（本文由Sir电影原创：dushetv）
今天的关键词——“大”。
主角，世界第一“大IP”。
40年前，美国诞生；40年后，家喻户晓。
五部电影，狂炸内地53亿票房。
同时，也酿成系列电影最大规模的一次翻车——口碑狂跌。
从躺着挣钱，到跪着捂脸。
如今痛定思痛，改头换面，能否起死回生？
就看这个大家伙了——
《大黄蜂》
Bumblebee
在80后、90后心中，变形金刚是忘不掉的童年。
那时候的男孩，没看过它的动画，也玩过它的玩具；没玩过玩具，也曾灰头土脸地趴在地上，拍过它的画片。
对，Sir亲自见证了这最早成功的国际IP本土化
这也是大IP电影的双刃剑——
关注度高，也意味着你的缺点将被无限放大。
爆炸贝的一成不变，就被观众和市场打脸。
从第一部8.2，到第五部4.9。
决定推倒重来，从最受欢迎的“大黄蜂”入手。
接手的是“耐克”公子哥，从没拍过真人长片的特拉维斯·奈特，衍生出“导演拍不好就回家继承2000亿家产”的营销梗。
新外形、新场面、新设定，冒险的结果是？
最先打动的，就是积怨已久的欧美媒体、影评人，烂番茄新鲜度93%。
内地首日票房破亿，上映三天逼近4亿。
豆瓣评价7.3分，与Sir的心理预期一致。
无论你是否有童年情怀，想要享受两个小时的轻松幽默、又不乏动作元素的娱乐大片，《大黄蜂》值得你捧着爆米花带着男（女）朋友买票进场。
一切看起来都在往好的方向发展……
但，一场口水战慢慢发酵。
男女对阵，站到了正反双方。
女同胞哭着喊好：
“快点告诉我，上哪领养这么一只机器人。”
这是宠物电影啊，我的妈
我拒绝看宠物片还是没躲过大黄蜂，回家抱着狗哭泣，妈妈爱你
男同胞哭着叫冤：
“特么的，我冲锋陷阵二眸子放光的大黄蜂，竟然成了可爱卖萌大黄狗？！”
一群纯直男向的钢铁巨兽，竟然成了女生求抱抱的对象？
Sir也从来没想过，变形金刚这四个字居然能和萌字沾边：
丸子头、卡姿兰大眼睛、嘴上还叼着“奶嘴”。
但这就是导演的目的——
不断安排俏皮戏码，致力让你在这只钢铁大宝贝身上，产生出小黄人 大白 无牙仔的错觉。
入门级的反差萌，一脸“人家不是故意的”。
进阶级的小腼腆，扭捏之中半掩娇羞。
最后，少不了必杀级的摸头杀。
是的，你没看错。
你的老战友大黄蜂（生活所迫）变身大型黄色金属哈士奇，今天宣布萌圈solo出道。
蜂哥，你怎么了？
这个问题暂且放下，先来简单了解《大黄蜂》的故事（放心看，没剧透）：
开场单刀直入，没有低沉的旁白，唠叨的背景介绍。
直接将你拖拽进一场战役：
汽车人VS霸天虎，塞伯坦星球决战。
火花四溅中，汽车人节节败退。
情急之下，擎天柱派大黄蜂乘坐飞艇前往地球探路，打算重新建立根据地。
可降落地球的入境手续还没办完，霸天虎成员闪电就拍马杀到。
又是一次硬碰硬的遭遇战。
打斗中，劣势的大黄蜂被破坏了语言系统，同时失去核心记忆。
极限反杀敌人后，大黄蜂变成了最经典的大众甲壳虫形象，陷入昏迷状态。
10分钟的开场，先声夺人——
激烈的打斗，完成故事铺垫，同时也让粉丝过了一把复古瘾。
然鹅……
在此之后电影却走向了青春校园的路数。
堪称《少女查莉之烦恼》。
主角是个叫查莉的小姑娘，（海莉·斯坦菲尔德 饰）早年丧父，芳龄18。
有着各种青春期烦恼，但最想念的还是意外身亡的父亲。
终于，孤独的主角们相遇。
一边，查莉凭借祖传修车手艺，修复大黄蜂，躲避霸天虎的追杀。
一边，大黄蜂也陪伴着她，扫除阴影，突破内心障碍。
重伤失忆的大黄蜂英勇不再，少女养成模式，成功开启。
后来发生的事，估计你用脚趾头都能想到：
友达以上，恋人未满之时，面对最后决战。
在Sir看来，《大黄蜂》绝对是合格的爆米花：
剧情老套，但好在工整，每一次人物面临抉择，都能找到原始动机；
场面不大，但好在精巧，复原变形金刚G1系列的造型设计，基本满足核心观众的期待。
但问题就出在这“合格线”以上的创新。
创新，之于变形金刚是最难的。
机器人战争的设定，日漫（如《高达》《EVA》系列）总是会向更深层次的人性挖掘；外族入侵分立两派的形式，《X战警》也有种族问题的社会意义。
而“变形金刚”从来没有一片优质土壤，供翻拍榨取营养。
1982年，美国玩具公司孩之宝(Hasbro)，重金买下了日本玩具公司TAKARA TOMY旗下“戴亚克隆”系列的生产版权。
进一步，发售了名为“TRANSFORMERS”系列变形玩具。
与漫威牵手，孩之宝制作了变形金刚的漫画系列，为了能打广告（当时禁止为玩具做广告，但漫画可以）；为了打响知名度，特意制作了16集的动画试播集，向全美电视台免费提供播放权。
说白了，变形金刚的诞生，只为卖玩具。
玩具，新奇好玩，设计感十足。
动画，质量一般，低龄向水准。
IP立住了，但孩之宝以销售玩具为目的，只有不断开采，却少有再次建设。
最后能榨取的价值，只有时间滚成的雪球——情怀。
雪球越大，越容易崩。
变形金刚的每次翻拍，都是一道棘手的命题作文。
说到这，Sir甚至有了一种同情迈克尔·贝的错觉......
