编辑 | 拉斯方
图片&部分资料来源 | 遇见博物馆
凯斯·哈林（Keith Haring）是上世纪80年代美国街头绘画艺术家和社会活动家。1978年，哈林来到纽约视觉艺术学院读书。那时哈林注意到地铁站存在大量未使用的广告板，于是开始在这里填充上他的粉笔画。毕竟不是什么能够光明正大做的事情，哈林屡次遭遇逮捕，那次使他名声大噪的1983年哥伦比亚电视台采访现场，电视台还刚好拍下了他被警察押走的画面。
凯斯·哈林认为表演（绘画的行为）和最终的画作同等重要，受到威廉·巴勒斯和布里昂·吉森的启发，他曾大量炮制“洋葱新闻”贴到曼哈顿数百个灯柱和报摊上。哈林二十多岁就在纽约出了名，结交了麦当娜、让-米歇尔·巴斯奎特、安迪·沃霍尔等地下艺术圈中的名人朋友，却在三十一岁的时候英年早逝。在生命中最后的八年里，他像快要燃尽的蜡烛一样行动，为全球数十座城市创作了五十多件公共艺术作品，其中许多是为慈善机构、医院、幼儿园和孤儿院做的设计。去世前，他建立了凯斯·哈林基金会，以便继续完成由他开启的一系列工作。1988年7月，自知时日无多的哈林在日记中写下：“We go forward, we have the means, but we're still in the same situation. And we still fightin'. By any means necessary. By any means necessary. By any means necessary.”（我们在前进，我们有办法，但我们还处于同一种境地中。我们仍需要战斗。以任何必要的方式。以任何必要的方式。以任何必要的方式。）
正在涂鸦的凯斯·哈林
继北京站后，遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展在遇见博物馆·上海静安馆举办。本次展览将从8月12日持续到10月7日。
凯斯·哈林大型个展亮相上海
本次展览共分六个单元，分别是“纽约是我的画布”“他们都是我的朋友”“我的语言是符号”“创作永无止境”“以艺术之名”“每个人都可以”。展览涵盖了凯斯·哈林创作的70件（组）真迹作品，这些作品集中展示了他标志性的图案，再现这位20世纪最具影响力和最重要的涂鸦艺术家的街头绘画艺术。展览内容包含凯斯·哈林众多知名作品，如《举心的两个人》《托尼·沙弗拉兹画廊》《凯斯·哈林卢西奥·阿梅里奥画廊个展》《比萨89》等，在英国泰特美术馆展出过的《流行商店》作品也包含其中。
《举心的两个人》
《举心的两个人》是凯斯·哈林最具代表的作品之一。在画作的中心，两个小人儿把爱心高高地托起。这幅作品体现了哈林乐观的态度，他在许多方面其实都是一个浪漫主义者，相信人性中的爱与纯真。哈林在他的大多数作品中都使用了黑色粗线。一些人认为，使用黑色粗线的灵感来自于嘻哈音乐。在嘻哈音乐中，黑色粗线被用来显示音乐对听众的影响。这也让人想起毕加索等知名艺术家的早期作品。这张作品也表明，当提及爱的时候，哈林的确相信爱的强大力量、人性以及人类表达自我的能力。
《安迪·米老鼠》系列
《安迪·米老鼠》系列是凯斯·哈林于1986年左右创作的4幅图像。这一系列以安迪·沃霍尔为原型，结合哈林喜爱的迪士尼经典卡通人物米老鼠的形象制作而成，上面有哈林和沃霍尔的签名。
展览现场的“发光的婴儿”装置
哈林最著名的符号莫过于“发光的婴儿”。哈林曾这样描述这个小婴儿，“人性中最纯洁，最积极向上的体验。”婴儿爬行的姿势显得天真无邪，而发光的线条彰显着无穷的能量。据说哈林的创作灵感来源于宗教文本和图像。当哈林把这个闪闪发光的小婴儿置于愈发黑暗的空间中时，人们开始将婴儿与艺术家本人联系起来。
展览现场
凯斯·哈林也是最早打破艺术商业壁垒的艺术家之一。他在世期间就曾与德国汽车品牌宝马（BMW）、瑞典伏特加酒品牌 “绝对伏特加”（Absolut Vodka）、美国好彩香烟（Lucky Strike）、瑞士手表品牌Swatch、运动品牌阿迪达斯（Adidas）等合作创作作品。
展览现场的“好朋友”
虽然凯斯·哈林的艺术作品总是丰富多彩且充满活力，但是凯斯·哈林也会为一些强硬且富有挑战性的社会性主题发声。1990年，凯斯·哈林去世的10天前，他完成了最后的系列作品“好朋友”，两个互相拥抱的人物周围放射着光芒。
展览现场
在哈林的艺术生涯中，他那丰富多彩且充满活力的作品不断为社会性主题发声，聚焦核扩散、环境保护、孤儿生存等社会问题，以自己大胆而坚定的立场和态度，竭尽所能保护需要帮助的人们。
展览：《遇见凯斯·哈林：后波谱时代潮流艺术展》
展期：2022年8月12日至2022年10月07日
地点：遇见博物馆•上海静安馆
开放时间：
周二至周日 10:00-18:00（入场截止时间17:00）
周一闭馆
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