文丨Eros
我现在都还记得高中的时候，那会儿刚刚开始可以用手机看视频，前排的女生偷偷把手机藏在笔袋里，追于正的电视剧《美人心计》的场景。一方面是担心被老师发现的做贼心虚，另一面则是窦漪房的高山低谷实在是太让人欲罢不能了，以至于我高考完以后的第一件事，就是去补完了这部剧的全集和原著小说。
这种感受在去年看《延禧攻略》的时候又一次「死灰复燃」了，魏璎珞佛挡杀佛的宫廷升职记，让追剧的我们每天都在坐心理过山车。于正真的很懂把握观众的心理啊！
所以当知道于正要担任表演类综艺《演技派》的发起人的时候，我就很好奇，因为我们一直以来对于正的认识都是编剧或者制作人，但是当他担任表演类综艺的发起人的时候，也就意味着他一定会对表演做出指导。他真的可以吗？
不过看了这档综艺之后，反倒是它的另一面吸引了我。常规的表演类综艺基本还是延续了一种竞技的模式，多在展示表演是如何生成的。《演技派》完全不是这样。它不是单纯的1 VS 1、2 VS 2的比赛模式，把演技量化成能量值，在舞台上互殴，而是为我们展示了一部影视作品是如何生成的过程。也就是说，整个综艺的过程，就是一部打着于正标签的影视作品诞生过程。
这样，《演技派》一方面揭密了于正品牌的影视作品的制作过程，以及为什么他的作品常常会在网络上引起热烈讨论、斩获高收视率的秘辛。另一方面，也让观众看到了真正有格调、有品质的影视作品是怎么样拍摄的。
你完全可以把它看作是，影视作品拍摄幕后大揭秘。
《演技派》的每一期都是影视作品制作中的一个重要流程，比如第一期就展示了如何面试演员的环节，有于正、吴镇宇、张颂文和张静初四个面试官的坐镇，节目不仅仅是考验年轻演员们的实力，也不放过任何一个有潜力的好苗子。
第二期则是为我们展示了演员们进组后分配角色的环节，你从中能看到，演员试戏比面试更为严苛，想坐稳男一女一的位置，也不是那么容易的。
刚刚播出的第三期，也就到了第一个大家关心的重点环节，影视作品的拍摄现场和制作过程。它从服、化、道到摄影、打光、表演，全方位展示了整个制作过程，在这一期里你也能看出来，于正最标签化的那种特质、那种吸引力和品质感，是怎么形成的。
可能有的人会觉得，这样的真人秀过分技术流，像是片场纪录片，而不是一场「秀」了。但是，豆瓣7分的评分和大家的口碑，也验证了观众还是乐意看到这样更加业内化、深度化的综艺模式。
群演与大咖一视同仁
不过，我想不少人一看到《演技派》这样大的名号，心生敬畏，再看这个名号放在一群年轻演员头上，可能会有一点疑问？
一般难道不是对于资深、得奖演员才用以这样的称呼。不过，对于高要求的于正来说，他选用的每一个演员，无论是年轻还是资深，他都要以相同的「演技派」标准来要求他们。
在这个综艺中，可以看到他对于新人的表演要求非常严苛。
在前一集没有入选到《紫禁城里的小食光》主要角色的演员，第三集里不少都当上了群众演员，按照横店群众演员的薪酬、时长标准工作。他们需要凌晨四点起床，坐上大巴去化妆。
刘帅和朱致灵两个男生选手的群演角色是守门的太监，他们要全程站在背景的门前，拍摄要进行多久，他们就要站多久。
因为他们站得太远，改拍特写镜头的时候，本来应该可以偷摸休息一会儿，但是他们也不知道，依然尽职站着。
吴佳怡是于正自己签的艺人，但节目对她没有一点偏心，没有选上主角，也去做了宫女群演。在休息片刻看到于正来探班，她立马抓住于正，感谢他让自己一出道就演主角，没有吃过这种苦。
也不仅仅对新人是这样一个苛刻锻炼的环境，于正对资深演员张静初的要求也是一样，并没有因为她更有经验和资历，而放低自己的标准。在张静初饰演的皇后出场戏中，张静初对灯光有一些异议，她认为底光拍出来的效果并不适合她，要求调整了灯光。
在晚上看拍摄样片时，于正一眼看出来灯光的变化，立即打电话给张静初进行沟通，让张静初相信他一直使用的打光方式。张静初也非常敬业地接纳了于正的建议，并答应第二天重拍一条。
这样的反复调整、严格要求、一视同仁，其实也就是影视作品拍摄现场的那些功夫，我们观众看到的只有最终的影像，却不知道在这个「最终」之前，有过无数次的调整。
什么是剧组的天地英雄？
相比体验生活的群演，主演的日子一样不好过。
