成龙大哥在“成龙国际电影节”上“酸溜溜”地调侃自己：花了几十年的时间，拍了那么多部电影，才攒到200亿的票房。吴京4部戏就200亿了！
成龙大哥“酸”吴京的玩笑话，其实很多人都会在其他场景中感同身受，那种感觉就像是自己拼命换来的成绩，别人轻轻松松就能达到。
如果把格局放大，效果还是不一样，成龙是蜚声国际影坛的“功夫巨星”，吴京是国内当红的“银幕硬汉”，但仍有差距。
吴京自己也说过：“任何一个动作演员，都非常想去创造一个属于自己的动作时代。”
个人的境遇，往往跟行业和时代息息相关。并不是每个人都能像成龙、李连杰那样，成为一个功夫时代的代表印记。
当初跟吴京一起被成龙看作是未来“接班人”的，还有赵文卓。苦熬多年，吴京选了另一条路，成了“硬汉”代表，在功夫片里浮浮沉沉的赵文卓，“巨星梦”则彻底泡了汤。
这不仅仅是赵文卓的无奈，也是功夫片的悲哀，因为这个时代，不再需要功夫巨星。
多年来不温不火的赵文卓，如今依靠综艺《披荆斩棘的哥哥》翻红了。
凭借“一脸正气”、“哈人克星”、“中华武术传播者”，还有绣花神技出圈，成为被娱乐消费的奇观，这样的热度，显然在我们的意料之外。
在《披荆斩棘的哥哥》里，比起以情怀取胜的“大湾区哥哥”，或是有着反转魅力的张琪等人，赵文卓的出圈点是他身上矛盾冲突所造成的戏剧效果：习武所得的一身侠气，却深情唱着《流星雨》。
双目一瞪，立刻让平时把respect挂在嘴边的rapper们，变成温顺小绵羊。
尽管话题点不少，可对于观众来说，却甚少会提及他的演员身份以及影视作品。
有“功夫明星”头衔的人不在少数，而赵文卓在这些人面前又显得有些“特殊”。
8岁习武、12岁开始走向赛场、18岁拿下全国冠军，论武术的专业程度，他无可挑剔；论运气，赵文卓也羡煞旁人。
90年代初期是香港武侠电影的黄金时代，此时的李连杰作为内地来的功夫明星，在香港影坛创下了一个又一个的辉煌战绩。
二者结合之下，越来越多的香港导演嗅到了武侠电影的“金钱味”，可僧多粥少，一个李连杰远远不够当时武侠电影的需求。
于是，越来越多的香港电影人开始北上寻找“能打”的演员。
彼时，19岁的赵文卓机缘巧合之下被选中参演了电影《方世玉》，饰演反派“九门提督”。
与当时已经贵为巨星的李连杰同台打擂，毫不逊色的赵文卓，获得了很高的关注。
自此，赵文卓决定做一枚“港漂”。
因为在电影中的精彩表现，让大家看到了赵文卓在功夫电影中成为巨星的潜质。于是在1993年，赵文卓接替李连杰出演了《黄飞鸿之王者之风》，成为李连杰的“接班人”，也成了功夫巨星的“接班人”。
帅气的长相 扎实的武术功底，赵文卓被寄予厚望，而他也开始复刻李连杰的成名路，逐步走向传统武侠功夫电影的世界。
与此同时，赵文卓与导演徐克之间频频擦出火花。自《黄飞鸿之王者之风》后，他又接拍了《黄飞鸿之龙城歼霸》等电影。
尽管赵文卓的“黄飞鸿”，远没有达到李连杰版本在观众心中的位置，但其后他搭档张曼玉、王祖贤出演的《青蛇》，让他的事业再攀高峰。
一句“大威天龙”成功助他出圈，而赵文卓也被评为史上最帅法海，一度让网友们欲罢不能。
此后，赵文卓又相继出演了《金玉满堂》等电影，还与张国荣成为好友。经张国荣介绍，他结识了“此生挚爱”梅艳芳。
1995年可以说是赵文卓爱情事业双丰收的一年，但从后来的结果来看，当时的赵文卓属于“恋爱脑”，又或者说他从开始就没有那么强烈的事业心。
同年，他拍摄了徐克的电影《刀》，这也成了二人之间的最后一部合作作品。
再谈及赵文卓，恩师徐克曾评价赵文卓：“他其实是个居家性格，没有太大的上进心”，言语间尽是恨铁不成钢的无奈。
与此同时，正值大好青春的赵文卓，前途满是荆棘和桎梏。
世纪之交，香港功夫电影的热潮逐渐散去，动作电影市场严重萎缩。随着成龙、李连杰转战好莱坞，功夫明星处于青黄不接的阶段。
之所以形容为“青黄不接”，是因为原本被视为是李连杰接班人的赵文卓，并未冲破前辈的锋芒，反而一直寄居在前者的阴影下。
比起李连杰版的黄飞鸿，赵文卓更像是一个被临时抓上去的救场演员，无论是表演模式还是自身突破，都未能脱离原始版本的窠臼。
同时，英雄式的同质化表演和角色的固化，加之武侠影视剧创作上的疲软、市场萎缩和观众的流失，都让赵文卓的发展陷入恶性循环中。
无奈，他本人似乎在“演英雄”中找到了自己的舒适区，并乐此不疲。
从2000年开始，内地迎来古装武侠剧发展的一个“黄金时期”。
合拍片已过了磨合期，加之借助了先前港台武侠片的经验和港台导演成熟的运作模式，内地资金的大量投入，摆在观众面前的动作片数量激增。
也是在此时，赵文卓离开香港影坛，辗转北上寻求发展机遇。
