京剧“四大名旦”
四大名旦的产生本身是一个评选活动的结果，就是当年顺天时报向戏迷圈发出的一个调查，最后投票的结果显示出来，就是我们今天所熟知的四大名旦，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，这是梨园界一段客观的历史。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。
一、梅兰芳先生。
梅兰芳
梅兰芳之所以能成为被人民和历史承认的艺术大师，在于他以一己之力销世界各个国家展示了东方女性的美丽，以及古老的中国对美的意境的诠释。虽然梅兰芳在抗战期间展现出民族气节是在大评选上四大名旦之后，但是梅先生的爱国之行完全可以担得起四大名旦之首的名头。
梅兰芳有两个妻子和九个子女，四个长大成人，入梨园行的有女儿梅葆玥和九子梅葆玖。
1、梅葆玥：“刘、余、马、杨”四派老生。
梅葆玥（1930年9月28日——2000年5月23日），女，京剧老生。
梅葆玥
京剧大师梅兰芳先生的唯一女儿，被视为掌上明珠，故取名“葆玥”。1943年，梅葆玥师承李桂芬（刘派老生），学唱老生。李桂芬是福芝芳师妹，是师从刘鸿声唱老生的第一代著名京剧女演员。之后又拜陈秀华为师，学习余派。1959年梅葆玥拜马连良为师深造表演和身段后，又拜杨宝忠为师学习杨派的唱念艺术。梅葆玥的演唱，规范讲究，嗓音苍劲醇厚，衷气充沛；扮相俊美儒雅，表演细腻严谨。她的演唱风格，初以高亢洪亮为主，后习余派、杨派，追求韵味的醇厚。至后期，又主要演习孟小冬之唱法，颇有心得。
2、梅葆玖：子女之中唯一传承梅大师衣钵者。
梅葆玖（1934年3月29日—2016年4月25日），京剧演员 ，国家一级演员。
梅兰芳与梅葆玖.
梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳的第九个孩子，梅派艺术传人，原北京京剧院梅兰芳京剧团团长。梅葆玖嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都近似其父。艺业精湛，基础扎实，在青衣、花衫、刀马旦、昆曲等诸行当技艺方面，均有较高造诣。
梅葆玖贵妃醉酒
从戏曲传承的角度来讲，很少有梨园子弟的家人能够从事戏曲艺术，梅葆玖先生不仅传承梅兰芳的艺术，而且他在这片特殊的土壤里，每时每刻都在为戏曲艺术思考，甚至在陷入昏迷的前一天，都在指导弟子。他为中国传统文化服务了一生，可以说他的一生是完美的、幸福的，也是死而无憾的的。
二、尚小云先生。
尚小云是武生出身，他的戏里面文戏武唱贯穿始终。
尚小云
尚派艺术开辟了中国旦角新一个维度的境界，《文姬归汉》《昭君出塞》《双阳公主》这些戏把文戏武唱推到了很明显的地位，唱腔的调门之高，舞台上各种硬功夫的展现，这是尚派令人望尘莫及的特色。
尚小云先生有一女三子。女儿尚秀琴嫁给京剧演员任志秋。
三个儿子为尚长春、尚长麟、尚长荣。
1、尚长春：“杨（杨小楼）派”、“尚（尚和玉）派”大武生。
尚长春《麒麟阁》剧照
尚长春（1928年10月10日-1993年1月23日），尚小云长子。
6岁随父登台。初入富连成社，后入荣春社科班。从耿明义练武功，先后向王连平、沈富贵、尚和玉、丁永利、刘砚芳、钱富川、范宝亭、宋富亭等学戏，打下武生各工戏的全面基础。工架伟健凝重，身手干净稳练，唱念音清字明，吞吐有法，舞台作风严谨，上台从不惜力。坐科期间即已担纲挑梁崭露头脚。尚小云先生不仅让他学杨小楼的“杨派”，而且学尚和玉的“尚派”，兼演这两派戏，同时长靠、短打、开脸武生戏，样样拿得起来。
长春先生有三子三女：长子尚继春，山西省京剧院主演，工文武老生；三子尚东辉，现为中国京剧院伴奏员；二子没有进入戏曲界。长女尚慧敏，现为佳木斯市京剧团主演，工旦角，继承乃祖"尚派"艺术极有成就。
