讲文化差异的影片有很多，李安的“父亲三部曲”，女神云集的《喜福会》，以及去年引起广泛讨论的《摘金奇缘》等。
有的是站在中国父辈的角度展现家庭冲突，有的是以西方视角来揣度中西价值矛盾，而国内观众多以“非纯粹中国视角”的论调发表观后感。
我们看惯了西方人眼中臆想的中国，以及中国人眼中的文化矛盾，但在今天推荐的影片《别告诉她》中，导演以华裔美国人这一独特视角，讲述了一个差异与真情共存的故事。
自小在纽约长大的比莉，得知奶奶身患癌症后，想告诉奶奶实情，而父辈却百般阻挠……
家庭生活的记录，中国东北的背景，加之荒诞幽默的情节，《别告诉她》怎么看都像是一部华人版《东北一家人》。
密集的笑点并非段子的堆砌，而是通过文化差异所产生的反讽，形成荒诞喜剧的效果，旨在说明国内环境下，华裔无所适从的生活状态。
说到矛盾，脑子里想的都是些剑拔弩张的戏剧冲突。然而《别告诉她》则淡化了冲突的尖锐表现，以家庭的外壳，及个体角色的挣扎，完成了矛盾的内化叙述。
影片主要矛盾是：该不该告诉病患真实病情。
莉莉觉得需要告诉奶奶病情，而长辈则觉得告知奶奶病情是给老人平添负担。
然而，正是这一主要矛盾，在当下国内并不具普遍性，很多家庭只是瞒一段时间再间接说出来，“别告诉她”所产生的纠结在一部分人看来不过是“不成问题的问题”。
所以，本片所展现出的更多是情境中人物的纠结状态，而非攸关生死的冲突。
东西方文化的差异，在影片中表现为个体与集体间的难以调和。
在华裔眼中，中国长辈似乎总有着至高无上的权威，这一点可从两个角色身上窥视一二。
首先是移居日本的伯父。
由于中国传统的氏族观念，伯父自然不赞同告诉奶奶真实病情。加之日本男权家族观，伯父太过沉浸于自己的想法，以至于无法设身处地考虑比莉的感受。
在送比莉去宾馆的路上，伯父像念咒般一遍遍嘱咐比莉“不要告诉奶奶”，而比莉只能在一旁不停地重复“我知道”。
这一荒诞的话语复现，在强调自我中心论的同时，甚至发展成一种类似“不要你以为，要我以为”的“明学”思维。
在比莉阻拦父亲抽烟后，伯父的男权思维被彻底激化，借题发挥的他顺带发表了关于中西文化差异的观点。
伯父认为中西文化的差异是集体与个体的矛盾，这点没问题，但之后他又以大家长的身份开始揣度比莉这么做的原因，认为比莉是想通过分担病情信息，以减轻自己的负担。
可从电影中不难发现，比莉是真心实意爱着奶奶的，她这么做只是为了尊重奶奶的人权。
伯父通过否定西方思维的合理性完成对东方氏族思想的维护，有失偏妥。而他的“自以为”也是一种中国家长式的强行揣度与介入。
其次是比莉的母亲，站在东方价值观的对立面，审视其权威性。
在她眼中，奶奶是个说一不二的统治者，老人唯一想要的是凌驾于一切的权力。
而母亲的娘家只因她在葬礼上没哭，便抱怨她的不孝。
这都让她对中国传统主流文化产生一种敌对的态度，觉得国内的老人俨然一副什么都想控制的嘴脸，是一种强权思维。
片中有一段逗狗的细节。家人把狗逗急了，结果还以为狗是在唱歌。
无论是对宠物，还是对比莉，家长们都成了一种束缚。
在国内的语境下，人们存在于“被定义”的过程中。你要有面子，不要让别人觉得扭扭捏捏，不要让别人下不来台，就像厕所里的那张贴纸：“大家都说，我最可爱。”
重要的不是你的想法，而是大家的观点。
父辈的集体强压，以及母亲的偏见，都让坚信自由的比莉感到不自在。
由于种种压制，个体处于被动状态，使华裔在国内环境下显现出不适感。
这种陌生、疏离、不适应的感觉，对于华裔群体造成了一定影响。
奶奶去医院，父亲、伯父急急忙忙往医院赶，走错路不说，伞也坏了。
这便是对群体陌生感的表达。
还有，片中大段使用人物正对镜头观望的构图。
这种“晾衣架”式的人物站位，既表现出人物的惊讶，也传达出人物当时陌生疏离的心境。
此外，单个角色对国内文化生活环境的陌生，也被很好地诠释出来。
堂弟昊昊的出场，几乎都跟哭有关。这里有两种解读：
年轻一辈认为需要告诉奶奶，或许昊昊也这么想。
他回来的目的就是陪陪老人，并非举办什么大婚礼。看到奶奶生病，还为他们这般操心，内心过意不去。
另外，昊昊的哭，也可以看成是长辈压制其做出违心决定后的不甘愿与委屈。
