春节档大战已经落下帷幕，整个春节档总票房为67亿，成为历史上成绩第二好的春节档。
更为难能可贵的是，这是一个大部分电影质量都很不错的档期。
但是可惜的是，这个春节档电影之外的“贵圈”话题太多了，给人乌烟瘴气之感。
使得这个春节档的收尾，看起来有一些诡异。
不过，对于《满江红》宣发来说，用靖“康耻”来发文确实很掉水准；
用“莫须有，欲加之罪何患无辞”来反驳意见更显得无知。
一部好好的电影，大有被宣发“毁掉”的感觉。
那么《满江红》，到底如何，这一次我们远离贵圈，认真地来聊一聊。
毫无疑问的是，这部悬疑喜剧片，在春节档给了观众一个巨大的惊喜。
上映至今，《满江红》前后共打破了29项纪录，影片票房已经突破32亿，最终票房更是被预测到了45亿，票房走势好到能让很多业内大佬流口水。
看完影片之后，网友们好评如潮：
“这是一个老人送给中国电影的诗歌，是一部属于中国的《阿涅斯论瓦尔达》，无疑也是一部关于中国电影的中国电影。”
“国师之集大成之作，观感精妙入神。”
七十多岁的张艺谋，宝刀未老，在执导水平上依然保持了超高的水准。
几百年前，岳飞写下“三十功名尘与土，八千里路云和月”。
八百多年后，这句话成了张艺谋导演生涯的真实写照。
在《满江红》正式上映之前，依然有无数观众质疑，这部电影是否会成为第二部《三枪拍案惊奇》？
事实证明，张艺谋不会在同一个坑里跌倒两次。
《满江红》的故事，充满了“剧本杀”的味道。
大背景，小范围空间内的走动与“谁是真凶”的重重疑云。
其中反转之多，难以预料。
南宋绍兴年间，宰相秦桧（雷佳音 饰）与金国会谈。
会谈前夜，金国使者丧命，所携密信丢失。
秦桧命令亲兵营副统领孙均（易烊千玺饰）与一个小卒张大（沈腾饰），在一个时辰内调查清楚谁是杀害金国使者的凶手。
故事就围绕着副统领孙均以及小卒张大两人展开叙述。
紧接着宰相府总管何立（张译 饰）、副总管武义淳（岳云鹏 饰）、舞姬瑶琴（王佳怡 饰）等人纷纷入局。
虽然借用了岳飞死后五年的历史背景，但故事本身并不晦涩。
据悉，张艺谋在配乐上要求“要有摇滚风格的河南话老戏段落，节奏激烈，声音高亢”。
所以剧情的每一次反转都伴随着戏曲与摇滚的混搭调子。
有点快进版秦腔的味道，这很“张艺谋”。
炸耳且荒腔走板的调子，加上人物的快速奔跑，把悬疑的气氛烘到了最顶端。
镜头画面上，以狭窄的古建筑里来回行动的局促，表明人物困在局中挣扎求存的设计，实在精妙。
此外，光线的转变也在发力。
开篇阴暗闭塞，后期逐渐加入强光，以表明局势逐渐明朗。
相比十多年前的《三枪》，张艺谋不再执着于对剧情进行强行搞笑的荒唐解构。
而色彩的运用之上，也大量采用了“红与黑”的色调。
黑是宰相府的城墙，是士兵们冷冰冰的盔甲戎装，是刻在牢狱里的字墨。
红是岳家军前仆后继的牺牲，是“精忠报国”的精神，是那首流传千年而不朽的满江红。
可以说，《满江红》画面的高级质感与故事蕴含的民族精神都已具备。
岳飞并未在影片中出现，但处处都是岳飞的精神。
这部看似“戏说历史”的悬疑片，其核心仍是“靖康耻，犹未雪”的伤痛与激昂壮烈的赤胆忠心。
为了达到“炸场”的效果，导演在片中设了三个锚点连成线：
第一个锚点，就是悬念的设置。
《满江红》时长159分钟，节奏非常紧密，全程无尿点。
