今天聊的这个片子，一开始就进入丧尸主题。
在这里，我必须先为本片“打call”。
它在拍摄技法上，用了高难度的一镜到底的长镜头。
虽然这部分只有短短37分钟，但对于丧尸片来说，这样的方式不仅少见，而且挑战不小。
更何况，它的运镜方式，还有剧本设计的角度，都体现了本片的匠心独运。
有一场戏，是镜头放置于地上不动，而且画面是斜的。
这是丧尸不断欲咬女主角，女主不断欲摆脱丧尸的过程。
而在这之后，镜头突然又被拉起，丧尸和女主开始上演一码追逐戏，此时镜头是无序的高速运动。
这丧尸片用的还是伪纪录片的形式。
正常来讲，包括不出镜的摄影师都是此类电影的角色之一。
但这部电影例外。
片中的角色和摄影师不但没有对话，有一次摄影师还将喷到镜头上的血浆擦除。
我想，这是电影作者想要打破与观众间的第四面墙的一个方法吧。
尽管是丧尸片，在艺术上本片也采用了特别的方式。
有一场女主角被丧尸追的戏。
此时，镜头一直对着女主角拍。
女主角用惶恐的表情，包含众多“雅蠛蝶”在内的惊叫，都在直接告诉观众她看到的场景有多恐怖。
这是很冒险的一招，但同时也很大胆：
这没有丧尸入镜的丧尸戏，导演用留白的方式让观众脑补画面，用意应该是为了造成观众心理上的恐惧。
而且，这样的戏不止出现一次：
一条丧尸腿出现于画面左侧，而占大篇幅画面的则是女主角捂着嘴巴，大气不敢出的样子。
再次通过女主角的表情，来留白反衬恐怖的丧尸画面。
除了艺术设计，这段戏同时还很接地气。
那男主角会突然问女配角：您平时都有什么兴趣啊？
女配愣了一下，回答：我最近在学自卫术啊。
而这个看似无趣的情节，实则为后面女配的开挂埋下了伏笔。
还有，导演也在片中为观众埋下了彩蛋。
例如一名剧务突然间就出现在了电影中，而且还莫名其妙地打算偷偷溜出去。
这段戏，喜感十足。
就是片中客串剧务的，是谁呢？
。。。
。。。
。。。
到此为止吧。。。这牛皮我实在吹不下去了。
老实说吧：
包括那粗糙的一镜到底技法，以上的戏份，就是一部二，三流的烂丧尸片。
还好，这部分只在片中占了开始3分之一的片长。
看本片的时候，这部分戏如果您觉得实在烂，也请坚持住。
再老实说，本片并不属于：“这么高的评分，你就给我看这个”系电影。
本片的内容，对得起它的高评分。
《摄影机不要停！》
（豆瓣：8.5；IMDB：8.2；烂番茄：100%）
直到上述这37分钟的丧尸戏结束后，本片的片头字幕才正式出现，然后打出片名。
这个片名按我的理解，有两个意思。
第一个，是属于上述丧尸片部分的。
那段丧尸片的剧情是戏中戏：
一名导演在一间工厂里面拍丧尸片。
没想到，这间工厂因历史原因，导致真有丧尸出没。
不幸地，这群剧组真就遇到了丧尸。
此时，导演却欣喜若狂地发现：
让真丧尸和演员对戏这样的真实感，哪里还有地方找到？
即使丧尸吃了演员，这部电影也必定成为他的人生杰作。
于是，导演一声令下：
继续拍摄，摄影机不要停！
接下去，它还有第二个意思。
本片总共分为三个部分。
在第二部分，则讲述了戏外，拍摄这部烂丧尸片的起源：
某电视台策划出了一个场景：让摄制组拍摄一部关于丧尸的电视节目。
要求：实地拍摄， 30来分钟的节目将现场直播，必须一镜到底。
在丧尸戏外，也是：摄影机不要停！
片中的三幕是这么划分的：
第一幕：先将拍好的30来分钟的丧尸片成品展现给观众看，一个字：烂！
第二幕：介绍电视台筹划拍摄这个丧尸片的过程。
反正啊，用一群怪咖工作人员，在一镜到底的拍摄过程中，随时都有可能产生破坏拍摄的意外。
第三幕：一点都不能剧透，因为这是全片最高潮和精华的部分。
但如果没有前两幕做铺垫，这一幕的高能就会大打折扣。
这一幕的内容，反转不断，而且效果十足，爆笑的那种。
越多人看，笑果越好。
