三国》；为了《一代宗师》练成八极拳冠军；为了《刺客聂隐娘》他甚至学会近身术；为了《吴清源》他练围棋能够压制专业三段；为了《深海寻人》他考取了深海资格证…
在如此浮华的影视娱乐圈，许多演员明星想争取多出镜的机会，有些甚至能用替身就用替身。
可张震就是会为了一个甚至只有几分钟的角色，苦苦琢磨，以近乎严苛到极致的态度去对待。
而他塑造的最让人记住的角色，是《绣春刀》里那个沉着冷静、重义深情、侠骨柔情的锦衣卫沈炼。
大概张震像极了沈炼吧，身处浑浊的官场却无心参与党派争斗。
电影中的沈炼，也都是在用眼神说话的。
被污蔑成逆党，萧索悲哀的无奈；
看到尸横遍野，决一死战的坚毅；
对兄弟下手，他的眼角泛泪…
整部《绣春刀》中，张震的眼神都在塑造着一个有血有肉的锦衣卫。这样的眼神，迷离中带着坚定，忧郁而冷冽，简直太吸引。
怪不得路阳导演给他的角度大多是大特写。导演还曾说过，沈炼这个角色就是写给张震的。
张震不动声色地诠释着侠骨柔情的沈炼，浪漫与现实相辅相成，而沈炼与张震早已是合为一体的侠客。
冷冽又热诚，执拗又温柔，成熟中略带孩子气，这样禁欲系的张震，有谁不爱呢？
郭富城：舞台王者硬核燃烧
65年出生的郭富城，如今已经54岁了。可他似乎还是那个精力无限，充满活力的巨星天王。
与胡歌、张震和廖凡三个人相比，郭富城的业务能力可谓全能。
他既是舞台王者，能唱会跳，还能在歌手与演员的身份之间切换自如。
今年4月份，郭富城作为综艺《创造营2019》的导师，震撼舞台。
一出场就以他当年首张专辑爆红的主打歌《对你爱不完》，配以热舞，嗨爆全场。观众脑海中闪过的仿佛是那个90年代初才20来岁的“亚洲舞王”郭富城。
今年的香港电影金像奖，他与周润发主演的《无双》成最大赢家。
郭富城与发哥同台飙戏丝毫不差，把亦正亦邪的画家李问饰演得十分传神，与发哥共同提名最佳男主。
从刚出道时嫩得可以掐出水的小鲜肉，到在香港黄金时期，与张学友，刘德华和黎明并称为“四大天王”，非科班出身的郭富城也经历过跑龙套，被忽视的辛酸。
郭富城在刚成为四大天王之一的时候也遭遇过许多质疑。
比起那时已是歌神的张学友，几获影帝的刘德华，知名度也很高的黎明，郭富城在四人当中处于劣势，他一直想努力创造出属于自己的风格。
于是在个人演唱会上，他穿着奇装异服，大秀狂野性感，尝试各种多变的舞蹈风格，现代舞、民族舞、机械舞、踢踏舞…
但无论怎样的类型，他都能完美地把握住节奏韵律，通过一些列肢体动作把情感表达得淋漓尽致，爆发力极强。
他曾经在红馆连开16场演唱会，连跳16支劲舞，“亚洲舞王”的称号当之无愧。
不会演戏的舞者不是个好歌手，郭天王苦练唱歌和跳舞之外，也一直在影视剧领域默默发力。
但因为早期的鲜肉形象，他在影视剧中只能演一些没啥灵魂的帅锅给观众舔颜，演技也一直被质疑只能当花瓶。
直到2005年，郭天王终于以颠覆性的形象：黑皮肤、碴胡子在电影《三岔口》中出演一个落魄的警察，演技也大有突破，让他一举拿下了金马奖最佳男主。
第二年他再凭《父子》蝉联金马影帝。
之后，郭富城又陆续出演了许多硬核角色，比如《罪与罚》的杀手，《踏雪寻梅》中的臧SIR等。
唱歌跳舞就拿下“亚洲舞王”的称号，钻研演技就得到金马金像影帝，郭天王一发力真是无人能挡！
如今，郭富城已经成为香港流行文化的象征。 54岁的这一年，他依然站在舞台的中心。
廖凡：剑走偏锋，无招胜有招
比起前三者，廖凡确实不是世俗意义上外表帅气的男明星，但他却有着另一种人格魅力，是鲜肉横行的演艺圈中一个特立独行的存在。
其实廖凡早期参演许多电视剧，但不少都是绿叶衬托着主角。但在话剧上，他是个顶梁柱，《恋爱的犀牛》、《半生缘》等都有他的身影。
但我们认识廖凡，大多从电影《白日焰火》，他拿下柏林影帝开始。
其实作为演员的廖凡，一直在用作品说话，而且是很拼命的那种。
他曾经在《建党伟业》上因为从马背上摔下来，肩膀被植入12颗钢钉，但一恢复就二话不说接起动作戏。
后来为了拍《心理罪》的一场激烈的码头泥潭打戏，在泥潭里打滚了5个通宵。
廖凡塑造的银幕形象几乎都是硬汉，而他总能把人性深处的矛盾刻画得深刻又触动人心。
就说为他赢得柏林影帝的《白日焰火》吧，廖凡饰演的潦倒执着的警察张自力，在最后真相大白之后跳起了舞，内心复杂的情绪几乎呈现在这一系列癫狂的肢体动作中。
《邪不压正》中，廖凡可以把阴险狡诈、狂妄邪魅的警察局长朱潜龙演得让观众恨得牙痒痒。
那个和皇帝朱元璋自画像一起合照的镜头，廖凡的一个侧脸，就将他的野心大大地摆在观众面前。
廖凡前后拍了《师父》、《心理罪》、《邪不压正》和《江湖儿女》等电影，可以说每一部都是硬汉，但每一部都是不一样的廖凡。
他对演技的斟酌，对角色的把控，都倾注所有的心血。终于让他能在四十而立之年得到一座金熊奖的肯定，是值得的。
现在大家一说起廖凡，都会加上“影帝”两个字。
而廖凡回忆起跑龙套的那些年，他曾说：“我一直都不觉得自己在演配角，每一部戏，我都当自己是男一号来演。”
这就是为什么他对每部戏都这么认真，即使在鲜肉满屏的时代仍能脱颖而出，受到许多导演的青睐。
廖凡吸引人的是他深藏在皮囊之下的另一种人格魅力吧。
隐忍刚毅，粗犷霸气，人狠话不多。
胡歌，张震，郭富城，廖凡，他们都走过人生低谷，终能释怀；他们都挣扎过，也拨开云雾。人生的起起伏伏，将他们历练得更加沉稳睿智。
也许这就是“偶像本色”吧，历尽铅华却不曾褪色，保持初心，目光坚定地继续努力前行。
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