大约是在80年代，录制一首歌曲还是非常麻烦的，关于立体声技术的发展，那时国内的录音棚大部分都经历了由单声道、立体声八轨再到立体声24轨的模拟录音的升级，使得现代音乐的录制方式产生了巨大的改变。
在单声道录音时代，乐队歌手必须一次成功，一旦录制过程中出现错误，必须从头再来。而立体声身多轨录音时代，则可以对错误的地方进行单独的插入修改，也就是说，那个声部错了，就可以在特定的地方单独修改某一个出错的声部。这样一来，极大的提高了录音的效率。而随着音序器的出现，音乐的录音方式，出现了革命性的改变。
随着流行音乐进入中国，在电声乐队的录制当中，最先省略的就是鼓手，因为在录音棚里面，一种可以编程的代替鼓手演奏的音序器被大量地运用，这就是俗称的鼓机。只要按照编曲者总谱中的架子鼓声部，输入音符，就可以完美代替鼓手的演奏。
在音序器被广泛运用之前，电子合成器仅限于对音色的合成和运用。超多的预置音色和方便地合成新的音色的方式也使得合成器在录音棚中被大量地使用。不过因为那时的音序器功能在合成器上并不是很完善，录音时，还是只能靠乐手一个声部一个声部弹进去。
到了90年代，一种专门为音乐编程的音序器被发明了出来，通过MIDI与合成器相连，可以制作出八轨的乐队效果，许多老式合成器，通过这一外挂设备重新焕发出了活力 Sure b
时至今日，音乐录音和制作的方式发生了重大的改变，采样音源的推出， 各种电脑音序器软件的运用使得在录音中彻底抛开乐队成为了一种可能。现在的音乐录制和制作，已经不需要庞大的乐队了，基本上，一个人通过电脑，就可以制造出一个大型乐队的效果。
当今，音乐作品从创作，制作，录音缩混，母带处理到发表等各个环节，都发生了天翻地覆的变化，尤其是音乐制作技术和方式的革新，使得涉足音乐的门槛越来越低，许多音乐风格，伴奏形式，和弦进行都可以自动完成，很多自动伴奏的功能，逐渐地取代了编曲和配器的岗位，在特定的情况下，这使得某些太懂音乐的人，也有可能做出好听的音乐来。
这也许就是目前乐坛不景气，劣质作品满天飞的原因之一吧！
现在回想八九十年代，那时的一首歌，是包括作曲，编曲配器，乐队，指挥，录音师，歌手和乐手数十人有时甚至是上百人共同合作的结晶，为什么那时的精品还被很多歌手翻唱？这不是没有原因的。
从事音乐，我们需要的是修养，一丝不苟，过硬的技术，而不仅仅靠的是激情。（西格24小时原创文章，欢迎转发，严禁搬运！）##
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