彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
我是很喜欢《鹧鸪天》这个词牌的，平日一时意致到了起个调，也是先拿晏几道的这首千古名篇来作参考，脑子里自然就浮现出一片华丽歌舞下的北宋阁楼，亲切程度可想而知。
久而久之，这种感觉延伸到了很多领域：视觉上缤纷色彩由古而今的华丽延续，味觉上融合汇聚层次分明的细腻绝妙，嗅觉上浓烈清淡不一而同的诱人芬芳。而在听觉上，让人一耳朵觉得听到华丽之声的器材时而有之，但似乎又不足以给人留下多么深刻的印象。
直到这一次，乐彼LP6黄金版的巡回活动中，绚烂之声美不胜收，令人流连忘返。
乐彼是玩金属和木头的行家。一年前的某次展会，LP6还未定型时，乐彼展台上除了样机模型之外，摆放着的就是做成镇纸一样的檀木、黄铜、五级钛这几款LP6系列机身用到的材料，拿在手上沉甸甸的，想盘都盘不了……
而实际开箱时，光是木盒子包装就已经让人非常期待真机的样子。把顶部盒盖横着抽出，LP6就躺在了正中间，倒是不浪费半点空间。
成品的LP6黄金版机身和一款真正意义上的“砖”很是相似：都是一样的长方体直愣愣的造型，都有着极其压手的重量。机身外壳由黄铜和檀木拼接而成，主体部分应为黄铜，檀木用螺丝锁定覆盖包围了左右侧以及整个背面。
正面屏幕额头和下巴留的位置都比较大，左右也留了挺宽的边，如果按时下流行的“屏占比”来衡量的话，这个设计是挺不时尚了。额头部位左侧开了斜刘海线条，右侧则是音量旋钮；旋钮依然是一色黄铜，表面饰以菱形纹，边缘不超过整个机身的厚度。
机身左侧没有任何按键，右侧则是一条深深的槽里面安置了电源、上一曲、下一曲、暂停播放四个柱状按键。顶部，音量的旋钮头顶做了天花板设计，使得旋钮只能从正反面拧动。“斜刘海”的上面，从小到大3个口——3.5LO口，4.4平衡口，6.35单端口依次排列，底部对齐，颇有点吹泡泡的画面感……底部则是SP OUT口带着typc-C接口和TF卡槽排开。背面，一整块的檀木刻着乐彼的“家徽”。
整台机器在边角的处理上采取的是磨边的做法，没有很大的弧线或切割，握在手上除了大和重以外就真没啥不舒服的了——好吧，体积和重量已经足以成为日常使用的大问题了。
不过手感是锋利还是圆润这个问题倒真没什么所谓，毕竟，套上官配的皮套就完事了……棕红色的皮套把机身贴得很紧，穿上容易脱下略难。右侧和底部的开口则略微有点大。缝合处的做工因为皮套自身的厚度而显得有点粗。无论如何，能起到保护效果就行——这毕竟是3万块的砖啊！
触屏设计的LP6比起乐彼前代LP5系列而言真是很方便，但比起现在市面流行的一些安卓触屏砖而言，点击反应不灵敏是LP6操作上最明显的问题；由于机身大，用单手触屏操作也显得稍有些勉强。
系统UI沿用乐彼过往的设置，三级主菜单、每一页铺开的按键，虽然没啥美观程度，倒也简洁能用。由于没显示电池百分比数值——或许是我自己粗心没找到显示开关？具体的续航时间我没办法得出预估值，印象流而言，推单端应该差不多满足日常通勤使用。
【杨柳】试听之前需要抓出来的“遗传基因”有两个：单端口和TF卡格式支持。乐彼的砖头砍掉3.5单端只放6.35单端是众所周知的，虽说配件里留了一个转接头，但听塞子终归还是不方便。同样让人诟病已久的还有TF卡只支持FAT32格式的问题，在接连尝试三四块TF卡插进去结果果然读不了之后，我老老实实拿出数据线从电脑里拉歌进砖头自己的ROM里。
先试单端，接入的搭配是原线的榭兰图Xelento。
一耳朵，惊艳。
想想名噪一时的LP5 199LTD，彻彻底底把乐彼重华丽渲染风格的名堂打了出来，却也华丽得令人惊疑现实的恍惚。LP6把太虚幻境一样的华丽感倏然拉回到现实，像是在服装道具化妆灯光上极尽所能：高频亮而不刺，极富光泽溢彩，出色的延展性和细节表现力极其抓耳，欲罢不能。中频饱满不拥挤，无论单独作为人声和中频段器乐表现，还是与高频相互衬托，都完成得优雅醉人。低频并没有被忽略，LP6依然很好地赋予榭兰图宽松而有弹性的低频质量，丝毫不让人觉得有头重脚轻之感。整体的音染是较明显的，但并没有过分到改变特征音色的夸张程度，更像是给乐器都升了级一样。