这是因为在剧情上，导演从不死死捏住一个悬念不放。
而是在迅速解开一个悬疑点后，就立刻抛出一个更大的悬疑。
全片不算烧脑，却能够让观众全程沉浸式参与其中。
而且到了最后三分钟，最大的悬念仍然没有结束。
可以说是将“反转”进行到底了。
电影开场，就是金国使者的死讯。
谁杀的？
这便是第一个悬念。
无名小卒张大与副统领孙均被赋予解谜的任务。
结果真凶很快就查到了。
但秦桧的目的其实并非查真凶，而是拿回金国使者身上的密信。
与此同时，随着密信剧情的进展，主角张大的身份信息也开始一层层揭露。
从最开始被迫入局的可怜小卒，摇身一变成为设局者之一。
表面上，张大只是秦桧府中混日子的小兵，实际上他是志在报国的岳家军之一。
他一步一步引导比自己更高层级的三舅孙均接近真相，其实也是为了接近秦桧。
然而人外有人，局外有局。
影片中，密信饰贯穿始终的重要道具。
本以为这封信会在影片末尾出现，结果剧情未过半，车夫刘喜（余皑磊 饰）就突然从匣子里拿出了这封信。
也是从这里开始，观众视角知道了张大是为了拿到秦桧给的通令牌才故意入局的。
车夫刘喜决议独自一人去干掉总管何立，但不敌何立，被擒。
何立拿到了信，并引来张大、孙均、武义淳三人进行试探。
有意思的是，从这里开始，几个重要角色的立场成了新的悬念。
似乎人人都暗藏目的，带着双重身份。
一个局中套着另一个局，以为主角有把握赢的时候马上当头一棒，告诉你，你太天真了。
但走投无路的时候，又峰回路转找到新的生机。
吐露真心结为同伙的人，迎来背叛。
互相背叛的人，却再次走向相同的道路。
剧情不是为了反转而反转，每一个悬念的设置都有其意义。
影片中，无论是哪一派，都没有被耍得团团转的蠢人。
每一个在前面放下的暗钩，在后面都必有回应。
同时，人物的复杂与立体度，便是影片的第二个锚点。
画面撑起了电影的“皮”，人物则是架起这张“皮”的“骨”。
《满江红》后劲大，也是因为其中角色给人的观感十分复杂。
比如易烊千玺饰演的孙均。
凶狠、暴躁、一言不合就拔刀，且贪恋权势。
六亲不认，硬生生杀到了最后。
但是他也有柔软的部分。
孙均反转的开始，是张大在他面前痛哭的时候。
一向狂躁的孙均，默默地站立在一旁，无声地安慰。
这种小情节的铺垫比比皆是，使得孙均的转变极为自然。
而沈腾所饰演的张大，也并非是一个单纯的笑角。
在影片的前期，他看上去完全就是一名贪生怕死之徒。
但从他与车夫刘喜碰头开始，就能够发现他所走下的每一步都是有谋划的。
印象最深刻的是，何立让张大几人捅刘喜自证清白。
轮到张大时，他捅的第一刀被何立认为犹豫了一秒。
紧接着张大再次拿起刀，连连捅了好几刀。
实际上背对着何立的他眼眶已经红了，只能半仰着头不敢流泪。
过了这关，走出去，张大痛哭不已。
孙均以为张大是因为恐惧于这种环境下的死局而哭。
实际上，他是为牺牲的弟兄哀悼。
但是留给他悲伤的时间并不多，很快张大又调整好状态开始谋划下一步。
有勇有谋，有情有义，有血有肉。
虽然张大至始至终都是一个小人物，但他的信念感从始至终都没有磨灭。
为了成功，他连自己的死亡都算了进去。
这样的小人物，历史之中何其多。
除此之外，反派也相当有意思，看张译、雷佳音等人的表演就已值回票价。
