每每提到演员的表演，从普通观众的角度来看，提起类似的角色能想起某位演员的表演，即有一个具体的形象化的标签，那就证明该演员是一个成功的演员，起码在这个角色获得了观众的肯定。像提到孙悟空，大家第一反应就是六小龄童;提到康熙，大家首先联想到的就是陈道明。
比起普通观众，业内提更偏向用“演技精湛”、“演技拙劣”等字眼来形容演员们的表演。那么何为演技?具体到真正的表演中，又如何来评价一个演员的演技是好是坏?本期女网娱乐组将从声、形、表、意四方面全面解析演员表演。
声
声，即台词功力，是演员表演中相当重要的一环。台词功底好坏直接影响到角色的感染力，所以念好台词是演员表演的基本功，也是用来分辨演员是否科班出身的一个重要标志。
大家比较熟悉的内地演员里，极具台词功底优势的有黄渤、张涵予、葛优以及孙红雷。黄渤毕业于北影配音专业，张涵予也是做配音出身，受过专业声音训练的两人在台词上很少出现问题，且两人台词的语感不跳出角色。以黄渤为例，《疯狂的石头》中的黑皮与《亲爱的》中的田文军差异巨大，但黄渤的声音并却能与角色特质巧妙融合，前者搞笑、后者悲情。葛优与孙红雷则是典型的从声音中能听出角色“喜怒哀乐”情绪变化的演员，也因此，他们塑造的角色大多经典，能引起观众共鸣。这里要特别提出来的还有内地演员郭京飞，因常年出演话剧，练就了其强大的台词功力，《龙门镖局》中长达三分钟的台词一气呵成，无NG，足见其实力。
眼下，不少内地小花旦、小生被频频爆出台词不过关，过度依赖后期配音，这也是他们无法摆脱偶像派演员的首要原因，要知道，大银幕更青睐使用真声，台词在这里就显得尤其重要。一线大腕如赵薇、姜文的吐字不清一直是表演上的硬伤，不少观众反应赵薇在《画皮》和《亲爱的》中表情肢体都过关，但说话不张嘴看着人太难受。小生中的佼佼者刘烨在出演《北平无战事》时同样存在口齿不清的问题;文章在《裸婚时代》《小爸爸》中情绪一激动就容易结巴，明显的台词功底不过关。
形
形，即形体表演，也可以理解为“肢体语言”，表演者需要利用肢体来展现角色的内心活动。在具体表演中，肢体语言的魅力往往大于台词，尤其在无声影视剧中，所以表演哑剧是表演系的传统训练和必考科目。像之前张艺谋拍摄《金陵十三钗》对倪妮进行特别训练、李安在拍摄《色戒》时对汤唯的训练、李少红拍摄《新红楼梦》时对蒋梦婕、李沁、杨洋等一众小演员进行集体特训，都是为了演员们的表现更符合剧本特定时代的角色特质。
在这点上，影帝吴镇宇最有发言权。自出道以来他扮演过各类角色，警察、侠客、杀手、大佬、教师、诗人、古惑仔、变态狂、小职员……“演什么像什么”“有烂片但无烂角色”是业内对吴镇宇的一致评价，这也是吴镇宇细心揣摩过角色，包括这类角色说话习惯、走路风格、外在气质都一一研究，呈现出来的角色自然不会有违和感。当年由刘青云、袁咏仪主演的《新不了情》拿奖无数，也正是因为两人在的对手戏过于出彩，一个转身、一个回头皆是戏。
相比之下，范冰冰、高圆圆、angelababy的表演则流于表面，演员自身光芒盖过角色，以至于扮演的角色都是千篇一律，没有内涵和深度。关于如何将演员自身气质与角色特点巧妙结合，这点上同样因喜剧角色成名的王宝强和陈赫就是两个正反例子。王宝强因长相戏路受限，但对于底层小人物的演绎相当细腻也多变，可呆萌可阴毒;而陈赫则逃不出“曾小贤”的角色套路，最终所有的角色都成了翻版曾小贤。
表
表，顾名思义指的是表情。相对于台词和形体表演来说，表情更难驾驭，尤其是镜头在给演员长时间的面部特写时。表情表演如何掌控，力度发挥多少，完全靠演员对角色的理解和自身能力。
像张家辉、张曼玉、郭富城等之所以被称为演技派，就在于他们对角色微表情的处理上，不会面无表情、亦不会表情过于浮夸。像张家辉在《证人》中饰演的反派洪荆，一面是心狠手辣的职业杀手，一面又是深爱妻子的好丈夫，面对被他折磨的小女孩于心不忍，陷入两难的抉择，那种徘徊、迟疑、不忍与无助的情绪悉数传递给观众。同样，《甄嬛传》、《红高梁》之所以被誉为国产剧近几年的经典之作，与孙俪、秦海璐的传神演绎密不可分。孙俪将甄嬛从进宫时的单纯善良、中期时的步步为营到后期的决绝毒辣皆完美展现，最后皇帝驾崩时，镜头给了孙俪脸部一个长达一分钟的大特写，孙俪先是呆滞后转为流泪，一系列的眼神变化将对皇帝多年来的爱与恨完美表现出来、情绪起伏极具层次感。
这里要特别提出来的便是偶像派演员，他们给观众看的是脸，但不包括脸上的表情，所以像黄晓明、张翰等男明星都是万年不换的扑克脸，刘诗诗、唐嫣等女明星则通常是甜腻脸。此类偶像派演员的表情无非两种，一种是“一动不动”，另一种则是“过于丰富”。
意
最后来说说意，即表演的意境，也是上述声、形、表的巧妙融合，是表演的最高境界。例如，剧本上写“XX伤心绝望”，作为演员的你，既可以用捶胸顿足来表达伤心，亦可以采用表面故作平静，肢体不断颤抖来表达。表演的形式多种多样，没有既定的套路，所以这一层的境界除了要求演员多年来的表演积累，还需要有一点表演天赋。
喜剧之王周星驰，无论是在《大话西游》还是《功夫》中，都能给角色赋予强烈的周氏喜剧风格，给观众很深的感动和启发;又如梁朝伟，演技炉火纯青，戏路广，尤其是对颓废忧郁型的角色掌握甚佳，梁朝伟演戏，给观众一种不是在演某个角色，而是本身就是那个角色的即视感。
女演员方面，大气如巩俐，作品《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《艺妓回忆录》、《归来》中各种性格迥异的角色信手拈来，演得出神入化。灵气如周迅，可以是《风声》中深沉重义的顾晓梦，也可以是《李米的猜想》中为爱执着的李米，亦可以是《画皮》中娇媚多情的小唯，《红高粱》中坚强刚毅的九儿。
说到表演意境，演艺圈里有一类演员，近几年演技进步明显，作品也不断，奈何表演上总差点火候，以至于至今无法被归以演技派。港台方面最明显的就是古天乐与吴彦祖，两位目前算是香港电影的中坚力量，早几年作配角为刘青云、张家辉等作配角，现今已能独挑大梁担纲男一号。吴彦祖在《魔警》中的表现就很令人惊喜，对于角色精神分裂时的状态掌控得不错，但在张家辉的对比下，表演还需进一步加强。古天乐更是不惜自毁形象，妄图将观众注意力转移到他的表演上，奈何表演状态并不稳定，有时给人一种用力过猛的感觉。
内地方面，一线女星李冰冰与汤唯，都有影后奖杯在手，但每每谈到演技派，似乎自动地把两人忽略掉，让两人在演艺圈的地位一直处于不上不下的尴尬境地。
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