迈克尔·贝10年前的破题思路，是视觉奇观。
破铜烂铁的造型设定，狂轰滥炸的视觉场面，油腻到反光的个人英雄主义......
它们打开了最直白、也最直接的通道，刺激电影院里的每一双眼睛。
当时在中国观众的心中，它还能靠依附科幻奇观、宏大场面博取观众的喝彩和钞票。
但事实证明，观众腻了。
抛弃爆炸贝套路是明智的，可留给《大黄蜂》的路不多。
价值百亿的经典IP牵动全世界眼球，与之而来的是巨大的风险。
资本方只敢打出小心翼翼的安全牌。
第一步，用还原初代变形金刚的形象设定，取得第一波核心情怀粉泪流满面后的信任。
第二步，用完整的、没有逻辑缺陷的故事，撬开影评人的金牙，打响第一波口碑。
第三步，也是最有效的“高人一着”——
遵循女性向潮流，“奶凶奶凶”的萌系设定，营造CP感产生话题性，在社交网络平台赚取话题流量。
这几张牌，一定有用，一定安全。
安全，意味着普遍。
大家都在用——
回看去年年底的几部同样是背水一战的好莱坞爆款，多多少少都存在着这样的属性。
DC《海王》，傻大三粗的男性形象。
索尼《毒液》，呼之欲出的腐向设定。
最早的还可以追溯到《驯龙高手》《超能陆战队》等动画片。
甚至后续的宣传套路，都如出一辙。
各种萌图、q版满天飞：
《毒液》
《大黄蜂》
杜绝“男子汉大丈夫”，摆脱“个人英雄主义”。
卖腐、造CP、划圈子......
女性意识不断崛起，最冷静的资本们当然第一个到场鼓掌欢迎。
但集体的讨好，更加速了观众的厌倦。
已经有苗头了：
难看到我甚至有点想念迈克尔·贝@大蒂茎蕾
连隔壁肉叔的粉丝都在吐槽：
先是把毒液拍出“可爱”，大黄蜂也成了“小奶狗”。这群拍电影的为了迎合女性市场真是什么都干得出来@子橘
Sir当然不反对电影开发女性观众，甚至觉得这填补了被电影市场长久忽略的空缺。
Sir反对的是一窝蜂的效仿。
这种跟风，在《大黄蜂》身上暴露出了严重的失衡。
一味强调“软萌”的标签，却丢掉了英雄身上本该有的硬朗和骨气。
吸引女观众只有这一种方法吗？
当然不。
别忘了，那个被淘汰出场的爆炸贝也曾是“撩妹高手”。
《变形金刚》第一部那段收音机泡妞大法，Sir至今印象深刻。
车上的男孩终于载到了心仪的姑娘，大黄蜂暗中助攻——
开到荒郊野岭，突然熄火。
还要用收音机配个BGM，坏坏的那种：
你说这是直男电影？人家的女性意识甚至比现在先进。
辣妹边捣鼓着引擎，边控诉直男癌的男友：
男人不喜欢女人比他们更懂车
那时的大黄蜂不“萌”，那时的女主角不“软”，但不也让我们记住了吗？
印象更深的，是他们英雄气质。
最后决战，主角是擎天柱VS威震天。
但负伤的大黄蜂和一个人类小姑娘却抢尽风头。
女主开着破烂的皮卡拖着大黄蜂，一个开车一个射击，打光枪膛里所有的子弹。
面对的，是一个四五层楼高的重型怪物。
就是从这时起，大黄蜂开始了它的抢镜生涯，成为最受欢迎的变形金刚。
这些大IP为什么经久不衰，为什么他们的情怀永远挖不尽？
因为那些铁甲钢躯，就是我们儿时的英雄。
那是什么让它们得以成为英雄？
不是我们臆想中完美伴侣的“暖”，不是能治愈你所有烦恼的“萌”。
而是无视强弱悬殊的挺身，没有丝毫犹豫的牺牲。
要是丢掉这点，才是系列最“大”的失误。
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