汤显祖是用“真情”的哲学，去创作他的《牡丹亭》的。他对《牡丹亭》，也给予了真诚的爱。
有一次家人到书房叫他吃饭，找来找去，不见踪影。正忙乱呢，听见柴房里有人哭泣，一边哭泣一边还说着：
“赏春香……旧罗裙”。
跑去一看，汤显祖满面泪痕，泣不成声。
汤显祖哭的，是死去的杜丽娘，那位为了真情的爱，甘愿付出生命的女子。
杜丽娘当然是一个虚拟的人物。
可是，当她被赋予了作者的理想和观念，有血有肉有性情，站起来为作者代言的时候，很难说，这是一个虚拟的人物了。
她的青春，她的美貌，她的性情，她的生命，都活生生“活”在那个《牡丹亭》里。
为剧中人物痛哭，可能是很多剧作家都做过的事情。
如果不是创作中人，人们很难理解作家和作品的关系。当作品中的人物逐渐丰满起来的时候，在作家心里，他就是活生生的人物，寄托着作家心里的理想和真情。
她的死——这是作者“不得不”的选择，也是作者理想的怆痛。一个芳华韶龄的女孩子，在现实中得不到所爱，只能用“死”去寻觅的时候，作者的心，也是痛得不能自已。
有很长的日子，汤显祖一边写着这部传奇，一边涕泗交流。
杜丽娘寻梦的时候，他流泪；杜丽娘做自画像的时候，他哀伤；杜丽娘告别人世的时候，丫环春香祭奠杜丽娘的时候，汤显祖放声痛哭，哭得老泪纵横。
不是他分不清剧中人和剧外人。而是那一份用生命去追寻的“真情”，太容易动人了。
一部《牡丹亭》，要了多少青春女子的性命！
杜丽娘的个人悲剧，是那个时代理教束缚下众多女性的悲剧化身。
自由真挚的爱情理想，和理教束缚的婚姻现实之间，距离悬殊。
一个个真情女子在巨大的理想落差中，为情而死。
当时不知多少人，因为《牡丹亭》而死。
有记载的有下面几位：
明代万历年间，扬州有个女子叫冯小青，工诗词，解音律。因为婚姻不能如意，凄怨成疾，曾作诗说：
“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青！”
命画师画像自奠而卒，年仅十八岁。
冯小青改变不了现实中的命运，在《牡丹亭》中找到精神上的知音，感于杜丽娘痴情而心有戚戚，最后伤心而死。
冯小青身上，有后世林黛玉的影子。才华、早夭、为情困而早死。
她的自画像，和《牡丹亭》中杜丽娘留下自画像而死的情形一样，将爱情的获得，寄托于死后来生。
明末崇祯年间，杭州有个女伶叫商小玲，以色艺著称。她遭受过爱情的不幸，因此饰演杜丽娘时分外逼真。
商小玲每次演到《寻梦》这一场，都会缠绵悱恻，珠泪盈盈。真好像自己就是杜丽娘，所有的幽怨曲尽婉转，形神毕现。
有一次唱到《寻梦》一场，有“香魂一片，阴雨梅天，守得个梅根相见”时，五内俱伤，悲哀过度，倒在舞台上气绝身亡。
为《牡丹亭》真情打动、殉情而死的，还有娄江女子俞二娘。
她深爱《牡丹亭》，为剧中杜丽娘的遭遇而心动。她手不释卷，一边看，一边用丹砂批注，将自己对《牡丹亭》的感怀都写在书上。
红红白白，圈了满书。当评注完毕的时候，她也伤感过度，忧愤而亡。
这本批注最后到了汤显祖手里。汤显祖很感动，写了一首诗追悼她：
“画烛摇金阁，真珠泣秀窗。如何伤此曲，偏只在娄江。”
《牡丹亭》在当时，能够引起这么多女性的共鸣。
足见明代那份理教的天空下，女性的真性情，被压抑得多厉害。
文子国学为往圣继绝学，为万世开太平。重修伦理，再建道德。 内含：文子国学活动讯息 昆曲文化和“昆曲十六讲”课程 诗经文化 乐府文化 唐风宋韵 盛世元音 道德经 大学中庸 论语孟子93篇原创内容
公众号
收录于合集 #牡丹亭
11个
下一篇生命的“自我发现”三部曲：不到园林，怎知春色如许（三）
,
