《破窑赋》是一篇伪作和破烂赋
无论任何时代，人们对美好生活的向往和追求，都没有消停过。
可是，理想的日子不是一蹴而就，站在焦虑的此岸，望着幸福的彼岸，一时到达不了，更多的是一辈子都到达不了。
世上之事，不如意者十之八九。
世人的心灵需要抚慰，需要鸡汤，需要在起伏的命运中获得一个安静的心态。
岁月不静好，但心态要静好。
于是，就有了“破窑赋”。又名“寒窑赋”，“劝世章”。、
传闻是大宋名相吕蒙正的作品。
在网上流行若干年了，被冠以“千古奇文”。
其实，这不是“千古奇文”，而它能够流行，则是“千古奇闻”。
我个人的判断是：这是一篇伪作，也是一篇破作。
“破窑赋”的火爆，是民族审美的悲剧。
首先，这不是北宋的语言风格，倒像是明清时期鸡汤文的风格，诸如“增广贤文”、“弟子规”，更像是街头巷尾算命先生编的顺口溜。
北宋的赋是啥样的，请看王安石的“思归赋”：
“蹇吾南兮安之，莽吾兮亲之思。朝吾舟兮水波，暮吾马兮山阿。”
用词之典雅，意境之高远，一比“破窑赋”，就有金玉破布之别。
吕蒙正虽然不是文学家，文字上比不上王荆公，但再不济也是个宰相，正规途径考上的进士，也不至于跌落到这种街头说唱的水平。
再举个例子，范仲淹的“蒙以养正赋”，看开头：
“蒙者处晦而弗曜，正者居中而弗群。守晦蒙而靡失，养中正而可分。处下韬光，允谓含章之士；居上弃智，斯为抱一之君。”
比一比“破窑赋”的开头：
“天有不测风云，人有旦夕祸福。蜈蚣百足，行不及蛇；雄鸡两翼，飞不过鸦。马有千里之程，无骑不能自往；人有冲天之志，非运不能自通。”
学者之气和粗鄙之气之对比，昭然若揭。
弗曜、弗群、靡失、允谓、含章之士、抱一之君。
这些都是明显的文言文用语，尤其是“允谓”、“含章”，都是古里古气的，在现代基本不用了。而“马有千里之程，无骑不能自往；人有冲天之志，非运不能自通”，都是俚里俚气的，很像顺口溜。
举一篇大家最熟悉的宋朝的赋（文体赋），欧阳修的“秋声赋”：
“盖夫秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦；草拂之而色变，木遭之而叶脱。其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。”
对比“破窑赋”这一段：
“颜渊命短，殊非凶恶之徒；盗跖年长，岂是善良之辈。尧帝明圣，却生不肖之儿；瞽叟愚顽，反生大孝之子。”
“烟霏云敛”、“丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦”，“摧败零落者，乃其一气之余烈”，跟“不肖之儿”、“大孝之子”比一下，就知道语言功夫不在一个档次。
吕蒙正文学成就固然比不上欧阳修，但也不至于用语停留在街头说唱水平。
其实，说唱作品的水平也比“破窑赋”高。
说唱讲究用韵，辞赋也讲究押韵。
什么是押韵？
说得浅一点，就是韵母相同，至于古人的韵，这里不细说了，拿现代的韵母来说吧。
宋代的歌谣：
“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”
“烧”、“焦”和“摇”都用的同一个韵母，哪怕从现代拼音来读。
宋代王安石的诗：
“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”
即使从现代拼音角度来看，“升”、“层”是同一个韵母。
哪怕是当代的歌曲，不押韵都不好意思，例如毛不易的“消愁”：
“当你走进这欢乐场，背上所有的梦与想，各色的脸上各色的妆，没人记得你的模样。”
“场”、“想”、“妆”、“样”，都同一个韵母。
试着唱一唱“偏偏喜欢你”：
“愁绪挥不去，苦闷散不去。为何我心一片空虚，感情已失去， 一切都失去。满腔恨愁不可消除，为何你的嘴里总是那一句。”
“去”、“虚”、“除”、“句”，是不是韵母是同一回事？
还是说赋吧，同时北宋人苏轼写的“前赤壁赋”：
“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”
“鹿”、“属”、“粟”也都是跟着同一个韵母走。
反观“破窑赋”，一开篇就不用韵：
