龙泉窑，始于三国两晋，盛于南宋，是宋代六大窑系之一。它烧造瓷器的历史长达1600多年，是中国历史上制瓷时间最长的瓷窑系。
南宋时期的龙泉窑青瓷可谓是巅峰时刻。宋人南渡之后，北方先进的制瓷技艺也随政治经济中心一起南移。这一时期的龙泉窑瓷器一改青黄、青褐之色，转而淡青、豆青、粉青、梅子青层出不穷。
龙泉青瓷的成就，与制瓷匠师掌握先进的烧造工艺是分不开的。南宋时期龙泉窑以石灰碱釉替代以往的石灰釉。石灰碱釉的特点是高温粘度大，烧成时不易流釉。其中以粉青和梅子青釉最为著名。
南宋 龙泉窑青瓷（马蝗绊）碗 东京国立博物馆藏
龙泉窑在吸收并锐意创新的基础上，无论生产规模、烧造技术还是装饰工艺等方面都达到了青瓷生产的历史高峰。
龙泉窑瓷器造型丰富多样，如日常生活中的盘、碗、洗、炉，文具中的笔筒、笔架、水盂以及塑像、陈设品、文玩器物等应有尽有。在装饰方面，由于南宋龙泉窑青瓷釉层厚而失透，北宋盛行的刻划花装饰已不适用，堆塑和浮雕为装饰手段则应运而生，产生了独具特色的龙凤、双鱼、莲瓣、人物纹等具有立体感的纹样，进一步加强了装饰艺术的美感。
南宋 龙泉窑粉青釉凤耳盘口尊 观复博物馆藏
此尊盘口，直颈，折肩，直腹，圈足。颈部两侧各置一凤耳。各部位比例协调，重心稳定。釉层肥厚滋润，色调沉静，整体造型古朴大方，风韵典雅。
这件南宋时期的粉青釉凤耳瓶充分体现了龙泉窑的特色。南宋时的龙泉青瓷特别讲究釉的色调，将颜色上升为艺术的表现手段是古人在不自觉中完成的，古代窑工们以改变釉的配方和多次上釉技术，烧成粉青、梅子青两种釉色，代表着我国青釉烧制的最高水平。
釉料的含铁量决定青釉的颜色，由于工匠长时间无法掌握呈色条件，在日复一日的重复劳作中，机会一次又一次偶然出现，通过中国古代辛勤的窑工们，才使我们今天深知青瓷的魅力。
南宋 龙泉窑仿官釉琮式瓶 观复博物馆藏
南宋的龙泉窑青瓷在造型、材料、制作工艺等方面发展达到顶峰。
该琮式瓶就是南宋时龙泉窑仿照周代玉琮的主要特征并加以变化而得到的一种龙泉窑典型器形。此瓶圆口、方形直腹、四面各凸起横直线纹，圈足，口、足大小相若。瓶体外方内圆，造型端正静穆。
青瓷审美主要是在其质感及器物造型之上，其形制及工艺上都是极致考究，当时对材料质感的审美也越加推崇，这种转变实质上形成了这一时期的艺术风格。特别是粉青、梅子青等莹润如玉精美瓷器的烧制问世，更使龙泉窑青瓷声名鹊起。
观复博物馆将宋代艺术之高雅与瓷器日常之使用融为一体，所烧制的“龙泉宋韵盖碗”，即为粉青。
盖碗是一种上有盖、下有托，中有碗的茶具，盖为天、托为地、碗为人，暗含中国传统文化天、地、人的三才理念，因此，盖碗又被称为“三才碗”。盖碗是由宋至当代一直存于茶事中，并且演化历程丰富、彰显出大量人文生活信息的一种茶具。
盖碗茶的历史非常悠久，相传起源于唐代。依据宋人程大昌所著的《演繁露》记载：
“托盏始于唐，前世无所有也。崔宁女饮茶，病盏热熨指，取碟子融蜡像盏足大小而环结其中，寘盏于蜡，无所倾侧，因命工髹漆为之。宁喜其为，名之曰托，遂行于世。”
回到东土大唐，西川节度使崔宁家的大小姐嫌茶碗烫手，就把碗粘到碟子上，可见盖碗的前身叫“托盏”。
南宋 刘松年（传）《撵茶图》 台北故宫博物院藏
盖碗最初的形制在《中国古陶瓷图典》有所记载：
“盖碗，带盖的小碗，茶具，流行于清，是由盖和碗两部分组成的”。
这种形式的茶具宋代时已有其形，当时作点茶法中末茶粉存放的专用器用，当时宋代各大窑口都有生产。其形状近同于刘松年《撵茶图》中所绘的盖碗，虽用处不同，但总算是身处茶事中。
南宋 刘松年（传）《撵茶图》（局部） 台北故宫博物院藏
而给茶碗加上盖形成“盖碗”专供饮茶，却是清早期的事情，至清中期，盖碗的造型已经有了明确的官方版本，故宫清代官样图稿里就有写明“粉地五彩八吉祥盖碗样”、“照此样盖碗十对，茶盅二十件”等文字。
真正用于品饮的盖碗，出现于清。
盖碗是清代宫廷的饮茶用具，其泡茶量小，适于细细品味。碗盖略小于碗，是为品茗时刮茶叶所用。清代的盖碗是对单独碗、盏、杯品饮功能的进化，除了具有防尘保温的功能之外，捏拿之间轻重刮拨可调节茶汤浓淡。
鲁迅先生在《喝茶》一文中曾这样写道：
“喝好茶，是要用盖碗的。于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”
盖碗的出现与饮茶习俗的变化发展是密不可分的。“三才碗”虽历经千年，却也并不是偶然，而是在中国古代茶具积淀之上形成的，符合中国茶事审美与实用的要求。
观复此款盖碗即选用了粉青釉，淡雅沉静，温润柔和。粉青中呈现烟雾迷蒙的感觉，带着青翠，泛着月白，透着微粉，玉质感强烈。经过多次施釉，追求更佳的色彩与质感。
碗上大下小易于察色、嗅香、观形；盖在水面刮动调节茶汤浓度，拦住茶叶便于品饮；又有茶船为托，免烫手之苦，可作为品茗妙器。
盖碗以其独特的人文属性及灵活可变的功能形制，成为现代茶事活动中不可或缺存在。
,