2、尚长麟：子女之中唯一传承尚小云衣钵者。
尚长麟(1931—1983) 京剧旦角演员。
尚长麟(1932-1983)
8岁入“荣春社”长、喜科学武生。不久，尚长麟就像他父亲当年由学武生改学青衣旦角一样，也改学旦角。10岁正式演青衣花旦，先后向李凌枫、于连泉(筱翠花) 、赵桐珊(芙蓉草)、陶玉芝、侯瑞春、朱胜富等学青衣、花衫、刀马旦、武旦。16岁时，又拜荀慧生、程砚秋为师，学习了《红娘》《红楼二尤》《得意缘》和《锁麟囊》《青霜剑》《英台抗婚》《荒山泪》等。18岁时，他又跟表舅梅兰芳学了《霸王别姬》，以后又学了《贵妃醉酒》。
程砚秋与尚长麟
尚长麟工旦角，兼学"梅"、"尚"、"程"、"荀"、"筱"五大流派，称为"五大门"。长麟先生自幼就不断轮换演出这五大流派的戏，成年以后，他不但成为"尚派"艺术的嫡传继承人，演出的"尚派"名剧极为精湛，很具乃父风貌。演"梅派"的《贵妃醉酒》；"程派"的《荒山泪》《锁麟囊》；"荀派"的《红娘》；"筱派"的《红梅阁》《大劈棺》等代表作，也都头头是道。其他代表剧目还有有《失子惊疯》《汉明妃》《红鬃烈马》等。整理发表了尚派名剧《峨眉剑》。
3、尚长荣：博采众长的一代名净、京剧改革家。
尚长荣:不负时代,无愧梨园
尚长荣，1940年7月生于北京，国家一级演员，著名京剧表演艺术家，首批国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传承人。五岁登台，十岁正式拜师学京剧花脸，先后师从陈富瑞、苏连汉、侯喜瑞等名家，1959年，拜侯喜瑞为师。尚长荣的唱腔，质朴浑厚，饱满酣畅，而且富花脸唱腔的同时，又借鉴了京剧老牛、旦角等行当和曲艺的唱腔，博采众长，兼收并蓄。
尚长荣、言兴朋 《曹操与杨修》
在以《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》为代表的新创剧目中，尚长荣探索人性、激活传统，积极为传统艺术寻找新文化支撑的探索精神，被喻为“尚长荣三部曲”。尤其在《曹操与杨修》中他塑造了一个性格复杂的曹操形象，被誉为新时期中国戏曲里程碑式的作品。
三、荀慧生先生。
荀派，活泼可爱创新和不断的开拓。
京剧 金玉奴 荀慧生
荀慧生是个中国京剧的改革家，而且改革起来非常大胆，不仅敢于突破前人不敢突破的东西，而且还能打造出一批新的时尚。荀慧生了很多戏，都塑造了很多活泼的花旦形象，把活泼的人物形象发展的极致，甚至出现了在舞台上跑跑跳跳的大步伐，这是之前但绝少有的，也是荀派花旦的特色。我们熟悉的许多荀派的名段都是边跳边唱的，这无疑对于体力和气力上有着更加大的要求。
荀慧生
如果从荀慧生大师一生奉行的：活泼泼三个字，那么更能看出来，从进化的角度来看男人绝对比女人更活泼。
荀慧生先生之子荀令香：京剧名旦，程砚秋先生之徒。
荀令香（1921～1992）荀慧生长子，京剧旦角。曾从王瑶卿、荣蝶仙、程玉菁学艺。8岁登台演出，1932年1月1日，于京城丰泽园饭庄拜程砚秋为师，时年11岁，是日程氏于北平《群强报》刊登启事宣布自此更名“艳秋”为“砚秋”。1937年拜程玉菁为师。
1978年至1983年任中国戏曲学院副院长，1983年被评聘为教授。
四、程砚秋先生。
程砚秋
说到程砚秋，当年程祖被广大观众追捧一定程度上正是因为他声音的力度，那个没有扩音器的时代，程砚秋大师努力保证在每一个角落的观众都能听到他的声音。这正是男人的优势，中气足，声音打得远。他还热衷排演新戏，是一位有创新精神的艺术大师。
程砚秋先生是四大名旦当中唯一不许自己子女学戏、也不许子女继承自己的事业的一位。
,