张译饰演的何立似乎就是秦桧身边的狗腿子，唯秦桧马首是瞻。
然而何立并非完全依附于秦桧。
整个府邸的人物关系尽在他的掌控之中。
他喜欢用游戏定生死，说白了就是享受玩弄人性于股掌之间。
何立是一个非常聪明的角色。
所以他跟着张大的节奏走，主要是为了“引蛇出洞”。
比起追求权力，何立更喜欢的是掌控全局的感觉。
张译演出了这个角色的狡诈与自负。
而雷佳音饰演的秦桧，阴毒狡诈。
开局，何立问秦桧，若张大没有在规定时间内找到凶手，如何处置？
秦桧回答，斩。
何立又问，若找到了呢？
秦桧答，亦斩。
短短两句对话之间，秦桧的面目可憎之处，已有迹可循。
他就如同这座阴森的宅子一般，整个人死气沉沉。
所以别人把他比作乌鸦。
不过，秦桧这个角色安排得最巧妙的一处，是他既为整局的中心，又完全游离在困局之外。
这些人物与环节的设置就像一条衔尾蛇，一环扣一环，最终还是回到了开头。
《满江红》的末尾半小时，悬疑和喜剧的洋葱都剥得差不多了，于是上价值的最后一个锚点也连上了。
张艺谋的终极浪漫徐徐展开——全军复诵岳飞绝笔《满江红》。
从张大背上清晰的“精忠报国”揭露开始，这场浩浩汤汤的口口相传就已经埋下了种子。
影片中，张大等人冒险潜进秦桧府邸里的动机一直到快结束才真正揭示。
原来他们并不是想刺杀秦桧，而是为了一首被秦桧销毁的岳飞遗词能够重见天日而来。
剧情设定中，有且仅有秦桧会背这首词。
直到这里，观众才知道，那封密信不过是一个障眼法。
张大把密信内容默写在牢房的墙上，被秦桧命人刮掉。
就像当初岳飞在牢狱之中写在墙上的绝笔被秦桧销毁一样。
可是就算墙上的印记没了，内容依然留存于心中，日复一日地回想。
正如孙均曾妄图刮掉张大背上的“精忠报国”。
就算字没了，精神也难以抹灭。
《满江红》的诗词得以重见天日。
由秦桧的亲兵一句一句往外传递，门外等候的军队的复诵之声响彻天际。
念完，孙均说：“这几千人你杀不完了。”
《满江红》终究留在了历史的长河之中。
借用历史，脱离历史，回到历史。
悬疑不是《满江红》的全部，喜剧也只是它的调味料。
从头到尾，只为一首诗的“谋”式野心和浪漫，也逐步暴露。
仿佛是在为自己“正名”一般，导演生涯的“三十功名”不过只是“尘与土”。
特别是最近几年的张艺谋，不仅高产而且高质量，从带有往年浓郁重色风的《影》，到个人情怀的《一秒钟》，再到这两年呼应时代需求的《悬崖之上》《狙击手》，张艺谋的边界一步步在拓宽，张艺谋的对于观众这几年的取好也逐渐摸透。
直到今年《满江红》完成大爆发，一部极为典型商业大片完成了自己在个人商业片影史上的一次王炸，
沈腾，张译，易烊千玺，岳云鹏，雷佳音，阵容上集结了大部分观影人群；
喜剧，悬疑，古装，复仇，正义，题材上融汇贯通，应有尽有，视角极致浓郁；
制作剧本音乐尽善尽美，再加上这个春节档的完美档期，一切看起来都是那么美好。
这样的张艺谋，竟然让人有一种“王者归来”的感觉；
这样的张艺谋，何尝不免让人期待他的下一次商业大作。
“待从头、收拾旧山河，朝天阙”的满腔忠愤与豪情壮志也成了张艺谋想传达的精神。
不得不说，张艺谋下的这步棋，走对了。
青石电影｜派派
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