不过一个人看也有好处：
我就可以不断把进度条拉到第一幕去看对应场景。（原因您看了片就明白了）
虽然，烂番茄100%这种极端分数可能有些夸张，不过本片属于高分神片是没得跑了。
戏中的故事，和戏外的故事都精彩，戏外的事甚至可以说是奇迹。
一开始，本片只在东京的两座艺术院线上映。
对了，不要看到艺术院线就皱眉，本片不是那种高冷的艺术片。
只在艺术院线上映，其中一个原因还不是因为没有主流院线愿意放。
甚至，导演都想着：赚钱是不指望啦，有5000个人来看这个片子，我就满足了。
可是，没想到，口碑一下子炸了。
这种炸口碑，是一下子屏幕从2块扩大到150块的炸。
连续70多场的满场，以及一开片在几分钟内就被抢光票的情况，竟然发生在这样一部小片上了。
甚至，《摄影机不要停！》的口碑甚至扩大到了海外。
所到之处，均是收割一众好评和观影热潮。
如今，本片已在日本公映近半年，但还有粉丝不断去电影院刷新观影次数，甚至自发组织了COSPLAY等迷影活动。
口碑爆了，票房也爆了。
本片已经远超5000人观看的初步愿景了。
如今，本片已经获得了折合人民币近2亿的票房。
这个票房，您要看它的投资回报比。
本片投资仅折合18万人民币（300万日元）。
其中用于宣发的部分。。。别逗了，哪来的钱。
演员的花费不到投资的三分一，其中有的演员免费，有的是导演的朋友。
扮演导演日暮隆之的演员叫滨津隆之，此前他靠啃老跑了十多年龙套。
出演本片还是零片酬，而为了生活，他还要在情侣酒店洗厕所赚钱。
扮演女主的真鱼，出演该片是因为和导演认识。
而在演艺圈，她只是一个没啥名气的写真演员。
导演上田慎一郎今年才34岁，是个迷影人士。
此君阅片量极为丰富，而且拍摄了不少短片，甚至有的短片还拿了奖。
然后，他依然生活落魄。
后来，日本的导演*演员培训学校ENBU找上田慎一郎去担任讲师时，他更多看中的是有机会和学生们一起制作一部电影。
然后，他最终只拿到了这可怜的300万日元。
就是这样一个啥都没有的剧组，靠着这300万日元，拍出了今年的一大爆款好片。
而这部好片的内容，又是关于一部烂片（也可以说B级片，Cult片）。
整部电影其实还带有一种反推理属性（不算稀罕的方式）：
先告诉观众结果—---把一部丧尸片的成品先展示给观众看；
然后，告诉观众----这部丧尸片拍摄的起因，及拍摄过程，高潮就是在这个过程中进行解密。
这个反推理的高潮，除了爆笑，解密阶段产生的“原来如此”感觉外，相信很多人还会回味地想着：
一个认真坚持的电影人/剧组实在太不容易了（这个您看了片就知道）。
如果再和戏外的故事相结合，更是如此。
用一句鸡汤话来描述《摄影机不要停！》后来获得的口碑和票房奇迹，我会用：
努力了，命运之神自然会眷顾你。
不管是戏内还是戏外，本片都在阐述着这样的故事。
不过嘛，小丑的那一点暗黑心理此时又上线了：
星爷当年的《喜剧之王》，一直到最后，尹天仇都是一个没能登上大屏幕，最终只能接受现实的演员。
王宝强只有一个，但这么多年过去了，他依然还是众多电影北漂和横漂的偶像及楷模。
当年住楼上楼下的周星驰和梁朝伟，多年以后，一起坐下来接受采访。
梁朝伟问周星驰：
你还记得我拿到TVB的录取通知书那天晚上，你从楼上跑到楼下看了几次你家的邮箱吗？（大意）
当年，或许还有很多人和周星驰一样心急和失望。
但是，最终成为梁朝伟和周星驰的，又能有几个？
想到这一点，又再次觉得：
这群人在这种条件下拍出这部爆款《摄影机不要停！》，是非常值得尊重的一件事。
这样的票房奇迹，就应该属于这样的剧组。
因为，运气也是实力的一部分。
剧组努力了，运气也来找你们了，不出现奇迹还能出现什么？
只是，在他们背后，还有更多我们看不到的（还）没有运气，却一样努力的人。
