大约2个月前，电影《青蛇》中的一个镜头突然大火，一夜之间传遍网络。
视频里饰演法海的赵文卓身着一袭白衣，手持拂尘、金钵，面色自如，器宇轩昂。
《青蛇》
他怒目圆睁，挥舞拂尘扰动乾坤，口中大喊：“妖孽，我一眼就看出你不是人，大威天龙！”
如此极具阳刚之气的话，从筋肉光头猛男嘴里吼出来，瞬间震撼了被小鲜肉刷屏的一众年轻观众们。
而这荧幕上的主角——赵文卓，怎么也不会想到。
1993年这部“失败”的《青蛇》中的角色竟会在27年之后再次掀起波澜。
从“功夫翘楚”到“烂片之王”1991年，一个19岁幸运的东北小伙被导演元奎相中，顺势搭上了香港电影黄金时期的末班车。
初出茅庐的他参演的第一部电影就是《方世玉》，并与当时鼎鼎有名的“功夫皇帝”李连杰演对手戏。
《方世玉》
在片中饰演九门提督的赵文卓虽然年轻气盛，有着未经世事之感。
可他却展现出惊为天人的气魄和狠辣，完美的与角色融为一体，惊艳到了在场的所有人。
电影成功后的他，凭借一身好功夫，和不错的样貌，顺利的在香港影坛混的风生水起，并深得梅艳芳与张国荣的赏识。
一夜成名的感觉真的好，仿佛全世界都在和你打招呼，20岁的赵文卓对此深有感触。
他在《方世玉》中表现出色，让徐克看到了一颗冉冉升起的功夫新星，并换下了原本饰演黄飞鸿的李连杰，将赵文卓安排上去。
青春昂扬的赵文卓遇到了风头正盛的徐老怪，两人联手，打造出了一场不同于李连杰的功夫盛宴
随后的荧幕生涯，赵文卓像开了挂一样，他凭借《黄飞鸿》《满汉全席》等影片，迅速跻身一线明星的行列，与张曼玉，王祖贤等大牌明星同台飙戏。
《满汉全席》
从英雄人物演到将军大侠，那个时候的他，成了香港内地演员的代表人物，更是一代俊杰翘楚。
可没想到的是，事业刚刚迈入巅峰时期，武侠电影的寒冬就悄然而至。
成龙，李连杰等一众老牌打星纷纷出国，到好莱坞寻求发展。
不甘心就此没落的赵，转战内地电视剧市场，成为了《风云》中有情有义的聂风。
《风云》
可电视剧的成功并没有给他带来实质性的变化，自此之后，一种名叫“烂片”的黑色梦魇就缠上了赵文卓。
从08年的《太极》开始，赵文卓的电影生涯似乎一直在走下坡路。
《苏乞儿》
不管是大牌云集的《苏乞儿》，还是万众瞩目的《赵氏孤儿》，以及随后的《白发魔女》，《荡寇风云》等。
只要他参与的电影，下场都不是很好。
慢慢的，赵文卓的职业生涯陷入了桎梏，原因其实很简单：他太直了。
若是纵观香港功夫演员的阵列，我们可以看到：
大哥成龙戏班出身，招生灵活多变，带有杂技演员般的搞怪。
功夫皇帝李连杰的宗师之气十足，招式强横。
甄子丹则带有美式自由搏击的武打风格。
而赵文卓呢？
有心之人不难看出，除了《方世玉》中的九门提督，赵文卓几乎所有的角色都环绕着一股大义凛然的正气。
黄飞鸿，郑成功，霍元甲，他出演的这些英雄人物都带有同质化的窠臼。
而赵文卓就在这样在无意中为自己贴上了“英雄专业户”的标签。
并非不好，只是他太过于执着于这个标签背后的意义。
当吴京变成了《杀破狼》中的杀手，甄子丹变成了《追龙》中的大毒枭，就连张晋也成为了《杀破狼2》中的西装暴徒。
赵文卓身边的所有前辈后辈都在转型突破，塑造新的自己，尝试更多风格。
而只有他一人还沉浸在黄飞鸿式的古典英雄主义幻想当中。
一次次的新瓶装旧酒，不断消费着观众的耐心和无数电影人的胃口。