两耳朵，沉醉。
位居顶级行列，LP6最无需执拗的便是素质。如果不去想顶头还有个LP6ti的存在，那么黄金版LP6的表现可谓不辱其名。解析的轻重有致、声场的肆意蔓延、结象的精准细致，都让人无可挑剔。动态和瞬态不是LP6黄金版特别突出的点，但用来听古典交响曲时，已经让我感受到演奏的波澜壮阔。
三耳朵，徜徉。
让我听完之后觉得惊奇的还有LP6的杂食程度。从人声到泛流行，从摇滚到电子乐，从古典到新世纪，有的曲目让我觉得十分出色，有的或许不会让我爽到跟着摇头晃脑手舞足蹈，但我竟然觉得没有什么曲目会“不能听”。在LP6营造的各色音乐的世界中，听者流连忘返。
照例是把各类测试音乐都在耳边过了一遍，选取出一些有代表性的曲目作分析。
男声方面，我选用的是去年大热的日剧《Unnatural》那首令作者米津玄师蜚声国内、收录于同名EP的《Lemon》。从米津玄师唱第一句开始，LP6和榭兰图的组合便发挥出超高的中频厚度，钢琴伴奏的点幽怨绵长；四个小节过后、第三句歌词开始时加入手打的节拍，清脆而干净；十六个小节后，这首曲子各种伴奏声部一起进入时，人声原先稍微靠近的位置没有改变，但却与背景乐安排得井井有条——人声已够扎实，不需弱化背景来“突出”，反而把各个声部尽力呈现，总体自然而丰沛，极富乐感。
女声方面，如果是关注上一代的ACG音乐的烧友或许会听过一位经常为《名侦探柯南》演唱主题曲却又早早隐退的女歌手——小松未步。前段时间淘到纪念版CD，这次选择的是个人最喜欢的一首《あなたがいるから（因为有你）》。以往这首曲子给我的感觉是从空灵洁净到热情洋溢，从一开始的伴奏到人声开唱让人肃然挺直腰背，副歌开始后引入其他声部又让乐曲绽放生机。在LP6演绎下，这种感觉加入了一种华彩，音染染得很舒服的人声就像拉开一幅色彩斑斓的画卷，随着乐曲进行逐渐显露画的全貌。与测试男声时类似的是，LP6和榭兰图的组合依然在人声和伴奏上双管齐下、使其相得益彰；不过低频的量感稍稍有些重。总体而言，还是让我十分受用。
摇滚乐方面，Imagine Dragons梦龙乐队的《Believer》是极富特色的一首曲子，以鼓点、贝斯、吉他的中低频来给人声做陪衬。LP6让这首歌从第一下鼓点开始就直击灵魂，低频质感强劲、量感丰盈而不泛滥，下潜深而弹性适中，每个节拍都让人不由自主地被带动。通常摇滚乐在三频上会有些重首尾而凹中频的倾向，但在这首曲子中中频和人声却是“重点发展对象”，而LP6也把主唱Dan Reynolds孔武有力、顿挫有致的特点一展无遗，完美呈现了歌曲在绝望和痛苦中高歌的意志力。
器乐方面，重点试听了LP6对弹拨乐器的表现力，以指弹吉他大师岸部真明的《奇迹の山(奇迹的山)》为例。对于一把民谣吉他，音符的爆破感、弦音的饱满度是演奏者功力基底的展现，在这方面，LP6真正告诉听者岸部真明的高超。由于整首曲目节奏明快，吉他泛音转瞬间很容易被忽视，但LP6明亮跃动的高频还是能让人隐约能察觉到音色的美感。LP6和榭兰图的高解析力，将弹奏过程中换把、推弦、打弦等技法产生的特殊效果表现得淋漓尽致，仿佛大师就在吉他爱好者眼前演奏，能将声音细节配合眼睛的观察一一记录。此外，编曲在临近尾声阶段清脆的手摇铃鼓声，瞬间让整个乐曲的演奏透出开阔的空间感。
新世纪音乐方面，选择了雅尼《Nightingale》来试听。这首曲子全曲都在中高频段提琴组、钢琴及其他音效点缀，以及一支高昂灵越的主声部横笛之间展开，也成为LP6发挥华丽中高频的最佳舞台。笛子声极富穿透力，嘹亮的声音线条承载着演奏者气息的颤音，活脱脱一只啼唱的鸟儿高亢悦耳的嗓子；主音小提琴和笛子的配合，节奏明快的长短音切换，其皎洁如皓月的高频有力地支援了笛子在整首曲子的位置；大提琴在中低频部分的衬托、转接独奏的部分，饱满而热情。整首曲子下来，令人回味无穷。
