香港电影金像奖已经走到了第36届，过去35年间，它见证着香港电影业的高潮低潮，更见证着一部部曾经影响过无数人的优秀港产片。无论是以成龙等人为首的谐趣功夫片，或是杜琪峰的警匪片，或是墨镜王“无剧本”的意识流，或是许鞍华走心的文艺片，或是周星驰式的悲喜剧……几代香港影人的努力打造了港产片的种种神话。恰逢又一年颁奖礼，我们从过去35届的最佳影片中挑选了15部佳作，与大家共同回顾那个美好的年代。
《警察故事》 1985年12月14日上映第5届最佳
香港电影金像奖于1982年正式创立，四年后的1986年，金像奖也逐步形成了自己的风格。这一年，成龙导演并主演的《警察故事》独揽7项提名，一举拿下最佳影片和最佳动作指导两项大奖。《警察故事》结合了英雄主义、喜剧元素和动作场面，开创香港电影的全新局面。
其实早在1980年，成龙就拍摄了影片《杀手壕》进军好莱坞，但成绩并不理想。然而成龙并未放弃进军美国市场的野心，1985年决定拍摄香港风味的《警察故事》。成龙坚持不用替身，所有高危动作真身出演，在整个拍摄过程中多处受伤，甚至在完成翻越阳台撞碎玻璃的特技时失去呼吸，不得不接受急救治疗。这部“玩命”拍出来的影片，奠定了成龙硬汉功夫喜剧之路。
《英雄本色》1986年8月2日上映 第6届最佳
吴宇森说过：“我不是很像华人，无论从技巧、主题，还是电影语言来看，我都不属于华人传统。”在《英雄本色》里，吴宇森便表现出了不同于当时一般港片的独特气质。拍《英雄本色》时，不管是吴宇森还是主演狄龙、周润发在事业上都颇不得意，经济拮据的状况下，幸亏有张国荣的助力才完成了影片的拍摄。片中的兄弟情也让人联想起拍摄过程的艰辛与情谊。
在2015年韩国热播剧集《请回答1988》中，有向《英雄本色》系列致敬的片段。《英雄本色》上映时在整个亚洲掀起风潮，周润发的风衣墨镜形象，让韩国人竞相模仿。《英雄本色》里浓烈的父子情、兄弟情、朋友情、男女情，是那个时代香港人活得潇洒热烈的证据。
《阿飞正传》1990年12月15日上映 第10届最佳
时至今日，我们对于王家卫的电影仍无法释怀。我们重复地翻阅那些影像里的香港，想描述出那些具体的味道，唯一的结果是继续沉浸其中。《阿飞正传》的背景是上个世纪60年代的香港，香港文化评论人李照兴曾提出“30/20”理论，认为所谓的怀旧潮流，是指每个年届三十的一代，书写过去二十年来的爱恨。90年代的电影对60年代的追寻，恰如今天我们对《阿飞正传》的重温。
阿飞对自己“无根鸟”的比喻，生母在人生中的缺席，都是香港人的身份隐喻。阿飞不能停留在任何一处，无论是苏丽珍还是舞女咪咪，都只是阿飞的一段逸事。不能停留的60年代，不知所向的90年代。王家卫是那个时代香港的精神标本。
《笼民》 1992年11月19日上映第12届最佳
90年代初，香港颇受眷顾，经济文化高度繁荣。在这背后，香港承受着发展的阵痛。《笼民》中，一群弱势群体住在条件极为艰苦的笼屋里，无法共享城市发展带来的利好。影片身处香港电影景象的另一面，关注城市的偏僻角落，这也是言说了香港文化的包容性。
1992年，《审死官》《家有喜事》等商业片显示了香港电影产业的禀赋，《笼民》的风格多少算是一个异类。因为题材的特殊性，张之亮没有过度渲染情绪，自然呈现“笼民”的日常生活。大量的长镜头在当时也是一种有力的尝试，拍出了浓厚的纪实味道。片中角色毛仔说出“你们每个人都只顾自己，要出力的时候又依赖别人”，这是导演的一种成熟的批判态度。
《甜蜜蜜》1996年11月2日上映第16届最佳
从1985年《中英联合声明》生效开始，香港人对于回归就有着复杂的情愫。对于未来的不确定，很多香港人开始移民。1996年香港回归前夕，又因为对香港前景的改观，香港出现了第一波移民回流潮。在《甜蜜蜜》中张曼玉饰演的李翘本是内地人，心怀理想来到香港，一心成为“喝着维他奶长大的香港人”，后又辗转纽约，她的漂泊状态是港人命运的真实描写。
那个时候，港人对于回归还是有各自的理解，陈可辛的这部影片是一次温情的表达。两个内地人到香港打拼，他们在“异乡”获得感情，这也是港人在尝试融入的一种体会。无论如何，作为港人，香港才是他们留驻的居所。尽管时代在变迁，个人生活依然有固守的机会。