“天有不测风云，人有旦夕祸福。蜈蚣百足，行不及蛇；雄鸡两翼，飞不过鸦。马有千里之程，无骑不能自往；人有冲天之志，非运不能自通。”
“蛇”和“鸦”按照平水韵算是押韵了，但“往”、“通”，都是各用各的韵，各跑各的路，一篇赋在韵律上就这么跑散了。
“楚霸虽雄，败于乌江自刎；汉王虽弱，竟有万里江山。李广有射虎之威，到老无封；冯唐有乘龙之才，一生不遇。”
“刎”、“山”、“封”、“遇”，都是该押韵的地方，却也是各唱各的调，一片混乱。
宋朝出现了散文赋，不一定都要押韵，例如“秋声赋”，但如果你用的是整齐对仗的句子，那还是得用韵。
吕蒙正也是朝廷重臣，进士出身，状元身份，写个赋都不好好押韵，犯这样的低级错误，在路上遇到那些饱读诗书的同僚，估计都不好意打招呼了。
难道他的语文是呼延赞教的？
就算是吕相国只会应试，不会文学，文章粗鄙，但还有一点不对。
那就是：
格局！
格调！
范仲淹的格局是这样的：
“不以物喜不以己悲”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。
以天下为己任的画风。
王安石的格局是这样的：
“不为怨者故改其度，度义而后动”。
为革新不畏人言的气度。
这是一位相国写过另一位相国的，气度自然大，且不论，看看王安石钻个山洞，其感悟也能做到非凡：
“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣，其孰能讥之乎？此余之所得也。”
欧阳修的格调是这样的：
“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”
虽然有些颓废，但审美气质这一块，那是拿捏得死死的。
至于苏轼的“前赤壁赋”：
“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
则与古希腊的能不能踏进同一条河流，有异曲同工之妙，这已经在开启王阳明的路子。
至于“破窑赋”，满篇都是个人际遇，一己荣辱，关心的是升斗之间的待遇，毫无宰相心怀天下的胸襟。
你仔细去玩味，就如同一个人生不得意的loser，前来街头算命，街头那位带着墨镜的先生，嘴里絮絮叨叨：“时遭不遇，只宜安贫守份；心若不欺，必然扬眉吐气”，心心念念都是凤凰男的壮志，把大宋江山交给这样的人去打理，我都替皇帝出一身冷汗。
中华民族历来是一个重视文学审美的名族，在民间流行不衰的是什么？
是“滕王阁序”里的“秋水共长天一色，孤鹜与落霞齐飞”，神哉！
是“岳阳楼记”里的“而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极”，妙哉！
是“醉翁亭记”里的“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者”，美哉！
我们民族的审美格调，无论是辞藻，还是境界，从来没有低过。
到如今，反而全网盛行“牛叉”、“蓝瘦香菇”，在这种文化审美基调上，一篇伪造的粗陋的所谓赋，能被人成为千古奇文，悲哉，真是千古奇闻。
如果你在网络上遇到那种特别好懂，特别能触动你的所谓古文，你就要多长个心眼，那极有可能是假冒的。
古文总是有点门槛的，不可能那么容易懂。
如果这点门槛都不给你，那就是一次网络策划。
“忽有故人上心头，回首山河已是秋”，这句诗特别温暖，其实是假的，前半句是龚自珍，稍微懂格律的就知道，这两句格律完全不对。
当然，这并不影响这两句诗个人的温暖感，和“破窑赋”比起来，其价值稍高。
流行的一定是有人群基础的，“破窑赋”通俗易懂，语句朗朗上口，尤其是切中人心：命运不可测，心态要调整好，忍受一时的艰难，也要看淡滔天的繁华。
当成段子乐一乐，说一说，未尝不可，也不是什么洪水猛兽，网络不是学问之地，假冒而不害人也就罢了。
但你如果真要当成文学上品，让孩子毕恭毕敬去朗读背诵，那就是在耽误你的孩子了，人的脑子一旦灌进了这种油滑低俗的文字，以后的格局和品味，就真的起不来了。
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