根据《林下词谈》中的记载：苏轼被贬到惠州时，有一次和爱妾朝云闲坐，正值秋霜初落，天地间已经有了悲秋之意，苏轼于是让朝云为自己唱首《蝶恋花》的曲子听，朝云便唱了起来，但是歌未唱完，朝云却泪流满面、不能自己。
东坡问她为何如此，她回答说：“奴所不能歌，是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也”。晚年的苏轼，依然对这首《蝶恋花·春景》念念不舍，说明他内心的情怀便是如此，而朝云作为东坡的知音，自然明白东坡的心境，她知道，即便再豁达的心，也无法阻挡客观苦难带来的创伤，所以触发朝云惆怅的，或许并非“天涯何处无芳草”，而是“枝上柳绵吹又少”！
苏轼像
那么苏轼的这首《蝶恋花·春景》究竟说了什么呢？能让人如此感怀？
蝶恋花·春景
苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
上片描绘春景，但是却没有伤感的情绪，反而让人觉得旷达，因为上片是在失望中蕴含着无限希望，这种感觉是从动态的变化中体现出来的。
“花褪残红”本是凋谢伤感之事，但是东坡却别出心裁的接以“青杏小”三字，便立马让我们感受到了生命的韵律，花瓣的凋落为青杏长出创造了条件，让人感到一种生命的活力。除了青杏之外，词人又将我们的视线带到了远方，“燕子飞时，绿水人家绕”，燕子飞来，说明春日渐深，流水涨绿，红花被绿树所代替，这一切构成了一幅动静结合的美景，流水、人家、飞燕，再加上前面的青杏，何尝有什么伤春之感？
但即便没有伤春之感，但春天毕竟是要渐渐逝去了，这也是不争的事实，“枝上柳绵吹又少”形象地说明了这一点，柳絮随风而去，越来越少，同时也意味着，春天也在慢慢减少，这似乎又要伤感起来了，可是妙在东坡笔锋一转，“天涯何处无芳草”，立马便描绘了一幅更加开阔的春景图：春草！读词至此，往常诗人们的伤春情怀，居然变成了东坡笔下豪迈而高远的境界。
在这此消彼长的春景中，东坡带着我们进入到了更有趣的下片。下片转而由景写人，极富戏剧性。东坡用短短的五句话，为我们描绘了一幅才子佳人“邂逅”的场景，但是，这一次的邂逅却与传统的才子佳人偶遇不同，行人遇见佳人，而佳人却毫不知情，为什么？因为东坡巧妙地在两人之间，设置了一道墙！
“墙里秋千墙外道；墙外行人，墙里佳人笑”，墙里面，是欢笑着玩秋千的佳人，墙外面，是路过的行人。行人只能听到笑声，却见不到佳人，这让一切显得戏剧化。假如佳人这时通过高荡的秋千看到了行人，或许能够就此成就一段才子佳人的故事，可是，东坡没有这样做，反而笔锋一转，让佳人“消失了”。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，现在，行人不仅见不到佳人了，甚至连笑声都听不到了，一道墙，就这样将两人完全隔开了，有可能发展成艳遇的故事变成了单相思，即便是情再多，也只能徒增烦恼而已，而且，奇妙的是，行人知道佳人，而佳人却自始至终，不知有行人。
《蝶恋花·春景》这首词，表面看来，似乎是在写一段春景、一场故事，但其实，却寄寓了东坡的人生哲理。用简单的语言和逻辑，看似不经意间流露出人生哲理，这是苏轼词的妙处之一，这首词，便是如此。那么这首词体现了什么人生哲理呢？
稍微思考一下，我们就会发现。人生其实正如东坡这首词所描绘的情况，一道风景消失了，另一道风景便会出现，花谢了，果实便来了，燕子、绿水也都来了，柳棉少了，芳草却来了。如果从这个角度来看，生活岂不是多情的？
但是，即便我们如行人一样，对“佳人”倾注了十二分的热情，最后得到的，很有可能是生活的冷漠和无情，如此看来，生活又是无情的。
在这有情和无情之间，是人生，是生活，也是阅历。如此一来，苏轼便巧妙地向我们展现了生活的实质，充满着趣味和情味。并且，东坡还向我们说明了应该如何应对这种生活的“有情”和“无情”，那便是乐观对待。
这绝不是东坡的鸡汤，而是东坡经历了人生坎坷之后，对人生的认识。如果把墙比作人生的阻隔，那么东坡便是那个行人，而理想便是那位佳人，东坡一直走在路上，即便他对理想倾注了十万分的热爱，得到的仍然是“笑渐不闻声渐悄”的结果，但是东坡无怨也无悔，“人生如逆旅，我亦是行人”、“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，这便是东坡的人生态度，也是整首词不显伤感的原因。
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