本篇依然不涉及剧情，依然是我自己的观演感受。
8月6号，德云社主演的龙马社版话剧《窝头会馆》演了第四场。
好看。
也许这才是彩排时达到的正常水准，因为达到了这样的水准，所以才敢跟观众见面。
喜欢话剧的朋友可以放心买票了，不会失望的，这一版《窝头会馆》不亚于国内任何一个戏剧团体呈现的舞台效果。
第四场，演员们的台词和动作做了轻微的调整，表演状态更加松弛，情绪也更放得开。
第一场的最佳是于谦。
于谦演得好，场上那么些演员各有各的僵硬紧张，只有于谦活色生香（我知道这个词有点怪）。
他演得太夺目了，简直是个老妖怪！
第一场戏要是没了谦哥，好看程度起码少一半。
第二场的最佳是张九龄。
苑江淼这个角色不好演，家和国、爱和恨、希望和失望把他往相反的方向最大程度的撕扯。
能演出这种撕扯，才能形成情绪张力。
第二幕九龄和老郭的对手戏，九龄的情绪爆发，我看得心潮澎湃，眼泪盈眶。
对首演的戏和第一次演话剧的年轻演员来说，能演成这样，值得肯定。
第三场的最佳是杨九郎。
第三幕的重点戏份，一半在苑国钟苑江淼，一半在肖鹏达。
肖鹏达是苑江淼的对照，两个年轻人各有各的痛苦，也各有各的撕扯。
杨九郎把肖鹏达内心的撕扯演得极好，身体是癫狂的激进的，表情却是害怕的恐慌的。
一样是希望周子萍跟自己走，前一句是看似祈求实则恶霸，后一句是看似恶霸实则祈求。
杨九郎虽然年纪不大，却已经了人生的大悲欢，这种阅历，让他能够理解人物的绝望和痛苦。
进入人物、成为人物，他不仅是在表演，更是在展现，把肖鹏达活生生地摆在你面前。
第四场的最佳，终于可以说老郭了。
老郭演戏不讨巧，演员讲究“相不游街”，可就老郭这张脸，他何止是游街？
他说了这么多年相声，观众很难忘记他是郭德纲，把他看成另外一个人。
只能说，老郭的相声深入人心。
就像著名的节目主持人赵忠祥在为译制片《红与黑》中的于连配音后，没有再做过影视配音的工作，也是因为观众对他的声音太过熟悉，只要于连一说话，观众想的就是赵忠祥，没法入戏。
这四场，老郭上场，观众就笑，就鼓掌。
很明显，观众是忍耐了一下的，但是，没忍住，忍不住。
哈哈哈哈，郭德纲哎！——观众就这想法。
好在，老郭明显对此有足够的准备，观众可以出戏，他不能。
老郭继续演戏，观众很快也调整了过来。
前三场，要说毛病，其实挑不出毛病。
可要说动人，我又分不清我是被老郭演的苑国钟感动了，还是被这个剧情感动了。
到了第四场，我可以放心地说，老郭就是演得好！
看戏看的就是情绪，那些隐藏在故事情节里，随着人物的喜怒哀乐流动的情绪，演员释放，观众接收。
演员情绪到了，观众才看得爽，才过瘾，才觉得值票钱。
这一场的老郭，情绪比前三场都饱满。
我坐在第14排，离得这么远，却看清了老郭因激动而涨红了的脸。
散场之后，我开始怀疑自己。
前两场坐第9排，我都看不清演员的表情，为什么坐第14排我却觉得自己看清了？
到底我是真的看清了，还是因为我接收到了老郭的情绪，所以脑补出了老郭的表情？
不管怎么说，老郭这一场，演得就是好。
栾云平和曹鹤阳这两位挺厉害的，从第一场开始就稳。
目前的四场，这两位一直稳定，演技一直在线，基本上搭一眼，心里想一下“这是小四”“这是栾云平”就过去了，不会再想演员是谁，只有人物活生生地在台上活着、动着。
还有一场，北京就要结束了，下一地是天津，再往后，会有南方的一些城市。
对《窝头会馆》感兴趣的朋友们，不妨先了解一下这个戏的背景。
《窝头会馆》里人物的语言风格跟着人物的身份走，出身低的角色说台词不是字正腔圆清晰入耳，而是那种慵懒的、发粘的腔调。
并且，台词有很多老北京的方言土语，如果不懂就很难听得清，获取不到信息，影响对剧情和人物的理解。
我看第一场的时候，不懂为什么翠兰子脱臼，于谦扮演的古月宗只是在楼上逗蛐蛐，王九龙扮演的翠兰子的姑爷会那么恼怒。
后来看了《窝头会馆》的纪念册，才明白古月宗不是在逗蛐蛐，而是在嘲弄翠兰子。
一把年纪的老头儿嘲弄翠兰子因脱臼疼得叫唤是FA情，翠兰子的姑爷能乐意就怪了。
《窝头会馆》是部好戏，德云社挚挚诚诚地演，我认认真真地看。
看完前两场，我疑惑侯震演的厨子端灶上的锅，为什么一点都看不出烫手。
家里老人告诉我，以前的人干粗活多，手上茧子厚，对冷热不敏感，尤其是厨子，更是长年累月练就的功夫，不怕烫。
赵树理的短篇《手》就描写了这样的人，因为干活狠，所以茧子厚，手硬得可以当耙子使。
这也是戏剧的魅力吧，带领观众体验不同时空、不同地域、不同人物的人生，看不一样的风土人情。
我们现在的难以理解，却是当初的寻常不过。
这篇就写到这儿吧，今天中午，我继续天桥午场，晚上继续《窝头会馆》。
明天没有文，明天我返程。
大家有什么想问的，评论区留言，等我安顿好，看是直播还是写文，找个合适的方式和大家好好聊聊。
总之一句话，《窝头会馆》好看，德云社没愧对我的票钱。
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