瓷母的意义(为什么敢叫瓷母)(1)

瓶外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款

瓷母的意义(为什么敢叫瓷母)(2)

清代乾隆时期“各种釉彩大瓶”

瓷母的意义(为什么敢叫瓷母)(3)

乾隆时期御窑厂督陶官唐英

瓷母的意义(为什么敢叫瓷母)(4)

乾隆时期的御窑厂

近日,故宫博物院历经两年筹备的最新陶瓷馆在武英殿向公众开放,其中一件瓷器,可谓是引爆全场!它就是上过《国家宝藏》、在瓷器界可谓雄霸天下号称“瓷母”的清代乾隆时期“各种釉彩大瓶”。

据悉,“瓷母”是我国官窑瓷器中,器形最大、釉彩种类最多、工艺最复杂的瓷器。这次故宫博物院新陶瓷馆开放,“瓷母”会在武英殿正殿通过一个独立展柜进行展出,观众可以近距离观看“瓷母”每一道美丽釉彩——

技艺登峰造极

“瓷母”美誉实至名归

没有金刚钻,不揽瓷器活。这样的说法,肯定是有原因的。

称“清乾隆各种釉彩大瓶”为瓷母,并不因为它是中国瓷器审美的巅峰,也不是因为它的器物形状超凡脱俗,而是因为它集各种高温、低温釉、彩于一身,据说光釉彩,就包含了从宋到清的17种,其釉彩和烧造工艺达到了巅峰。所使用的“釉上彩”有金彩,粉彩,洋彩珐琅彩。“釉下彩”有青花,还有釉上和釉下相结合的斗彩。所使用的釉,有仿哥釉、仿钧釉、仿汝釉、仿官釉、松石绿釉、粉青釉、霁蓝釉、酱色釉。各种釉色之间用一道金彩或青花相隔,让这件瓷器显得既富丽堂皇,而又不失节奏感。也就是说,在这件瓷器上,你能看到中国瓷器烧造的各种技法,也能看到瓷器史上的各种釉彩。

故宫博物院珍藏的这件慈母体量硕大,瓶子自上而下一共分为15个装饰层,一共有17种不同的釉彩。按照瓷母的装饰层次,专家详细解说和品赏了这件艺术珍品之美。

首先,这件瓷母第一层至第三层,洗口的口沿处装饰为“洋彩胭脂地缠枝花卉”。在第一层洋彩装饰的地方,还使用了轧道的装饰手法,可以说是锦上添花。瓷母第二层模仿的是铜胎掐丝珐琅,俗称景泰蓝,纹饰装饰为“洋彩绿地缠枝花卉”,这里面采用了乾隆时期的另一个新的技艺,就是仿生瓷技术,仿生瓷指的是用陶瓷去模仿其他材质的器物。第三层纹饰、装饰采用了仿哥釉的技法,哥窑是中国古代五大名窑之一,俗称百圾碎,特点就是金丝铁线、紫口铁足。第四层纹饰是典型乾隆官窑的青花缠枝花卉,上面所用的青花,发色青翠,沉着稳定,层次清晰。在第四层纹饰的左右两侧,也就是瓶颈部位,分别装饰有金彩夔龙纹双耳,夔龙纹双耳是仿汉代玉器造型,精工细作工艺精湛。第五层装饰一道松石绿釉,这同样又是一层仿生瓷,以松石绿釉和开片纹相结合,模仿天然绿松石的颜色和铁线,惟妙惟肖。瓷母的第六层纹饰叫作仿钧釉,也叫作窑变釉,钧窑和哥窑一样,同并列为古代五大名窑之一。钧窑最大的特点就是窑变,所谓入窑一色,出窑万彩。在第六层纹饰中所采用的玫瑰红色色泽莹润,这个颜色也是钧窑中最美丽的颜色,而这一抹红色,恰恰又给整个大瓶画龙点睛。第七层纹饰采用的是乾隆斗彩,釉下青花与釉上彩结合,互相辉映。大家都知道明成化斗彩赫赫有名,在万历时期就有:“御前成杯一双,值钱十万”的说法。第七层正是在仿造成化斗彩的基础上,加上了本朝特色,绘制的乾隆斗彩。第八层装饰采用了粉青釉贴塑皮球花的手法,模印的皮球花大大小小,面貌各异,美妙而立体,吸纳了宋代龙泉窑的装饰手法。

第九层,正好是瓶子的腹部,12个开光画面也是这件瓷母最为华美的部分:整层采用霁蓝釉描金打底,沉稳高贵,施以描金则更显得富丽堂皇。 在十二个开光画片,分别画的是:三阳开泰、吉庆有余、丹凤朝阳、太平有象、仙山琼阁和博古九鼎。另外六幅分别代表了万福、如意、辟邪、长寿和富贵。第十层是仿官釉,仿烧宋代官窑,宋代官窑同样也是五大名窑之一,铁骨乌泥,聚沫攒珠。第十一层纹饰为“乾隆仿永宣青花缠枝花卉纹”,永宣青花在中国陶瓷史上有着举足轻重的地位,采用进口的苏麻离青料绘制,看上去会有中国水墨画般晕散的效果。在这层纹饰中,御窑厂的工匠采用重笔点染的技巧来模仿永宣青花效果,可以说是登峰造极。第十二层为洋彩绿地变形蝉纹装饰,内画团寿纹,这种装饰手法来源于三代时期的青铜器。第十三层和第十五层纹饰分别是珊瑚红釉,加金彩回纹以及酱釉、加金彩卷草纹。回纹和卷草纹这两个纹饰在明代早期的官窑瓷器中经常会用到。第十四层是仿汝釉,模仿宋代最为名贵的汝窑,也就是宋徽宗所说的“雨过天晴云破处,这般颜色做将来”的汝窑。 瓶底有年款,在瓷母的底足及圈足内,施松石绿釉,瓶底中心用青花篆书三行六字款,“大清乾隆年制”。