婚礼算是人生的大事，为什么要为了瞒着奶奶真实病情，牺牲自己的幸福？
昊昊跟日本女友拍婚纱照，基本上是状况百出。装饰物掉下来，两人对婚纱影楼装饰的新奇，都让这对新人的婚礼进行得并不顺畅。
宾馆接待人员那种强烈的猎奇心，也让比莉倍感不适。
还有比莉的父亲海燕，泡澡时出于误解，让别人可以喊自己“美女”。所以在称谓上，华裔都产生了一种偏差。
但这并不表明华裔对本土家庭没有感情，只是既情真，又很难融进去。
骨子里流淌着中国人的血液，但又接受西方的后天教育，这使得华裔美国人处于一个“中间”地带。
一方面，他们想以中国人的情感联系亲朋，另一方面，他们在处理相关事宜时又免不了加入国外的思维方式。
例如片中的比莉，既摆脱不了氏族情感的萦绕，心系身患癌症的奶奶，又要以守护知情权的思维加以干预，从而与不愿让奶奶得知实情的长辈间产生矛盾。
比莉为什么执着于告诉奶奶实情？
一方面是文化差异问题，还有一个，那就是对于自己情感的弥补。
她跟父母很早就去了美国，周围也没有什么家人亲情，所以比莉会怀念跟奶奶、爷爷在一起的童年时光。
在以西方的自由来保护奶奶人权的同时，比莉还想通过归乡以唤起关乎往日亲情的回忆。
电影中鸟的意象，正是比莉身份焦虑的象征。
一般电影中的鸟类，多以品种稀缺、光鲜亮丽的形象展现在观众面前，而片中的小麻雀，则代表了比莉身份的普通，以及弱小不安的心理。
鸟在片中出现了两次：一次是比莉在美国的家中，一只鸟突然闯入；另一次是在长春的宾馆，一只鸟站在窗台。
首先，鸟象征比莉，本应在蓝天翱翔，结果却闯进室内，无所适从。
无论是在美国还是在中国，比莉都是茫然的状态。虽会说英语，但奖学金并没有批下来；虽然中文也能听懂，但观念上的隔阂依旧让自己闷闷不乐。
其次，鸟还是外部环境的隐喻，是外部力量对比莉的强行介入。
在美国，比莉只有不怎么说话的父母陪伴左右，少了亲情的呵护；而在中国，文化差异又让她像是个局外人。
无论国内国外，比莉的身份焦虑始终存在着。
其实片中的比莉不是一个想要绝对贯彻外国思维的人，她只是保留告诉奶奶实情的那份意愿，但最后还是在长辈的教化下，不再坚持自己的观点。
结尾，比莉甚至与长辈一起完成了“欺骗”奶奶的行为，把报告单上的病情做了调整。
当比莉走在长辈间，镜头象征着一种胜利，也表明比莉最终向传统思维做出妥协，亦是自己对奶奶爱意的传统表达。
在不同文化的影像表现上，导演在处理高潮戏婚礼时，做得极为出色。
婚礼有三组表演，分别是比莉与父亲的对唱、新郎新娘的合唱，以及中国亲戚的“广场舞”表演。
首先是美国家庭的对唱，视点从舞台发出，背景为婚礼酒桌，父女两的侧身占据整个画面，注意演唱的歌曲《killing me softly with his song》，用意不言自明。
然后是日本夫妻的合唱，整个镜头没有运动，角色也没有活动，像是在看能剧演出，酒桌观众的表情仿佛与舞台没什么联系，再一次表明异域文化连接的断裂。
最后到了中国亲戚的广场舞表演，各种镜头轮番变化，人物也是运动的，视角也落到酒桌观众，一家人玩游戏，其乐融融。
而且，新郎成了被欺负的对象，这也是对他心中仍想告诉奶奶这一想法的惩罚。
新郎新娘在台上讲述相遇的过程，镜头给的是餐厅服务员玩手机的默然状态。
婚礼对于那些宾客来说没有什么重要的意义，就像那几个打鼓敲锣的大爷大妈，人一散，他们也就走了。
这便是华裔回国后的感觉：不光神离，连貌合的表象都没有。
光看片名“别告诉她”，中国传统思维溢于言表：
“别”有一种高对低的叙述倾向，属于发号施令的语气。“告诉”这一行为，本应是医生与患者间的交流，岂料在中国的语境下成了医生与家属间的对话，跳过了患者层面。
对比莉的禁止性命令，实则传达出一种中国式家庭关系。
或许一些观众在观影后觉得本片依旧是一部典型的“华裔美国人放眼看国内”的电影。
之所以会有这样的感觉，是因为导演将华人在国内生活的不适感加以夸张与放大。不过这并不影响观众欣赏影片的拍摄技法，以及真情流露。
置身中国文化，我们大多数都会像比莉那样选择屈从父辈的意愿，但也要与比莉一样——保持批判思维的常态。
毕竟，任何一种足以构筑群体道德以及社会行为的文化，对其阴暗切面的全然未知才是最可怕的。