王玉雯在这个段落里饰演女主角景娴，她第一场戏是坐在轿子上经过男主演们周陆啦和赵天宇身边。听起来很轻松，但事实上她的轿子完全没有任何一点遮阳，当时的横店是38度高温。她的戏也在男主演们一段台词后面，意味着他们拍得不顺，她就一直在后面化着全妆等待。
而她的下一场戏，是安排在晚上。王玉雯讲自己就是剧组中最常戏谑的天地英雄。
所谓天地英雄，就是说，早上一场戏，晚上一场戏，中间就是带着妆在片场等着。
在早上的这场相遇戏，最终的成片仅仅2分半钟，但是实际拍摄了5个小时。很多人都知道拍摄时间和成片时间是有一个比率的，但是5小时拍摄2分半钟，别说在电视剧里，在电影中都算是很严苛的出片标准。
王玉雯的拍摄段落里，我还破解了一个迷思。以前我一直觉得拍绑架戏其实是很轻松的，被绑的人蒙住眼睛，塞住嘴，老老实实坐着就好了，等于不用肢体表演，也不用讲台词。
但看到她被绑整个过程，还是有一种幻肢体验，如果我被五花大绑，然后蒙住眼睛，塞住嘴，其实就算知道是在做戏，也会有一种很深层次的恐惧感。要在表演过程里，克服这种心理恐惧是需要很强的信念的。
拍戏真的不容易啊……
最难拍的戏有三种
影视人有个说法，拍小孩难、拍动物难，拍水难，《演技派》里也就为我们展示了很多种影视作品拍摄时候的艰难。
第一个就是开场戏，一部影视剧最抓人的就是第一集的前十分钟，所以大部分剧组会选择在磨合到一定阶段后再拍，可以呈现出最好的效果。但于正选择开机第一场戏，就是全剧的第一场戏。其实，这是给演员们一个很大的难题，不仅仅是彼此之间默契度的配合，包括对于角色的认知，也等于是从零开始。
他也专门设计了两种特别的戏考验演员们，水火无情。
因为水戏和火戏放到剧组拍摄实操里，都是难度很大的，最难以把控。
我们先看看水戏，水戏也就是前面提到的王玉雯的绑架戏，她被绑匪带到了船上，周陆啦救她的时候两人意外落水，这也是他们两人的初次相遇。听起来非常美轮美奂，但拍摄起来也很困难，分为外景和内景两部分，外景就是王玉雯被绑、落水动作两部分，然后切入内景的拍摄，在室内特制的游泳池摄影棚。
在水里进行表演，有三大难题：第一是演员本身需要憋气完成任务；第二是穿衣服进到水里，衣服会变得湿冷又沉重；第三是水的物理不可靠性，会带来很多意外，像是王玉雯几次入水不是头发乱了，就是蒙住的眼罩被冲走。
而且背后还要拉着威亚，利用威亚控制肢体表演。荧屏前我们看到的唯美梦幻，背后全是这样的艰辛。
火戏同样不轻松，火戏的火点都是固定的，就在那些拍摄聚焦区域，并不用放太多火就可以营造出大火效果。但同时也需要大量的烟饼，制造出有起大火的烟雾效果。
当群演的选手们，也在火戏中备受考验，他们需要反反复复在火场奔跑，端着沉重的木盆、木桶一次又一次打水、泼水救火。导演要求很高，不能无实物演出，打水就一定盆里要打满水。在这样的场景内，走位也很重要，不能乱蓬蓬跑，要乱中有序。
吴佳怡很幸运分配到一个晕倒的宫女角色，但当她刚躺下去的时候，就被烟呛到，要演「躺尸」也不是看上去那么容易。借着这个角色她补了一会觉，醒来看到大家都是披头散发、灰头土脸。她看到另一个选手张南因为生理期，这样运动量大的戏有些不舒服，她主动和张南替换了角色，让张南可以借机休息，也是假火场的真温情。
与其说《演技派》是在让年轻演员们比拼演技，不如说是对他们进行一次影视化的军训。
大多我们看到的真人秀都重点在「秀」，而《演技派》却极力地想让大家看到「真」的部分。影视作品就是这样拍的，每个演员从小角色到大主演都是这样苦过来的。
很多时候我们看到一些演员在脱离剧组外的真人秀里好像有点失真，也正是因为他们每天过着这样的生活，只有起床开工——收工睡觉的两点一线日常状态，自然对于我们眼中更真实的生活有所不适应。那种「失真」，其实才是他们的真实。而《演技派》为我们展示出了这种真实的同时，也第一次在一档综艺里，揭秘了影视作品生产的全过程。
从这个角度上来说，它更是一档「影视生态」综艺。
它在完成一台综艺吸人眼球的作用外，其实也是全面、真实展现出剧组生涯的状态。大家都爱八卦、挖掘明星们、演员们光鲜亮丽的背后到底藏着什么，真实的生活、职业的生活是什么样的——
那于正就亲手扒拉开来给你看了。
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