很难用好片或者烂片来定义这部电影，因为他的优点和缺点同样突出。
熟悉开心麻花的观众都知道，由其制作的影片，往往都带着浓重的剧场风格，这不仅仅是因为成本的考量，更重要的是，麻花系列大多脱胎于场景有限的舞台剧，先天条件不足限定了他们作品的发挥。
《这个杀手不太冷静》改编自日本电影《魔幻时刻》，为了更接地气，本片做了不少本土化的移植。
影片主要讲述一位不入流的龙套演员，因为机缘巧合下被别人利用，扮演杀手卡尔从而改变自己人生的故事。
先来说说影片的优点。对于开心麻花来说，玩梗、段子堆积都是他们的强项，本片也不例外。
无论是电影名字的谐音梗，还是几位主演极近浮夸的表情，都透着浓浓的开心麻花风格。为了能够让观众接受这个荒诞的故事，影片故意在人设背景、所处时代进行模糊处理，这让故事可以代入近代任何一个时期而不会觉得违和。
男主角魏成功，有着和自己能力不相称的坚持，虽然演技不被人认可，但成功相信，只要自己努力，就一定能够获得幸运女神的垂青。正所谓，机会总是留给有准备的人，依靠自己初生牛犊不怕虎的精神，成功化身“卡尔”的魏成功，迎来了自己人生的高光时刻。
对于魏成功来说，这样的选择既不幸却又有幸，如果不是因为这次机会，他可能会跑一辈子龙套，然后孤零零的了此一生，一点水花都没有留下，是米兰姐弟的欺骗，让成功第一次有机会站在梦寐以求的舞台，去实现自我的价值。
可是，抛开光鲜的外表，这依然是一起彻头彻尾的悲剧。
一位严格要求自己，有着理想和追求的小人物，迫于生计而委屈求全，可努力奋斗的结果，却不过换得别人无情地嘲弄。以外人角度来看，魏成功很多做法太过极端，犹如小丑一般，身为跑龙套的演员，他却喜欢大谈表演的层次感和艺术性，这就像扫地阿姨和旁人谈论哲学问题一样显得突兀。
但事实上，没有任何一条规定明确他们不可以这样做，周边人的不理解，只不过源于根深蒂固的偏见。人们总喜欢以自己的经验去评判他人的做法，然后把所有不按常理出牌的行为统统视为异类，可往往却忽略掉，每个人都是独一无二的个体，他们都有自己的理想、自己的坚持、自己的价值观，人如果能够把任何事情做到极致，就值得观众给予鲜花和掌声。
这点倒和《喜剧之王》有着异曲同工之妙。无论是魏成功，亦或尹天仇，他们与世俗的格格不入，恰恰因为他们保留着这个世界一些最本真的东西，没有被世俗污染，没有随波逐流，在别人的冷言嘲讽中活出自己的精彩。
魏翔用极富感染力的表演，将演员和角色合而为一。很多时候，观众已经分不清楚，这个角色是否就是演员本身，他们同样长期跑龙套，好不容易才熬到人生第一次做男主角的机会，所以，无论是对机会的珍惜，还是对工作人员的感谢，都表现的如此真挚自然。
雨中独舞那段，魏翔演出了角色的松弛，虽然是借鉴和模仿，但每一个步伐、每一副动作，每一个转身，都拿捏得分毫不差，而真相揭晓时的表情，悲伤中混杂惊愕，又带有几分不相信和依依不舍，无论层次感，还是表演的立体性，皆让人印象深刻。
电影用一种荒诞的表达方式，让观众在各种不协调中感受角色的人格魅力，甚至还能收获少许思考和感动，证明开心麻花功力其实一直都在，只要稍微认真一点，依然值得相信。
说完优点之后，下面着重谈谈影片的缺点。
作为一部荒诞喜剧，即使你的故事可以不需要考虑太多逻辑关系，人物之间也不需要太多互动，但最基本的叙事结构还是必须要有。本片最大的问题，就在于剧本的随意性放得太开，毫无收敛，导致从头到尾都没有自己的高光时刻。
如果说前期魏成功扮演杀手还因为各种反差能够带来笑点，不让人觉得反感，那么后期魏成功设计营救米兰姐弟，就有点太过儿戏。
很难想象，一位已经被骗的黑社会老大，竟然还会在同一条河上翻船两次，况且骗术还那么拙劣。黑乎乎的背景板，声光电效果造成的爆破场面，就可以将一众凶神恶煞之人耍得团团转，这么不可思议的事情堂而皇之地出现，可能连主创团队自己都不会相信。况且，类似上述桥段早在八十年代就被许氏三兄弟、洪金宝七小福等大量使用过，如今拿来炒冷饭，除了尴尬，就只剩下呵呵了。
正如之前所说，荒诞喜剧不能一直都在放，该收的时候一定要收好，《喜剧之王》调侃了半天，最后还要回归到现实中。本片如果在营救米兰这场戏时设计更多收的东西，结合更高明的电影方式去处理，同时提炼人物之间的情感，效果可能会好很多。
本片把大部分精彩瞬间留给了魏成功，虽然完成了角色的塑造和成长，但却是建立在牺牲其他角色的基础之上。
作为女主角，米兰本可以有着更好的发挥，她和魏成功之间的互动，从利用到理解，直至欣赏，完全能够成为全片另外一条升华主题的线，但电影总是点到即止，远不如魏成功一人坐在海边，对着逆流而上螃蟹顿悟时来的透彻，而马丽的表演还停留在自己的舒适区，使得米兰和之前她在开心麻花其它作品中饰演的角色并没有太大不同；
黄才伦再次用浮夸无比的表情和肢体动作，证明自己完全撑不起电影中戏份较多的角色，而哈维、吉米的肤浅，脸谱化到就像在完成家庭作业，恨不得早点收工立马回家。
长期养成的习惯，让很多人对喜剧表演存在误区，认为只要搞笑就行，是否演绎到位根本不关心。然而，相比较正剧，喜剧表演有时更需要火候把握，它必须在过火和平淡之间维持一种微妙的平衡，一旦天平倾斜，极易造成观众的不适。电影用一个人的精彩去牺牲掉其他人物有可能的闪光，未免有点得不偿失。
同时，电影一直未处理好悬疑元素的运用，前期抛出的大量问题后期很简单就揭晓，没有在剧本的层次递进方面进行太多打磨，又或者说，电影只不过把当下流行的一些元素进行了大乱炖，并且极其粗糙的糅合到一起，至于是否顺理成章、是否联系紧密，根本就不在考虑的范畴。
这种创作的功利性，也是如今许多商业电影的通病，它们在创作之初时，首先想到的是如何尽可能用更多的爆点去吸引观众，然后再串联成一个完整的故事，本末倒置，剧本的水准也就可想而知。
这让本片在大部分时间都显得过于平庸，它可以在短时间为观众带来感官上的欢愉，却缺少能够让人记住，并且回味和咀嚼的瞬间。对于开心麻花这个厂牌来说，同质化的搞笑已经越来越明显，如果不拿出一些新鲜的东西，很容易被市场无情淘汰。
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