人啊，终究需要一些执念
Claire Basler
这位既有技又有艺的画家来自法国，是一位擅长画花的当代艺术家。在大部分人印象中的花卉画家永山裕子、拓植彩子等笔下的植物通常是小清新、漂亮、梦幻。
克莱尔却不一样，她的花卉作品大气狂放，没有从客观去表现对象，构图也不拘泥于传统，画面貌似很乱可乱中有序，让人感到柔软的野性。
空旷、恣意，植物成荫，自由生长——这是克莱尔画室常年的模样。室内植物随意生长，画板上植物也自由延伸，迸发着鲜活的生命。
克莱尔爱画花并且画幅很大，虞美人、旱金莲、百合、月季、满天星……她笔下的花卉通过油画的肌理感表现得张力十足，娇媚百态，却又气场强大。
有风、有云、有气流
它们在画面中流动、奔走
花朵交织像在跳舞.......
很难想像这些漂亮的花卉艺术，在抽象当代艺术当道的80年代是被认为不入流的，被讥笑为具象作品。
事实上Claire的艺术之路并不顺风顺水，80年代就读于EcoledesBeauxArts。那时抽象派和概念性现代艺术是绘画的主流，但她对这种流行的风格并不感兴趣。
Claire喜欢十八世纪的古典画，小姑娘常常一个人到卢浮宫，观察博物馆内的古典名画，柔软细腻的颜色泛着轻柔色调，尤其喜欢轻柔细腻的光线和色彩。
这些作品对她的画风影响很大，从现在的作品里也能发现看似狂放却细腻婉约的笔触和色彩。
这种尴尬不入流的地位一直到Claire 和她的伴侣买下了一座巴黎郊外废弃的城堡开始。。。
夫妇俩对城堡进行大改造，Claire把废弃的墙壁当作画布，用花花草草填满整座城堡，越来越多的人发现了花卉艺术的曼妙，原来花卉还可以这样去表达。
报道这样评价她的作品：克莱尔的画描绘了一朵花的强韧和脆弱，一棵树的可靠性，一朵看似简单的罂粟的别样风情。
涵涵认识不少人都觉得种花很浪漫，画花更是件美好的事情。事实上娇滴滴的贵妇流可做不了这件浪漫的事。
看着已经50多岁Claire飞檐走壁的样子，如果不是发自内心的热爱，根本不可能坚持。
户外是一铲一颗种下去的植物，室内是一笔一划画上去的花卉，旧古堡成了被大自然包围的植物世界，村里人便把这里叫做「 Flower House 」。这个原本破旧的大房子就成了他们现在的工作室和家。
古堡因为Claire的作品变得有生命力，而她的真正灵感来自种花时与大自然的接触：一棵树的力量、一朵花的柔弱、植物缠绕的空间，都是她灵感来源。
Claire Basle说「如果不能时刻置身于自然，我就把自然搬回家。」
Claire特别爱美，在她看来，美不是无用的，它是必需品，改变了存在，加固生活品味，给予人力量。她画的美就是日常的生活，每一块色彩和空间相互围绕在画中，鲜花和枝蔓也在缠绕着，热爱美、观察美才能表达美。
所以Claire Basler的画室也不像有些艺术家的工作室那样乱糟糟的，一切都那么的井井有条，充满生活的温馨和细节。
画得漂亮的作品很多，但不是所有画得漂亮的作品都好，关键在于能否打动人心。
Claire的作品画出了人与大自然的根本关系，通过植物生命周期的改变和季节变化，表现出生命的脆弱与惊人的顽抗。不论是被风肆意吹散的花瓣，还是寒冬中的傲骨凛凛，大自然总会有盎然的姿态去面对。
表达植物在自然环境下的韧度与生存，用画展现它们最自然那一刻。
这种表达如果不是长期和植物们生长在一起是无法用艺术语言去描摹的。
在绘画心得心中有花 才可笔下生花的推送里说道「观察、欣赏、思考是画花的终极奥秘」
有人画花是去描摹它的精致和美丽，有人画花却是在理解花和植物的内心和牵绊。
在网上搜了几张大图可以仔细看Claire作品的细节，虽然是花卉作品，但是背景用18世纪的古典画法做的底色，画出植物之间的空间感。在绘画时技法是无所谓的，不用拘泥现代技法或者古典技法，能画出打动人的作品就是最棒的。
比起花店里被人修剪和过季丢弃的花朵，尊重并欣赏自然四季的循环，才是植物本来的样子。
“我住在大自然中，我也珍惜我的生活，远离世俗纷繁，保持我的激情在这片土地上，很宁静安逸，所以，我不是隐居者，只是我的绘画让我对生活有了另一种体悟，尽可能的给予我创造性的语言。”
Claire Basler的作品从脱离主流到被法国人称为传奇画家，她的花园里常年盛开着三四十种鲜花，她把这些花搬进自己的工作室，赏花作画，在自然中完成自己的艺术作品。
植物古堡般的工作室也是很多画者梦想的样子。
有些人能清楚听见自己心灵的声音
并按照这个声音生活
这样的人，不是疯了
就是成了传说
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