在日本名画里，有一副大多数人都不陌生。
据说，梵高名作《星空》中的漩涡就被认定参考于它。而今，它更是频频出现在建筑、家装、服装设计等领域，可以说是最出圈、最具影响力的日本艺术品。
没错，这幅画便是《神奈川冲浪里》。
《神奈川冲浪里》 葛饰北斋 浮世绘版画
可是你见过这样的它吗？
由5万块乐高积木组成，自带3D立体效果，整整花费400个小时制作。
更绝的是细节——
一朵朵翻涌而起的白色浪花栩栩如生，完全再现了巨浪的奔腾翻涌，而浪花里的船只和船工也被惊艳复制，奋力与巨浪搏斗，整个乐高作品的逼真度简直令人震惊，引发了不小的轰动。
而这件作品正是出自乐高大师三井淳平之手。
在他24岁的时候，三井淳平就获得了乐高的官方认证，成为了日本第一位获此殊荣的乐高顶级玩家，而在全球，拥有此认证资格的也只有21位。
三井淳平
三井淳平成立了个人工作室，将“玩乐高”当做了一项事业。
而乐高，之于他人是娱乐和玩具，可在三井淳平手里，就成了艺术品。
为了还原《神奈川冲浪里》，三井淳平煞费苦心。
由于原作是平面作品，想制作成3D乐高版本并没有那么容易。
三井淳平花费大量的时间，通过研究真实海浪的波纹，制作了草图。
三井淳平绘制的草图
而为了让海浪的颜色更加自然，且接近原画，三井淳平又花费了大量的时间进行不同颜色的比对。
他用匠心对待每一粒乐高颗粒，终于完成了这件乐高神作，让一件原本家喻户晓的国宝级艺术品，以乐高的形式再次进入人们的视野。
而三井淳平也一战成名，奠定了自己在乐高圈大神级的地位。
三井淳平创作现场
《神奈川冲浪里》并不是三井淳平唯一用乐高还原的画作。
看看他的其他作品，你会怀疑他有“还原名画牛X症”。
而且，他似乎对印象派画家的作品情有独钟，梵高的《向日葵》、马奈的《吹笛子的少年》纷纷被他神还原。
乐高版《向日葵》
乐高版《吹笛子的少年》
而在日本成田机场的乐高商店里，你还可以亲眼看到三井淳平用乐高还原的名画。
那就是他身后的这幅《风神雷神图屏风》，这件作品长达三米，远看与画作一模一样，根本看不出是由乐高拼接而成，不少人走进之后才发现被“骗”了，不免感到大吃一惊。
乐高版《风神雷神图屏风》
其实除了还原画作，三井淳平还有不少让人震撼的作品——
宝冢大剧场，使用了4万个颗粒，三井淳平整整花费了300个小时，制作了一场精彩、宏大的演出现场，仅乐高小人就使用了800个。
而台上的表演者服装精细，仔细观察每一个小人的表情都不一样。
箕面瀑布，位于明治之森，开满红叶，而三井淳平用乐高制作出了红叶如火、游客如织的一幕。
而这件作品整整使用了6万块乐高颗粒，耗时400个小时，美得让人心颤。
三井淳平似乎尤为喜欢挑战，把不可能变成可能，他的不少乐高作品都是还原人物众多、场景复杂的大场面。
大阪梅田车站，乘客熙熙攘攘，拥挤不堪，三井淳平却把一切安排得井然有序，繁而不杂，每一个小细节都花费心思，让人们在不经意的角落会心一笑。
人山人海的涩谷也难不倒三井淳平。
所有的大楼大厦都精细还原，宛如精密科技计算的缩小版涩谷。
高架桥上一辆辆正在疾驰的小车，无声地诉说着涩谷的繁华与热闹，更为整个作品增添了动感和亮色。
最好玩的还是一个个乐高小人，他们这一次井然有序的在涩谷排队坐扶梯，而一个个上班族也穿着西装、打着领带，手提着公文包，耐心等待着绿灯。
三井淳平对于每一个细节拿捏，简直到了恐怖的地步。
阪神赛马场，激烈的赛马比赛正在如火如荼地举行，选手们策马奋勇奔向终点，紧张的气氛扑面而来。
飞扬的马蹄都活灵活现，仿佛让人感受到了马的生命力。
岚山，同样拥有大批观光游客。三井淳平却游刃有余，整体气势磅礴，每个细小之处也颇为值得玩味。
变成游客的乐高小人有的在桥上看风景，有的着急赶路，甚至彼此打招呼互动，代入感满分。
西宫神社古朴庄严，可在这严肃的场景之中，三井淳平加入了一群热闹的乐高小人。
他们从大门蜂拥而入，身体都着急得前倾起来，让人们的目光不由地追随小人奔跑的方向，作品里充满了故事性和叙事感。
甲子园，棒球少年的梦想之地。不过这次三井淳平并没有加入人物，显得整个甲子园分外空阔与安静，等待着一场酣畅赛事的来临。
而《未来的大阪》更是一件逆天的作品。
总长足足超过7米，使用了18万个乐高颗粒。三井淳平利用非凡的想象力和童心，构建了自己梦想中大阪未来的样子——
建筑是彩虹色的、交通工具在天上飞，拉面、寿司都从树上长出来……一切犹如一个梦幻般的童话世界。
在传统观念里，人们都总认为“玩物丧志”，“贪玩”一直带有贬义。
事实上，无数的创意正是从“玩”中诞生。
而如果足够热爱、足够专注，把玩做到极致，同样是一种成功。
三井淳平正是最好的例子之一。
他并非以"玩”的姿态来对待玩。
而是用最专业、严谨的态度，以匠人精神对待所有的作品，几万个颗粒，几百个小时，每一个最不起眼的细节，往往都决定一个作品的成败，而三井淳平每一刻都绝不放松。
成功没有偶然，只是在一直努力的人身上发生。
