在中学音乐科目三考试中，教学技能相关知识占据了考试比重的57%，今天课代表总结了教学设计及教学知识的相关重点，供小伙伴们参考~
音乐教学技能
一、20 世纪音乐教育思想
（一）多元化教学思想：【美】大卫·威廉姆斯——“传统性”、“民族性”音乐教育理论（选用各民族的歌舞、乐曲）
（二）学科性教学思想
1.【美】尤尼斯·柏德曼——“生产性的音乐学习”理论（“音乐学习不是单个行为训练的过程，而是一个意义生产的过程”。）
2.【美】爱德文·戈登——“综合性音乐学习”（①音乐才能 9 岁达到“平衡”；②学习顺序：听唱——理解——读谱——创造③基础：培养其音乐的内在听觉）
二、国外著名音乐教育体系
（一）【瑞士】达尔克罗兹音乐教学法
1.体态律动：训练身体表达音乐的节奏与动态感。
①34种元素一览表；
②人体本身就是一件乐器；
③顺序：是预备、起奏、延续、恢复。
达尔克罗兹音乐教学法的核心。节奏训练是体态律动的核心。
2.视唱法：训练耳朵，眼睛和声音来表现音高，旋律和和声。
①一线谱；
②改变速度；
③C 自然大调为基础，上行渐强，下行减弱。
3.即兴创作：将音乐元素内化，学生用肢体动作，在歌声或者在乐器上进行即兴创作。（通过游戏的方法，以钢琴为主要媒介进行即兴创作）
（二）【德国】奥尔夫音乐教学法——元素性音乐教育
核心理念：一切从儿童出发，通过亲身实践，主动学习音乐。
声势练习：是一种通过有规律地捻指、拍手、拍腿、跺脚等形式，掌握各种多变的节奏型的练习方法。符干朝上为右（指、腿、脚），符干朝下为左（指、腿、脚）。捻指一般是双手，少数才分开左右，由于不易打出声响，可建议学生用弹舌协助动作发声。
（三）【匈牙利】柯达伊音乐教学法——坚持音乐教育应该立足于本民族的文化精神。
1.首调唱名法——“移动着的 Do”
2.手势唱名法：运用“音阶手势”来定位音高，由英国教育家约翰·柯尔文首创。（柯达伊手势）
3.节奏简记法：柯达伊认为，节奏的训练方法应该尽早采用多声部形式进行。
4.唱名简记法：使用唱名的辅音字头，如 d、r、m、f、s、l、t。字母只能标记音高唱名，不能表示出节奏。
（三）【匈牙利】柯达伊音乐教学法
手势唱名法
节奏简记法
（四）【日本】铃木镇一音乐教学法
1.地位——“铃木镇一教学法”的创始人
2.内容：著名的“才能音乐教育”，以“母语学习”的方式，开发和培养儿童的音乐潜能。
3.铃木镇一的音乐教学法认为，才能不是天生的，能讲话就能学音乐。强调父母在子女学习器乐（小提琴）过程中角色的重要性。
（五）【美国】综合音乐教学法
1.概况：20 世纪 60 年代产生于美国的一种以探索和即兴创作为核心“发掘创造力”的教学法，即音乐学习的各个方面相互联系综合为一个有机的整体。
2.基本原则：
音乐共同性因素原则
音乐实践性原则
综合性教学原则（包括全面发展）
3.课程构建基础——音高（A）、节奏（B）、力度（C）、音色（D）、曲式（E）。
4.五个环节：自由探索、引导探索、即兴创作、有计划的即兴创作、巩固概念。
音乐课程性质
（一）义务教育:人文性、审美性、实践性
（二）普通高中（实验版）
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念
性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
音乐课程基本理念·义务教育
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
知识梳理
1.审美：美育学科；提升审美能力。
2.兴趣：兴趣是音乐学习的根本动力；
3.落实：丰富教学内容；多元教学形式。
强调音乐实践，鼓励音乐创造
知识梳理
1.实践：
（1）音乐教学本身就是艺术实践的过程；
（2）聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演。
2.创造：通过主观想象，开发创造潜能；培养想象力和创造力。
3.落实：创设情境；音乐编创。
突出音乐特点，关注学科综合
知识梳理
1.音乐特点：时间的艺术、听觉的艺术；与生活密切相关。
2.学科综合：VS 其他学科；使知识形成网络。
3.落实：注意环节设置（导入、拓展、作业）举例。
弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性
知识梳理
1.民族：中国音乐；传承优秀传统文化。
2.多样性：外国音乐；拓宽音乐国际文化视野。
3.落实：对比欣赏，交流与讨论，合作。
教学目标·义务教育
1.总目标
情感态度与价值观
（1）丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
（2）培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
（3）提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
（4）培养爱国主义情感，增强集体主义精神
（5）尊重艺术，理解世界文化的多样性
过程与方法
体验、模仿、探究、合作、综合
知识与技能
（1）音乐基础知识
（2）音乐基本技能
（3）音乐历史与相关文化知识
2.学段目标
1-2 年级的目标要求：
1.激发和培养对音乐的兴趣。
2.开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
3.能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。
