5月底，美国国家历史遗产保护信托公布了一份名录，他们在全美境内考察了多个历史遗迹，其中11处被认为“岌岌可危”。
这份名录既收录了自然风貌，也包含人文景观，比如华盛顿潮汐湖国家公园，其风险在于全球气候危机和海平面上升。而芝加哥的后现代主义建筑汤普森中心则将被出售拆除。
田纳西州首府纳什维尔也榜上有名。如果说这座城市是美国乡村音乐的发源地，那么市中心西南面的“音乐街”（Music Row）就是其核心所在。这里聚集了大量音乐产业从业者，从作曲人、录音室、广播电台到发行公司，不一而足。但近些年，热火朝天的土地开发正威胁着这条街区。
音乐街上的演奏厅内景 Wikimedia Commons 图
尽管田纳西州的人均收入在全美排名倒数，最近十年却是纳什维尔的上升期。我们曾报道过亚马逊的“卓越运营中心”（Center of Excellence）计划，这将为纳什维尔带来5000个平均年薪超过15万美元的就业岗位，预计将增加超过10亿美元的税收。
《纽约时报》曾分析纳什维尔繁荣的原因，认为它抓住了几次机遇。比如1960年代，政府就完成了行政体系的梳理，将周边村镇纳入城市，方便了区域性的统筹发展。而作为田纳西首府，纳什维尔能够获得更多的公共投资，教育资源也相对集中。再加上它有多元的产业结构，医疗护理和文化创意产业都吸引了年轻人聚集，资本开发接踵而至。
实际上，音乐街的发迹史也与机遇有关。最初，这里只是一个南方小镇，中心城区被划为居住区。二战后，为了鼓励商业发展，规划部门通过了一项特殊政策，允许人们在居民楼内进行商业运营。
很快，年轻、贫穷但怀揣梦想的音乐人开始在第十六、十七大街上组建自己的工作室，一大批新兴的音乐厂牌由此诞生。比如吉他大师Chet Atkins的Studio A，猫王、桃莉·巴顿、杰宁斯、威利·纳尔逊等歌手都在这里制作了专辑。
吉他大师Chet Atkins，他创办了著名的Studio A 。Wikimedia Commons 图
到了1960年代，纳什维尔已经开始有意识地将“音乐之都”作为自己的城市名片。
根据音乐街商业委员会的数据，这条街内一半的商户都在从事和音乐相关的生意。
最近，美国房地产网站Curbed采访了纳什维尔音乐街的从业者，讨论这条街的历史。Katherine Malone France是历史遗产保护信托的官员，她告诉Curbed，在纳什维尔，人们能感受到音乐产业从过去发展到如今的“弧光”。“从19世纪晚期的平房到如今小型的商业楼宇，它们为几代音乐人提供了孵化器。”
几个街区内，你就能找到音乐产业链上下游的几乎一切。Pat McMakin是一间工作室的老板，他回忆1990年代的黄金时期，每一天都极为高效——带艺术家拜访不同的作曲人，去四五家唱片公司那里“串门”，很容易就能找到并买下合适的曲目，午餐时还能腾出时间参观录音棚，或是和一味专辑制作人敲定合同。
产业要素的聚合带来了高效率，更意味着一种“意外之喜”（Serendipity），不经意间你就能和某些人碰撞出火花。实际上，这也是近些年不少文化创意产业从业者所唏嘘的，意外之喜越来越少了。
“Google在打造园区时也想要创造这种氛围，让不同人能够碰撞、交往，过去五十年的纳什维尔，我们已经做到了这一点”，McMakin表示。
但城市的繁荣却让音乐街岌岌可危。
2000至2017年，纳什维尔的人口增长了45%，接近190万。音乐街附近的房产价格也在持续上涨。
旅游业也在冲击着艺术家们的工作环境。2018年，纳什维尔的访客数量创下纪录，达到1520万。一些安静的街区逐渐让位于喧闹的啤酒自行车和单身派对。
2015年，历史遗产保护信托开始着手研究音乐街的历史。研究员Carolyn Brackett接受了Curbed的采访，她表示，2013年至今，音乐街范围内有50栋建筑物被出售拆除，代之以高档公寓和酒店。仅在2018年一年，就有5栋音乐街的建筑物被拆除，今年又将新增6栋。而在此之前，2000至2012年，流失的建筑物只有13栋。
本地保护组织Historic Nashville（“纳什维尔历史遗产”）曾列出一份待观察的保护建筑名录，如今已经全部被拆除。越来越多的工作室正在被出售，有的是被出价更高的买家拿下，进行高档房产开发，也有的担心音乐街不再适合做音乐，主动抽身离去。
前面提及的Studio A曾一度被标价400万美元，后经音乐人抗议被保留。最近又一个工作室The Tracking Room面临威胁，竞价高达410万美元。Curbed采访了一个当地的房地产中介Nate Greene，他认为那些规模较大、商业成功或是颇有威望的工作室有可能能留下，但对于那些小型的没那么出名的工作室，搬离是无奈的选择。
一批行业从业者、历史遗产保护者和规划部门开始讨论这条街的未来。过去两年，他们共同参与编制“音乐街愿景规划”（Music Row Vision Plan）。
音乐街的范围 Wikimedia Commons 图
但该方案还牵扯出另一个更关键的问题，当我们想要保留一个街区时，保留的究竟是什么？是物理意义上的建筑物，是街道里难以说明的“氛围”，是从业者，还是别的什么？
如果单纯是保护建筑物，业态的变化很有可能被忽略。一些年轻音乐人想要租下工作室，却无法负担高昂的租金，他们更容易被连锁的餐饮品牌或是酒店挤走。
但如果一味排斥开发，不允许街区内楼宇进行更新重建，同样会影响音乐产业发展。一些人表示，经过半个世纪，音乐街内已经有一批工作室发展壮大，他们想要扩大规模，但这些老旧的居民楼或许不再是合适的空间。
人们正呼吁成立一个私营业主联合会，能够代表区域内的音乐产业、旅游业。还有人提出应该发起专项基金，成立信托账户，引入投资，这样也可以为初创的音乐人提供低廉的租金，鼓励孵化。
眼下，这一“愿景规划”正在公众咨询阶段。
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