文 | 苏云青
编辑 | 苏云青
舞蹈在传统上是印度宗教和文化的重要组成部分。
根据印度的传说，众神发明了舞蹈。舞蹈是印度教最崇敬的艺术之一，因为它融合了旋律、戏剧、形式和线条。
印度舞蹈中强调手势、身体姿势和头部动作。手指和眼睛的使用是最重要的。有近千种具体的手部动作和标志。
手势在印度舞蹈中起着重要作用。有些舞蹈有600多个手势，每个手势都有特定的含义。它们通常有一个编纂的意义，为观看舞蹈的观众所知。
有人认为，这些手势的形成是舞团在使用不同语言的地区旅行时传达单一信息的方式，或者它们是讲故事的人用来传达和记忆他们的故事的记忆法。
颜色也有丰富的象征意义和含义。浓重的眼部妆容通常是为了突出眼睛的表现力。
湿婆是神圣的宇宙舞者，是印度艺术中的一个经典形象。
在古老的青铜雕像中，他经常被描绘成四只手臂，一只脚抬起，另一只脚压住阿帕斯马拉，这是一个与混乱和无知有关的侏儒恶魔。
一只手做出保护的姿态，一只手指着一只抬起的脚，一只手拿着保持创造节奏的鼓。另一只手拿着解体的火。
古代的雕塑论文提供了一个关于舞蹈和艺术的故事。在过去的日子里，一位虔诚的金刚国王请求圣人马坎德亚教他雕塑艺术。
圣人递给国王一坨金属，问他：你知道如何绘画吗？国王说他不知道，但他准备学习。
圣人接着说："你知道如何跳舞吗？"
国王说他不知道，但他对器乐有基本了解。圣人接着告诉他要学习更多的音乐知识，并利用这些知识来更好地理解舞蹈，并利用这些知识来提升绘画和雕塑的水平。
这也难怪，舞者和与舞蹈有关的神灵是印度一些最伟大的作品——乔拉雕塑的主题。
传统上，舞者是某些艺人种姓的成员。他们在种姓制度和纯净度方面排名靠后，通过在旅行团工作或为特定的寺庙工作来养活自己。
寺庙的女舞者和剧团的女舞者当妓女是很平常的事。当女孩们开始离开寺庙去取悦当地的地主时，一项法律被通过，禁止将女孩献给寺庙的做法。
时至今日，在印度没有母亲希望自己的女儿成为舞者，因为这与淫乱有关。
赫尔辛基戏剧学院的博士写道："被认为是第一个向西方介绍"真正的"印度舞蹈传统的舞者是戈帕尔。
事实上，他的创作是基于真正的印度舞蹈技术。
尽管如此，拉姆－戈帕尔是一位杰出的舞蹈家。他带着自己的舞团在世界各地巡回演出，为其创作了短小精悍的作品。
虽然这些作品以印度技术为基础，但他同时剥去了它们原来的服装和化妆，并赋予它们时尚的 "东方主义 "外观，这在西方和当时的印度都非常流行。
在印度表演的舞蹈据说起源于《吠陀》时期的舞蹈和仪式，它可以追溯到公元前1000年左右，印度最早的宗教文献就是用舞蹈来描述创造的。
在印度教神话中，湿婆的舞蹈创造和毁灭了宇宙。在马迪亚邦温迪亚山地区的洞穴中，到处都是狩猎采集者制作的舞蹈者的图像，他们的姿势非常丰富，其中许多是性爱。
赫尔辛基戏剧学院的博士写道：印度最早的已知永久定居点出现在大约9000年前。
它们逐渐发展成为世界上最早的前城市文明之一，即所谓的印度河流域文明，它在大约公元前2700—1800年期间蓬勃发展，其中心是印度河流域的哈拉帕和摩亨佐达罗，位于今天的巴基斯坦。
印度河文化有自己的书写系统，至今尚未被破译。两座小雕塑提供了一些关于该时期舞蹈的信息。
印度舞蹈最古老的确凿证据是关于舞蹈的浮雕，其时间为公元前2世纪至公元3世纪，还有一部关于戏剧和舞蹈的论文，写于公元2世纪至4世纪。
这些文献有时被称为第五部《吠陀》。印度的舞蹈以《纳蒂亚萨斯特拉》中精心设计的法典以及神话、传说和古典文学为指导。
来自印度各地和许多不同历史时期的雕塑，其中许多在公元1000年之前，说明了舞蹈在印度文化历史中的重要性和其传统的丰富性。许多古典形式的舞者都是以古代雕塑为基础。
舞蹈被认为是由宗教仪式和萨满教的做法演变而来。即使在今天，宗教仪式也经常有戏剧和舞蹈作为其中的元素。
它们通常与某个印度教神或《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》中的故事或情节有关，并与音乐和艺术结合在一起进行。
赫尔辛基戏剧学院的耶蒂宁博士写道："除了早期的文献，视觉艺术，如早期的雕塑、浮雕和后来的绘画，也提供了关于戏剧和舞蹈的极其宝贵的信息。
