（作者：朱群英）
说起听戏，那还是儿时的事了。在过去，或是丰年，或是欠年，三十吃过饺子，新春正月村里便开始搭台唱戏。平时，人们忙于生计，无心思乐，荒村野落的，也没啥新鲜可瞧，因此，逢年唱戏，便成了大沙河畔的民风。村里唱的戏叫村戏，极为出首。
戏，从初一直唱到十五，少则三台戏，多则六台戏，谓之唱大戏。大戏以时间之长，戏折之多，角色之众，乐技之高而体现戏唱得“大”。所以，大戏不是村村都能唱的。
村里唱戏，有个规矩，欠年三台戏，丰年六台戏。说不清为啥，都是祖上之训，约定俗成。正月唱大戏，不是每日都唱，要选吉日，讲究个“顺”字。一般逢一、三、六、九、十二、十五唱，其余的日子，便歇台养神。
唱大戏，一是为的迎神送鬼，图吉利。因而，戏都在晚上唱，直唱到五更天，闻鸡鸣方止。二是为了欢欢乐乐，庆太平。唱戏的，看戏的，热热闹闹的，乐乐呵呵，台前台后，照着面，作个揖，道声“过年好”！于是，满肚的恩恩怨怨，陈谷子烂芝麻，便化为乌有，又是一团和气。
村里唱戏，戏台很简陋，先在庙前垫个土台，在土台上，再放上十几张门板。门板是从各家借的。然后，在门板上，再铺几张大炕席，戏台便搭成了。
尔后，在戏台后面，挂块蓝布，作底幕；戏台前脸，在横杆上挂块紫红布，做屏幕。横杆两头，各挑一盏汽灯，那灯芯贼亮，照明好大一片。戏台两边，仍用炕席围起扎紧。远看，方方正正，俨然如坐露天戏院。
戏台搭得硬，道具要更好。逢年开戏，领戏的长辈，要洗净手，在祖宗庙前燃柱香，方敢令人从庙里抬出几个红漆大柜，亲自启封。里面尽是道具、花花绿绿的戏衣，刀枪棍棒等，这都是祖上传下来的。
原来，每遇丰年，有了钱粮，领戏的长辈在村口几声吆喝，各家便捐出些许钱财，先添置新的唱工的装衣和家什。从此，留与后代相传，像繁衍子孙，使村戏也延续下来。
收戏卸装后，各戏角儿，要把自穿的戏衣，捎回家洗净，方能交回。由领戏的长辈，将家什藏入那红漆柜底，待封好，再燃柱香，才把那盛道具的红漆柜送回庙里，来年唱戏再开封。
村里唱戏，戏种不定规矩。有老戏，也有新戏。既唱评剧、河北梆子，也唱地方小调，但多以古戏为主。因而，村里的大男小女，都能哼上几段。久之，那戏的一些情、容、意、貌，便被唱得滚瓜烂熟，淋漓尽致。渐渐，那腔韵便透出一股甜淡古老的厚味，那戏也便唱得极诱惑感人。
村里唱戏，看的比唱的更热闹。河畔方圆十几里的人一知晓，仨一群，俩一伙，或挤满一辆骡马大车，踏着昏明，赶来观戏。
靠近戏台坐板凳的，多是本村乡亲。稍后立着的，多是外村人。靠不近台，又不甘心凑合看的，有的便站在护房坡上，有的盘于柴秸垛上，有的蹲在墙头上，还有趴在房顶上的。戏台前一片人声沸腾。
忽而，台上棒鼓手“啪、啪、啪”几声脆打，三阵锣鼓敲过，戏便要唱演，台下唰的一片井然，鸦雀无声。那戏便愈唱愈烈，那胡琴也愈拉愈悠。看戏的乡亲们，便被一种激动的心绪涨满情怀。
村里唱戏，要有红角儿，谓之“台柱子”。不然，一台戏便索然无味，没了精彩。
“水袖儿”是十里八村最红的硬角儿。已记不起她的名字。她不仅扮相好，身段妙，腔韵圆亮，戏路也多。尤其她的袖子功夫，极深，是绝活。但见她的甩袖，旋如风，飘如云，抖如波，上下蹈舞，左右遮拦，柔弱如水，使人看得眼花缭乱。村里村外的人见她，都叫她“水袖儿”。
每台戏，水袖儿一亮相，台下观戏的，便百倍精神，喝彩不断。一年唱《卷席筒》，水袖儿扮演戏中的嫂子，唱着唱着，想起因生活不幸凄惨死去的爹娘兄妹，勾起心事，一阵酸楚，情致大发，假戏真唱，悲悲切切，声泪俱下，生把台下唱出一片唏嘘。
村里唱戏，必有一个打嘎巴鼓，一个打板眼，一个敲铜锣，再有一个拉胡琴的，这台戏便演得辉煌斑斓。
戏班的有句俗语：“三分胡琴七分唱”，可见胡琴拉得好，唱的也极省力。周围论胡琴拉得好，要属一个叫“铁头”的了。他二胡、板胡、京胡、高音胡，件件都拿得起。铁头又很仗义，很受村里戏迷们厚爱。
平日，晚饭罢，铁胡琴便端起木凳，摆在屋门口，二郎腿一翘，把那胡琴往腿上一架，头一埋，一弹一拨一揉一滑，从那胡琴的魂膛里流出的水调，便把人溶得忘了自我的境界……
随着现代文明的变化，那村戏早已多年不见了。那叱咤于村戏舞台上的水袖儿、铁胡琴，如今也已年迈古稀。
我想，如果说在那大剧院的舞台上，霓灯烁闪，鼓号喧天，穿着贴身衣的英男倩女，节奏明快地扭着太空步、迪斯科、霹雳舞，体现着某种现代文化的美；那么，村戏便犹如天然的珍珠，是一种自然的美，野性的美，一种浑挚的情味的凝聚，更像一块古朴的碧玉。既是文化，必垂青史。
我思念村戏，更想再看一台村戏……
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