4.培养乐观的态度和友爱精神。
补充：认识简单音乐知识（四分、八分音符、休止符；感受、体验、触摸音乐）。
3-6 年级的目标要求：
1.保持对音乐的兴趣。
2.培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
3.能自信地、有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。
4.培养艺术想象力和创造力。
5.培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。
补充：理解基本音乐知识（附点、切分、弱起、记号、6 度以上演唱、词曲结合、双声部问题等）
7-9 年级的目标要求：
1.增进对音乐的兴趣。
2.提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。
3.能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。
4.丰富和提高艺术想象力和创造力。
5.培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。
补充：理解较深入的音乐知识（双声部、复杂的词曲结合问题、简单的曲式、人文知识等）
高中阶段的目标要求：
1.树立终身学习的愿望。
2.提高音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观。
3.发展表现音乐的能力。
4.增强学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；理解和尊重文化的多
样性，初步具有国际视野，有助于培养学生参与国际交往的能力。
5.增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。
内容补充：复杂的曲式结构、音乐体裁、音乐要素与情绪情感之间的联系以及丰富的音乐历史知识、人文情怀、音乐的社会功能等。
教学设计
教学目标
【情感态度与价值观】
（学生能够）感受 （体裁）音乐的美，体会 （情感）， （以下三选一）。
（1）（中国音乐）弘扬民族音乐，增强民族自信；
（2）（外国音乐）
义务教育——理解音乐文化多样性；
普通高中——理解多元文化；
（3）（校园歌曲）进一步培养积极乐观的生活态度。
【过程与方法】
通过视听结合法、创设情境法以及小组合作探究法，（学生）能够进一步提高演唱能力。
【知识与技能】
理解 （知识），（学生）能够完整表现歌曲。
教学重难点
【教学重点】
能够用 声音有表情地演唱歌曲，进一步提高音乐表现能力。
【教学难点】
理解/掌握 （知识）， （以下二选一）。
（1）（单声部）并准确表达歌曲感情；
（2）（双声部）并演绎双声部合唱。
教学过程
【课堂导入】
1.教师运用（方式）为同学们展示（内容），请同学们思考：“？（问题）”学生自由回答。
2.教师总结，引出（关联点），激发学生兴趣，引入新课。
【初步感知】
1.初听歌曲，请同学们思考：“听完这段音乐作品你内心有着怎样的感受呢？速度又如何？”学生回答。（ 地；速）
2.复听歌曲，请同学们闭目思考：“听完这段音乐作品，你脑海中浮现了怎样的画面呢?”学生自由想象。
3.（义务）三听歌曲，请同学们跟随音乐自由律动。
（高中）三听歌曲，请同学们自主分享 的人文知识。
【探究音乐】
1.教师弹唱歌曲，请同学们跟随教师的琴声用 la 哼唱/视唱歌曲旋律，发现难点问题，并在教师引导下逐一解决。
知识 1：……
知识 2：……
知识 3：……
2.请同学们加歌词完整演唱，提示学生充分呼吸，咽腔打开，笑肌抬起，气息平稳，唱出的感觉（同时发现词曲结合/情感表达问题并解决）。
知识 4：……
（单声部）
3.分组进行轮唱与齐唱相结合的练习，感受不同演唱形式的艺术魅力。
（双声部）
3.学生分组自行学唱第二声部，教师提示音准问题，并巡视点拨。
4.师生合作，进行双声部合唱练习，教师提示二声部的音色和音量控制，注意双声部的和谐统一。
4./5.教师追问：“这首歌曲表达了怎样的感情呢？”（ ）
【巩固延伸】
（初/高中）
1.教师为同学们展示《 》，并请学生自由讨论：“这与我们今天学习的《 》有哪些异同点呢？”
2.学生自由讨论，组内分享观点和理由，教师予以鼓励性评价。
3.小组代表自由发言，小组互评与教师评价相结合。
【小结作业】
1.师生共同总结本课收获。
2.请同学们课下 ，下节课分享。
设计意图
本节课的教学环节主要包含课堂导入、初步感知、探究音乐、巩固延伸以及小结作业五个部分，以下谈一谈各主要教学环节的设计意图。
首先，初步感知环节中引领同学们先后三次聆听和欣赏音乐作品，按照学习情绪和速度、歌曲内容以及感受律动的顺序来感知音乐作品，由浅入深，循序渐进。
其次，探究音乐环节中按照“学习旋律—加歌词演唱—深化情感”的顺序来探究音乐。在完成基本教学内容、解决难点知识的基础上进行情感升华。该设计符合《义务教育音乐课程标准(2011 年版)》中“强调音乐实践，鼓励音乐创造”
的基本理念。
最后，巩固延伸环节中教师引导学生立足本课，引导学生拓展欣赏《 》，深化学生对 的感受，最后自由展示评价。该环节符合《义务教育音乐课程标准(2011 年版)》中“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念。
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