总体来说,这件乾隆瓷母各色釉大瓶,不仅技艺登峰造极,而且还充分显示出乾隆皇帝和工匠们极高的艺术审美。十多种釉彩包罗了古今名品,既有宋瓷巅峰的五大名窑,又有绚丽多彩的青花五彩。既有登峰造极的粉彩珐琅彩,还有惟妙惟肖的仿生瓷。经过艺术大师的精心设计和布局,各种技艺同施一器,有条而不紊。最终成就了这件登峰造极的艺术珍宝。

瓷母诞生

竟是因为乾隆的灵机一动?

瓷母,无疑是清代瓷器的一次巅峰盛宴,它印证了200多年前乾隆盛世的风仪和心态。换句话说,正是因为工匠掌握了历代釉彩烧制技术,才有了这件瓷器。乾隆皇帝以其得天独厚的条件,把瓷器做的前无古人,后无来者。这个风仪,是乾隆鼎盛时期的华丽和文化繁荣。这个心态就自信,是以我朝之力,超越古人,达到前所未有的新高度,展现了乾隆王朝天朝大国海纳百川的胸怀。

主张烧制这样一款瓷器的想法来自乾隆,他一生爱好书画,热衷瓷器,他要做一款集历代大成的瓷器,目的也是想要炫耀大清盛世和鼎盛王朝的海纳百川。因此,乾隆时期景德镇御窑厂的工匠忙活起来,这才有了“瓷母”诞世。那么,烧它来干吗呢?直接的目的是陈设用,就是摆在宫里的某个桌子上看。乾隆朝国力鼎盛、海内太平,乾隆又是一个艺术修养高且好大喜功的君主,加之此时景德镇制瓷工艺也已达到极高水准,所以就有了许之衡在《饮流斋说瓷》中对乾隆瓷器的评价:“至乾隆则华缛极矣,精巧之至,几于鬼斧神工。”

说到这件瓷母的烧造工艺,也是同样复杂,这件各色釉大瓶,汇集了各种高温,低温彩釉于一身,难度之高,可以想象。因为各类彩釉的烧造温度不同,因此没法一次性烧造。其中的青花,仿哥釉、仿汝釉、仿官釉、仿钧釉、粉青釉都属于高温釉,需要先行烧造,而那些粉彩、珐琅彩、金彩、颜色釉属于低温釉,需要随后再烧,这就好比咱们蒸海鲜,您不能螃蟹、贝壳、皮皮虾、象拔蚌,统统一个锅里一起蒸的道理一样。瓷母的烧造,如果顺序或者时间,火候掌握不好,那颜色就会烧坏。根据记载,这件瓷母各色釉大瓶,需要反复入窑烧造达到17次之多。而最终的成功率只有0.23%。这么说吧,按照概率计算,需要烧造435个同样的大瓶,才有可能得到一件如此完美的瓷母。

那么如此精美的瓷母各色釉大瓶,又是谁烧造的呢?根据清代的制瓷典章,就不得不说一下,当时著名的御窑厂督陶官唐英。唐英生活在康熙、雍正、乾隆三朝,唐英奉旨赴景德镇皇家御窑长达21年之久。可以说御窑千年史,唐英第一人。而咱们今天说的这件瓷母,应该说,就是出自唐英的力作。制造瓷母的探索过程是否艰难,唐英没说,但从现在的文献记载来看,烧制的结果,乾隆很满意。唐英撰写的《陶成纪事》中曾说,洋彩器皿,新仿西洋珐琅画法,人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。唐英还在洋彩瓷器的制作过程中,开发了许多新的造型和装饰式样,其中最值得一提的是各种色地:黄地、胭脂红地、粉红地、蓝地、绿地等;“锦上添花”亦称“轧道”装饰和转心瓶、转颈瓶,给人耳目一新之感,成为乾隆朝风格独特的瓷器品种。有了这样的探索经历,“各种釉彩大瓶”能烧制出来,也就不足为奇了。

无论如何,瓷母都是我国传统陶瓷艺人精湛技艺的直接呈现。最终回到故宫的这件瓷母大瓶,也是一部浓缩的中国陶瓷工艺美术史,更是康乾盛世所诞生的“绝世佳作”。作为近两百年中国历史的见证者和亲历者,瓷母曾经在故宫目睹了乾隆王朝的终结,躲过了八国联军的劫掠,见证了封建帝制的落幕,也曾经与诸多文物一起,经历了南迁、西迁,以及北归的风风雨雨。

这件“瓷母”原属清宫旧藏,故宫博物院成立后陈列于文华殿陶瓷馆。如今,经过两年多筹备又在新的“陶瓷馆”武英殿与观众见面,得以一睹其芳容!在故宫600岁,建党百年,以及中华民族即将迎来伟大复兴之际,能够与灿烂的国宝“瓷母”共同见证这一伟大盛世,我想这也是一种人生的幸运。

□文/图 顾媛

作者:

来源: 西安晚报

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