在印度，舞蹈和视觉艺术，乃至其他艺术形式的相互关系的整个现象是一个最关键的问题。这个问题不仅仅是将材料和思想从一种艺术形式借用和交换到另一种艺术形式。
在印度的思想中，舞蹈和所有艺术基本上都是一种宗教祭祀。艺术也被视为一种瑜伽形式和一种修行。
通过艺术作品的创作，艺术家/手工艺人努力唤起一种纯粹的快乐或幸福的状态。
人的身体被看作是崇拜的载体，因此表演成为召唤神灵的行为。如上所述，最迟在公元200年，类似舞蹈的复杂表演技巧以及舞蹈系统都被编入《纳亚沙斯特拉》中。
重要的是，在印度的传统中，舞蹈是一种时间性和肉体性的艺术形式，它被认为是最重要的艺术形式。
舞蹈的地位如此之高，以至于一些文本资料强调，雕塑家和画家如果不具备舞蹈的基本知识，他们的工作就无法成功。
因此，运动的原则，无论多么复杂，对舞者和雕塑家都是一样的。
这门错综复杂的运动、测量、姿势、手势等科学的最终目标是创造舞蹈，即实际呈现的对象，最后，在唤起超然幸福的状态中达到更进一步。
赫尔辛基戏剧学院的耶蒂宁博士写道：所有三个印度宗教，印度教、佛教和耆那教，都有相同的舞蹈和视觉艺术的理论基础。
因此，大多数马尔吉或 "古典 "舞蹈技术，尽管有地方风格的变化，但在这三个传统中都有很强的相似性。
他们的图像具有共同的审美规范和图像学特征。早在吠陀时期起，印度文学和神话叙事就创造了一些人物。
这些人物在视觉艺术中被描绘成舞蹈或以容易辨认的舞蹈姿势出现，反映了盛行的舞蹈技术。
在公元四至六世纪的古典古塔时代，舞蹈形象的剧目进一步扩大，而公元早期几个世纪的《普兰尼》或神话故事提供了更多与舞蹈有关的意象。
与旧时代的舞蹈人类和半神一起，出现了跳舞的神，其中第一个是跳舞的湿婆。
被称为湿婆纳塔拉贾的雕塑类型可以被视为印度艺术的标志之一。舞蹈之王的图腾经过几个世纪的发展，在泰米尔纳德邦的乔拉时期达到了它的结晶形式。
这正是青铜铸造艺术达到顶峰的时期。乔拉族的雕塑家们能够在金属中再现舞蹈之王的精确比例，甚至是舞蹈之王手势和动作的最微小细节。
"湿婆纳塔拉贾 "代表着湿婆是破坏者/创造者，正如献给他的虔诚诗歌所描述的。在印度教的时间周期观中，湿婆的作用是摧毁一个时代，以创造下一个时代。
这就是湿婆－纳塔拉贾雕像所描绘的内容。当他执行他的破坏和创造的宇宙坦达瓦舞蹈时，他被一个由火焰环绕的荣耀拱门所包围。
他的左上手拿着的火焰暗示着毁灭，而湿婆右上手拿着象征生命脉搏的鼓，则是指创造的方面，左下角的手指向他抬起的脚。
"湿婆 "在乔拉图腾中的舞蹈的主要特征是抬腿。他的右腿牢牢地踩在一个矮小的生物上，这个生物代表了启蒙的六个敌人之一。这座雕塑充满了象征意义。
湿婆的辫子上常常装饰着他的属性：一个笑的头骨、一个新月和一条眼镜蛇，也常常是恒河的化身甘加。
赫尔辛基戏剧学院的耶蒂宁博士写道："许多早期的佛教浮雕及其与舞蹈有关的图像和印度教洞穴寺庙的早期舞蹈图像仍在其原始建筑背景中。
现存最早的独立石制寺庙建于古普塔时期。渐渐地，他们朴素的外墙被装饰上了叙事板和舞蹈神像。
这是一个发展的开端，在所谓的 "中世纪 "时期（大约从7世纪到16世纪），印度教寺庙建筑中的舞蹈图像得到了蓬勃发展。
在南印度的印度教寺庙、东印度的布巴内斯瓦尔寺庙和中印度的卡朱拉霍寺庙中，可以看到最丰富的舞蹈形象的表现。
西印度阿布山的耆那教寺庙也以其舞蹈形象而闻名。雕塑的风格各不相同，当地的流派也很容易辨认，但对动作的基本描写大多植根于传统舞蹈中。
在南印度一些中世纪的寺庙建筑群中，可以找到与湿婆神直接相关的系列舞蹈浮雕。其中最著名的是那些雕刻在奇丹巴拉姆湿婆神庙高耸的9世纪大门上的浮雕。
这些小的浮雕板，连同其他类似的系列和同时代描绘舞者的壁画，构成了一个重要的原始资料。
由于喀拉纳舞实际上已经从现在的印度舞蹈风格中消失了，因此可以理解，专注于这些浮雕的学术研究已经有了悠久的传统。
自20世纪初以来，通过这些浮雕及其铭文，学者和舞蹈家们试图重建古代的卡兰纳舞。每块板子都显示了一个舞者在运动模式中的一个固定时刻。
这使得早期的学者们认为卡拉OK实际上是静态的姿势，而后来的研究则放弃了这一假设。以这些画板为中心的辩论非常热烈，并导致了一些重建卡兰纳的尝试。
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