回到内地后，赵文卓一开始推出了不少佳作，像是《至尊红颜》《书剑恩仇录》《神医侠侣》等，多了许多脍炙人口的角色，他也凭借古装武侠剧变成了内地家喻户晓的武打明星。
尤其是他与何润东联手主演的电视剧版《风云》，更是帮助他迎来事业上的“第二春”，他所扮演的“聂风”时至今日被奉为经典，无人可超越。
仅是2000到2010这十年间，赵文卓就有3部电影、13部电视剧的成绩，算得上是高产演员。
经历过事业“回春”后的赵文卓，并没有停下来认真思考，这也导致他开始进入事业疲软期。
而在此期间，以《仙剑奇侠传》系列为代表的“古偶剧”应运而生，台湾偶像剧也来势汹汹。
两方夹击下，赵文卓的英雄角色更不是一劳永逸，随着观众审美的转变，让他的演艺事业也再次遇冷。
你说赵文卓不红，可他又很努力，那些年一直在拍戏的路上。可惜作品虽多，但难出精品。
拍摄的作品不仅不火，还遭遇了口碑收视双扑街，作品评分更是一言难尽，基本没有及格的，赵文卓也逐渐沦为“烂片”代言人。
但真正让他距离演员这个身份越来越远的，还要属他与甄子丹交恶。
2012年，两人合作电影《特殊身份》。本是强强联合的一出好戏，谁知竟演变成了两虎相争。
同年三月，网上传出剧组称赵文卓耍大牌并退出的消息。随后赵文卓发文称甄子丹是“戏霸”，随意篡改剧本。
而甄子丹则直言圈内没有导演愿意与赵文卓合作，更指他耍大牌。
此事一出，许多明星纷纷站队，双方粉丝也在网上你来我往，相互攻击。
这场骂战双方各执一词，最后以没有一个明确的谁对谁错的结果而结束。但显而易见的是，这场骂战让赵、甄二人元气大伤。
尽管在这场纷争中，赵文卓看似占据上风，言之凿凿。可从如今的现状来看，失去了更多机会的赵文卓，反倒有些得不偿失。
此番骂战，不仅让赵文卓彻底失去港圈资源和市场，再加上他自己在内地本就不容乐观的现状，其实他根本没捞到好处。
反观甄子丹虽说也受到一定影响，但凭借《叶问》系列成功翻身，后来还出演好莱坞剧作，然而赵文卓却沦落到快要被人遗忘的田地。
“杀敌一千，自损八百”的方式，显然让赵文卓陷入更被动的境遇。本就在人气、名气等方面相对悬殊的二人，赵文卓当初选择撕破脸讨公道的做法，实非明智之举。
当然为维护自身权益的愤慨之举，也是情有可原，但是从结果来看，或许对于当时的赵文卓来说，他应当像后来甄子丹在微博中写到的：“贵在中和，不争之争”。
“赵甄骂战”、“烂片王”等事件，让赵文卓腹背受敌。为了摆脱现状，赵文卓又转型当导演。
奈何他所拍的作品，依旧跳脱不开英雄主义，试图靠情怀刷存在感，结果不尽人意。
说起功夫接班人，成龙曾点名赵文卓和吴京二人。两人对于传统武侠剧的追求，在时代更迭中，却呈现了两种截然不同的结局。
同为“港漂”，赵文卓经历了香港功夫电影最辉煌的十几年，抓住了辉煌的尾巴；而吴京兜兜转转还只是港片中的小配角，一脚踏空，无从落脚。
而在香港武侠片没落后，赵文卓在功夫世界里不再占有一席之位。即便转战内地后，依然醉心于武侠功夫剧，可结果却是令他失望的。
2010年，赵文卓联手香港著名武侠剧导演袁和平，出演熟悉的古装武侠题材电影《苏乞儿》。
本以为是手到擒来，谁知更多的话题聚焦在女演员周迅和客串演出的周杰伦身上，对打戏份甚至不如反派安志杰。那时的他像极了初到香港之时，角落里默默无闻的一位。
反观此时的吴京却在武打明星到正剧男主的转型上开始发力，多年后的一部《战狼》奠定了他在影坛的地位。
莫说是吴京，就连后辈张晋后来居上，拿下了金像奖的“最佳男配角”，还凭借《杀破狼》圈粉无数。
对比之下，赵文卓的境况令人唏嘘。几人之间不同的造化，正是这个时代洪流给予武侠电影和功夫明星沉浮的最好证明。
当吴京、张晋等人在武侠剧的交替中逐渐找到自己的落脚点时，赵文卓却更像等待命运的待命者。
从接班人到过气咖，转型困难的赵文卓映射的，何尝不是大部分功夫明星的现实写照。
童星出身的释小龙，许久看不到他在大荧幕上的身影；曾经被称作是李连杰“御用儿子”的谢苗，如今也是无人问津；《天龙八部》中的“虚竹”樊少皇，偶尔以配角身份出现，大部分时间混迹于各类魔改的网大。
吴京说过：“倒不是因为特别喜欢港片，只是内地实在没有人愿意拍功夫片，我没有选择”。
张晋也说过：“不是功夫片没落了，是根本没人拍。”
前辈苦撑、后继无人，行业不看重功夫片，功夫片的商业价值还剩几许......种种原因交错，导致了武侠剧和功夫明星无人问津的局面，这个时代不再需要功夫巨星了。
如今靠着《披荆斩棘的哥哥》屡上热搜的赵文卓，或许与他而言，真正要思考的是在热度消散后，下一个落脚点是什么？又在何方？
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