《香港制造》 1997年10月9日上映第17届最佳
陈果是个大器晚成的导演，34岁才执导第一部作品。第二部，即是1997年的“回归三部曲”之一《香港制造》，这是陈果第一次做独立制片人。影片筹备时资金严重不足，陈果找到了刘德华，最终拿着别人拍片剩下的8万英尺胶片和筹集的50万元资金，完成了这部影片。
青春是仓皇的、混沌的、失序的。李灿森演的“中秋”是个江湖小混混，浪荡在华丽的都市丛林里寻找存在感。他想保护弱智男孩阿龙，爱上绝症少女阿屏，最后都被命运嘲弄。影片在香港回归之际上映，是对“逝去”的香港的一次怀念和重塑。“年轻时死去，便永远年轻”。那个时候香港需要一个宣泄的出口，她会迎来第二次年轻，去理解回归之后新的命运。
《千言万语》1999年4月10日上映第19届
《千言万语》是许鞍华首次介入政治题材的影片，讲述上世纪七八十年代香港的一次社会运动，回顾了香港本土知识分子自觉向港英挑战的历程。许鞍华为了这部影片的最终呈现筹备了很长时间，一度因为资金不足而自掏腰包。
真实事件本身太沉重，许鞍华安排的爱情线让故事看上去轻了一些。但是作为年轻人，爱情和理想何尝不是同样的负重前行？年轻，是最需要表达的成长阶段，哪怕这次行动是付出生命的代价！片中甘神父说：“有没有用明天是看不到的，有些东西，我想到我死的那天也看不到。”年轻人总是勇敢的，他们不明白社会运转背后的残酷真相，在历史面前跌跌撞撞。但，这不正是可能仍然年轻着的香港吗！
《卧虎藏龙》2000年7月7日上映第20届最佳
2001年，李安的电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片等四项大奖，成为华语电影史上最浓墨重彩的一笔。无论是对于英语世界还是华语世界来说，影片都有前所未见的功夫片气质。影片展现的并不是传统武侠片的豪气，而是以内敛含蓄的讲述探寻江湖的生存法则。
《卧虎藏龙》的上映引来了争议，尤其在华语世界，很多人认为这是一部讨好西方的影片。但是李安打造武侠片意境的尝试却值得称道，艺术家总是需要表达自己对于事物的理解，并以影像呈现给观众。李安其实一直在寻求中西方融合的表达方式。第一次打入美国市场的《卧虎藏龙》可能只是一次不成熟的尝试，但这种态度也许是华语片导演应该做的尝试。
《少林足球》2001年7月12日上映第21届最佳
90年代后期，香港电影票房低迷不振，“两周一成”（周星驰、周润发、成龙）成了当时的票房保障。而刚刚跨过千禧年的2001年，睽违三年的周星驰带着《少林足球》大获票房上的成功，被认为是重新树立了香港电影人的信心。影片前所未有地将功夫和足球整合起来的表现方式，也是千禧年后港片带给港人的惊喜。
周星驰擅长构筑平民英雄梦。作为一个平民家庭出身，和没有辉煌成长经历的人来说，周星驰的理想更切实际。《少林足球》秉承了一贯的草根英雄路线，他们没有那种拯救世界的虚幻梦想，而是要赢下一场球赛，帅气地活一回。这种触手可及的乐观态度也许正是香港人面对千禧年的一剂良方。
《无间道》2003年9月5日上映 第22届最佳
2006年《无间行者》在北美上映后斩获近两亿美元票房。这部改编自《无间道》的美国电影，从一个侧面印证了香港电影的优良基因。《无间道》在02年上映之时，独特视角、角色深度、故事张力便使它注定成为香港电影的一部里程碑作品。《无间道》更是囊括了第22届金像奖最佳影片、最佳导演等七项大奖。
《无间道》一改往日香港警匪片注重场面的做派，以人物关系、性格的转变来推动剧情发展，力道更胜。生死存亡一瞬之间，却不比内心纠缠来得激荡。人生，难以从一而终按照自己的意愿生存，生活总会给你安排各种角色，塑造你的姿态。这是每一个人都会面对的宿命，是生活的无奈，也是每一个人都会经历的人生风浪。
《功夫》2004年12月23日上映第24届最佳
搭上优秀动作戏和特效之后，周星驰如虎添翼，带来了全新力作《功夫》。《功夫》的大片气场是周星驰的一次全新的冒险，毕竟大片需要更强的掌控力。这一次，周星驰依然年轻，玩着玩着又玩出一部天马行空、华丽恣意的无厘头喜剧大片。阿星和包租婆的“高速公路”追逐，斧头帮的群殴以及如来神掌等等，都成为影迷无法忘却的经典。
