窦唯的第二任妻子——高原
作为一名摇滚时代的女摄影师，高原用最朴实随意的照片展现了一个已经逝去的摇滚时代。
现场的老狼
崔健、窦唯、何勇、张楚、面孔乐队、老狼、孟京辉...高原以朋友的身份用镜头记录着那个时代乐手们的生活状态。
今日美术馆举办的这场展览，用百余幅具有摇滚时代烙印的作品所呈现出的十年，能让你更加了解那个时代，和那些你不知道的，关于他们大小事。
崔健在工体的一声嘶吼，开启了中国摇滚昙花一现的十年。
高原用作品把她眼中的这十年分成了五个板块：先锋与流行、告别、中国乐队、魔岩三杰、红磡。
在这些摄影作品中，有现在大家耳熟能详的明星，也有在那个时代盛极一时，现在却鲜为人知的乐手。
如果你不认得他们也没关系，作品旁的注释，能让你清晰直观地了解到当时所发生的事。
你可以在这里探寻那个时代的脉络，回顾乐手们曾经辉煌的时刻。
他们为音乐奋斗一生，细碎可见的真实生活温暖着人心，但有时也夹杂着些许感伤。
香港红磡演唱会，窦唯持吉他跳了起来。在这场演唱会上，窦唯唱了几首出自《黑梦》专辑的歌。
1995年5月11日，唐朝乐队的贝斯手张炬驾驶摩托车遭遇车祸去世。
于高原而言：彩色表达情感，黑白映射内心。
走进高原工作的暗房，对它的作品也许你会有更深层的体会。
高原说：
“很多年后，人们总认为中国摇滚具有很强的意识形态，它与时代政治、文化深深地绑定在了一起。作为亲历者，我所触碰到的，却是这场文化运动中最柔软的部分，那是一段单纯的岁月，是一个城市的更迭，也是记忆正在散落的十年，它不可复制，似乎也不会再来。”
纪录片，演出现场，访谈....一系列的影像能带你更好地走进那个时代。
展览几个区间都设置了电视以及投影，参展的观客都会在这里驻足许久。
另外，也有些作品被设计成了合影墙，在这里合影留作纪念也是不错的选择。
你还可以在“分享灿烂”的留言墙上写下你想说的话：送给自己，送给乐手，送给主办方，whatever you say。
你甚至可以拎起鼓锤，拿起吉他，演奏你最爱的歌曲，用音乐表达你的情绪。
李皖于2009年的“六十年三地歌”里写到：
“对比这二十年前后，中国摇滚的历史是——极小的作品，极多的听众，极大的名声，更大的政治意义；中国摇滚的现状是——极多的作品，极少的听众，极小的名声，更高的美学价值。只要没有欣赏能力上的障碍，这显然是一个更丰富的季节，无论对头脑还是对听觉。但是我们中的大多数人，不幸地丧失了倾听的时间，也丧失了倾听的耐心和倾听的能力。”
时代选择音乐，而非音乐选择时代。成就摇滚黄金时代的是听众的欣赏能力。
然而那个时代已经退场，新生的摇滚现在也正在路上，只是现在的我们大部分人更偏向于追流量明星，而非关注音乐本身。部分垃圾音乐成为了供养生活的废料，陷入了死循环。
生为90年代后辈的我，虽然很喜欢听唐朝的歌，但他们却不甚了解，那个年代的人有过什么经历才能做出这样的歌曲，摇滚的辉煌，也并不清楚。这次特别要感谢高原用她极有代入感的作品，让我得以瞻仰到那个时代的风采
店面信息
店名：生逢灿烂·高原摄影展
地址：北京市朝阳区百子湾路32号北京今日美术馆2号馆
人均：78元
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