古典交响方面，试听的是德沃夏克《第八交响曲》。四个乐章下来，LP6带来了鲜活的感受：壮怀的第一乐章，舒缓饱满的长号辽远无边，明快的长笛随心雀跃，所有声部齐鸣时激昂震撼，从头到尾都以壮阔波澜包围听众；抒情的第二乐章，弦乐组、木管组、铜管组快慢自如、静中有动，良好的动态、瞬态表现不断把听者的情绪带动；优雅的第三乐章，圆舞曲的曲式轻快明了，弦乐组集中出彩，从高频到低频一泻千里、顺滑光亮，非常畅快；回归的第四乐章，密度饱满、光泽度强的小号声打破沉寂，乐曲开始“铁骑突出刀枪鸣”，所有乐音在强瞬态加持下干净利落，显出飒爽的华丽感。
这次巡回除了LP6本体之外，还附带了乐彼家的线材品牌极域Ultimate Zone U58升级线，一条2pin插头版以及一条mmcx插头版，均为4.4mm平衡接口。
和LP6的包装一致，线材也使用了一模一样的木盒子。然而LP6大小和线材毕竟完全不是一个概念，正当我觉得这个包装略显浮夸和浪费空间时，皮质耳机包、皮质绕线夹、棉布收纳袋、小抹布……这么多配件塞得满满当当，反而要让线材的包装汗颜了。
线材是8股铜镀金再镀银箔设计，从外面看起来就像一片片的龙鳞甲。插头接合处外壳又是一小块檀木。接口上，黑红二色标明左右声道。做工而言，较粗的线体做得并不硬挺，细节部分也没有什么明显问题；不过手头这条mmcx接口线在试听过程中右声道接触偶尔有不良的情况，应该问题不大。
平衡接口的设计正好可以用于测试榭兰图接U58在LP6的平衡口表现，以对比榭兰图原线在单端口时的表现。
低频下潜较为一般，回弹或泛音都不让人觉得过瘾，但胜在力量感凝聚集中，不是“拳拳到肉”，而是“拳拳肉疼”。中频清新而自然，本身不带太多脂粉气，显得有些素的同时却也让人声以及这个频段的乐器更易于接近耳朵。高频延展并不突兀，略微有一点加亮，清晰地表现出在高频段弦乐、金属打击乐等音效里乐器和空气摩擦爆破瞬间的张力。总体而言，LP6平衡口、U58升级线让榭兰图的三频分布显得清澈而通透，不少烧友“嫌弃”的原本稍多的低频得到了极大的改变，整体的走向往中上盘发展了一大步。不得不说，U58接LP6平衡口出来，感觉和此前试听单端口时简直大相径庭。
如果对比榭兰图原线——实际上这也涉及到了LP6平衡口和单端口区别的问题，但我认为用来评价对一个塞子的变化，这种和原线对比的方式是有一定参考价值的。
首先在三频上，低频的力量和集中程度U58是比原线高得多的，而低频的量则比原线淡了不少；中频上如果听过原线后再听U58，会有一种油腻感被清洁剂擦过一遍的干净感，尤其在人声、乐器伴奏越多时越明显；高频的亮度也是U58更皎洁，更抓耳动听一些。
除了三频的分布，LP6平衡口、U58升级线带给榭兰图的还有更为直接的改变：削减了乐音的泛音，让声音更为凝聚，突出结象和分离度。在声场变化并不太大的前提下，平衡口 升级线让榭兰图的结象定位更为清晰，结象“核心”表露无疑；而声音与声音之间原本有些若有若无的边界被一笔划清，又不完全疏离，彼此之间处于和谐的局面。
另外，用这套搭配听音乐，最好将LP6调为低增益。一则LP6平衡口的推力比单端更大，本身音量的调节已经是旋动一点点带动一大片声音变化，二则在更高增益下，有的音乐会有发亮到刺、糊的状态，就如同摄影里的过曝区域一样。榭兰图是很有潜力的塞子，在这样的情况下都可能有些过推，换别的稍微易推些的塞子的话更难控制。
素质和风格——LP6和U58想表达的事情很多。应该说，单独看LP6平衡口或者U58升级线，可玩性也是很高的。
华丽是人们内心欲望的释放。
试听LP6时，我率先联想到的，竟是春秋宫廷舞八佾，唐宋霓裳羽衣舞；西方华尔兹翩翩而起，东瀛极乐净土点燃全场……
所以，巡回活动结束的当口，一种盛极后的空虚感似乎占据了我心头。在将器材寄回之后，再读晏几道的《鹧鸪天》，或许让我回味的就将会是下阙了——
从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
以上。
国砖吧耳边烧友团，閑雲散人记。
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