早在1999年《喜剧之王》里我们就看到周星驰强烈的个人经历色彩。在《功夫》中，周星驰也坦言带着浓厚的个人成长痕迹。在电影院看着功夫片长大的周星驰，从小就梦想成为武功高手，《功夫》“就是一部小人物的成长史”。周星驰总是可以把电影玩得风光无限，又保持一颗朴素的内心。
《黑社会》2005年10月20日上映第25届最佳
2005年的《黑社会》有两个版本，香港版本叫《黑社会》，内地版本叫《龙城岁月》。两个版本的时长也各有长短，分别是100分钟和85分钟。杜琪峰和金像奖一样，一直坚持港产影片的本土化表达，《黑社会》中可以看到港片一直坚持的创作态度。影片在线索铺排、人物刻画、对白设计方面突破了传统香港黑帮片的套路，在金像奖和台湾金马奖上都获得肯定。
杜琪峰的《黑社会》拍得腔调十足，给全片奠定了文戏的基调，几场暴力戏都拍得颇为克制。影片讲的是香港最大的传统帮会“和联胜”准备举行两年一届的大佬选举，杜琪峰把帮派中不同势力的角力拍得暗潮涌动，以文雅的外皮包裹黑帮的火并，不失为一种高妙的手法。
《投名状 》2007年12月12日上映第27届最佳
陈可辛一向以文艺片见长，经典的《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》都精于刻画细腻的人物情感。从未执导过所谓大片的陈可辛在拍摄《投名状》的时候，因为缺乏大场景拍摄和打戏经验，中途几欲扔下导筒。当时正在香港拍戏的吴君如亲自飞到北京鼓励老公完成拍摄。拿下金像奖的《投名状》更是在台湾击败现象级影片《海角七号》，斩获金马最佳影片。
陈可辛的文戏经验为《投名状》带来了火花。陈可辛在母版故事《刺马》的基础上，加入了乱世对人性的摧折。三兄弟的盟誓和分崩，并不是一己之愿可以左右的，各自的选择也都符合战争的现实。这种人性的挣扎，在陈可辛营造的残酷真实的战争氛围下，更显悲壮。
《桃姐》2012年3月8日上映第31届最佳
拍《桃姐》的时候，许鞍华感叹：我也老了。64岁，单身，开始担心孤独，怕老得太潦倒。许鞍华是80年代香港电影新浪潮的旗帜性人物，1979年的电影处女作便拿下了台湾金马奖。64岁，许鞍华也和普通人一样，开始担忧善终的问题。在遇到李恩霖的剧本的时候，许鞍华就决定要把《桃姐》拍出来。
《桃姐》是源于编剧李恩霖的亲身经历，故事主人公桃姐就是他家的老佣人，少女时送入李家，一生照顾了五代人。故事直击老龄化问题，没有责问也没有煽情，许鞍华在拍摄电影的时候，代入感很强，“老去”这件事应是平静接受的现实，最终呈现出来的影片也就是一个自然的状态。这就好像电影终场，人总会散去。
《一代宗师》2013年1月8日上映第33届最佳
《一代宗师》是王家卫从2001年开始筹备的电影，到最终开拍花了10年时间。其间，王家卫花了3年时间到全国各地拜访各派武功宗师，最终完成电影从“一条街”到“一个时代”的讲述。王家卫还是那个为精致的古典主义而生的导演，只是这次更为厚重。
讲整个逝去的武林，一部影片多少有些困难。所以，王家卫还是用他的标志性手法来讲武林的精神面貌和人情世故。“不如说它是一部有武打场面的时代言情片，呼吸它的情怀就已相当享受”。电影可作消费品也可作艺术品，王家卫已然是一种现象，在追求速朽的时代，他始终保持着匠人般的耐性和品格来做电影。观众连同精致的故事和画面一起品味的，还有时间的味道。
今年恰逢香港回归20周年。在香港人，或者关注香港的人眼里，通常会用“前97”和“后97”两种角度来看香港和香港文化。通过对金像奖的这一次梳理我们发现，香港电影人做电影的态度一直没变，对表达技巧的追求，对自由表达的包容，这是香港电影很重要的传承。回归后的香港人，与内地有更多的交流合作。往积极的方向看，“回归”这一大的时代背景，也会丰富电影表达的层面，给香港电影带来更多可能。
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