当那些原本值得回味80年代经典英雄人物，变成了网络大电影吹捧的特殊环节，侠之大者就早已不在。
转而呈上台面的，是不堪入目的“尴尬”。
出道即巅峰，赵文卓不仅没有大红，还“义无反顾”朝着的下坡路疾驰而去。
这与他的性格有关，也与这个时代有关。
“大威天龙”—《青蛇》的意外产物在传统影视剧的概念化印象里，法海这一德高望重的和尚形象，似乎已经定型。
大多数是这样的
或者这样的
要不就是这样的
他们大多数都是俨然不语的老僧，或是有些拘谨的中年男人。
可你何时见过这样的法海
不仅满背纹身，肌肉健硕，而且还与青蛇做出如此之事。
这也让所有荧幕前的观众心旌一颤，大呼过瘾。
而由赵文卓饰演的这一位法海，与其说是和尚，更像是一位还俗的黑社会大哥。
还有网友评论说，如果他变成唐僧去取经，估计都不需要孙悟空的保护。
可令人感到奇怪的是，赵文卓的“最强法海”沉寂了27年，却在2020年的今天火了一把。
那这就得从“根”说起了。
现在提起《青蛇》这部电影，有很多人都会感到陌生，不仅没有看过，也没有听过。
原因是在与它同年上映的《东成西就》和《唐伯虎点秋香》人气实在太好。
再加上徐克执意要突破传统武侠电影，以招式打斗为主的风格，并融入奇幻，仙侠，妖魔等独有的元素。
导致当时的观众不大能够接受这一新鲜血液的出现，票房口碑双双缩水。
那么如此，可以理解。
但回到21世纪的今天，文化开明，科技发达，可现在的仙侠，武侠电影却失去了原本的样子。
过于鲜艳的画面，简陋无脑的对白，再加上五毛特效一烘托，虚假且做作。
反观国外《指环王》一类的魔幻片，在服化道上，都很仿古，还原。
角色的衣服都十分破烂，而且发旧，发灰，即便不了解故事，大家看着也都很有代入感。
就和8,90年代的港片一样，像《新龙门客栈》，《笑傲江湖》这一类的武侠片，里面人物的设计都十分用心。
不仅演员专业，电影的每一个镜头，每一个细节，每一拳，每一脚，都十分逼真到肉，清清楚楚。
其实没有人知道真实的江湖是什么样的，但那些老片里晦涩，阴郁，破烂的感觉，就让人觉得：
那就是江湖，那就是武侠，和我身边那本泛黄的小说一样，它很真实。
再举个例子，就像林正英的僵尸道士，没有人知道真正的道士或是僵尸是什么样的。
但电影里那些施法动作，符纸符号，都是精心设计的，就让观众能够身临其境的感受到：茅山道士，就应该是这个样。
这些道具，物件，镜头，台词，都在告诉我，他是专业的，我可以信任他。
就像《倩女幽魂》里的左千户，《青蛇》里的法海也是如此。
大威天龙的爆红，不过是这个快餐化且缺乏敬业精神的时代，对数十年前已经缺失的专业态度的缅怀罢了。
结语在片荒或者说烂片横行的时代，好的作品一点点被挖掘出来，逐渐浮现到观众的视野面前。
你或许已经忘了这些电影，但你只要听到那么一两句如雷贯耳的台词，便能立刻说出它的名字。
现在的仙侠片，似乎都在看脸，除了颜值之外，一无所有。
没有剧情，没有内涵，没有美学设计，稍微有难度的动作都要特效完成。
我真的不知道，那些狂热的粉丝究竟在喜欢什么，绿幕么？
很难想象，如果再过20年，我们的武侠电影会变成什么样。
那些漫天黄沙，刀光剑影的血义江湖，也许只能用来祭奠了。
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