陈建斌导演第二部作品，电影《第十一回》四月二日在电影院正式上映，这部颇为荒诞的戏中戏架构电影让许多影迷倍感惊喜，猫眼侃片也请来了导演本人，为大家说道电影中隐藏着的戏剧。
面对如此与众不同的电影，陈建斌导演认为《第十一回》不仅是一部单纯的喜剧，它同时也拥有许多的戏剧元素。在喜剧快节奏的把控之余，高额的台词量中往往富含了许多能够改变影片走向的关键信息。
而有别于以往正常叙事的影片逻辑，这一次的《第十一回》采用了戏中戏的方式，电影中的主人公们所经历的现实生活和在舞台上经历的所经历的戏剧性事件交相呼应，并产生了不可逆转的影响。
陈建斌导演谈到“戏中戏”模式对电影主题构建的帮助时表示，当戏剧和生活不断交织在一起，最终生活也会变成一出荒诞的戏剧，电影中的角色在出演戏中戏角色，更深层次的角色其实也在扮演着表层的你，最终你所扮演的角色甚至会取代掉原本的你。
在继前作《一个勺子》之后，陈建斌导演再次拾起充满荒诞性质的现实主义题材喜剧，这并不是出于某种喜好。无论古装、科幻、玄幻，这些类型在导演本人看来都应该是现实主义题材，在人生阅历丰富之后，其实更能看清，现实本身就是充满荒诞意味的。
在电影中也不乏有对于戏中戏的暗指，比如最寻常的镜子设计，看似虚假的镜像里一直都掩藏着另一面的自我，而戏剧侵入生活也可以看作是，镜外的我们最终变成了另一面的镜中之人。
在演员的挑选上，陈建斌认为一切都是机遇使然，窦靖童在剧本创作之初只是对于角色的一个假想，没料到周迅看完剧本后除了拉上朋友宋佳，还将窦靖童也一并请过来参演。陈建斌导演对于窦靖童的印象十分深刻，认为她是不可多得的“天生演员”，这种天赋就跟她的音乐一样，是一种自然而然的流露。
作为一位标准的“影迷”，这种元素也在陈建斌导演戏中戏的设计上得到了充分的体现，包括“胡昆汀”、“葛野武”、“甄曼玉”等充满联想梗的戏中戏“剧院”人名。
作为一名“新人”导演，陈建斌也深刻地感受到了演员与导演之间非常巨大的差异。演员所要完成的工作，其实只是庞大电影链条的其中一环而已，但导演却要亲力亲为包括拍摄到后期制作的所有步骤，这种感受再倒回去会让他眼中的演员职业变得异常轻松。但是正因为陈建斌在导演的工作上还只是刚入行而已，他拥有更多可以塑造的可能性，年轻化的心理条件也让他对此充满热情。
陈建斌导演说到往后的梦想，更希望在奖项认可之外，能够把所有的类型电影全拍一遍，这种体验为人生带来的价值才是最不可估量的。
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