在中国文学史上，唐代是诗的颠峰时期，杰出的诗人如李白，杜甫，白居易，王维，李贺，杜牧，李商隐，王昌龄，柳宗元，柳禹锡，崔灏，陈子昂，岑参，王勃等大家，而白居易是诗文评论绕不过去的一座高峰。白居易(公元772一846)年，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，生于河南新郑，祖籍山西太原。他是唐朝著名的现实主义诗人，有“诗魔”和“诗王”之称。白居易的诗作大都脍炙人口，我们学过的有著名的《长恨歌》，《琵琶行》，《卖炭翁》等。在这里我们说一说《琵琶行》。较之《长恨歌》对缠绵爱情的演绎，和仙山琼阁的缥缈梦幻，《琵琶行》在篇幅上没有前者之巨，但在艺术上决不亚于前者，有过之而无不及。对后世文学创作上的影响颇为深广，百读不厌。下面我们再来细细品读这篇美文吧。
“浔阳江上夜送客，枫叶狄花秋瑟瑟。”开头两句，交待故事发生的背景。浔阳江，今江西九江也。枫叶，枫树叶也，深秋变红，落地变紫。荻花，芦荻也，貌似芦苇，多生于山东济南，江西不乏其有，深秋茂盛。二者具有象征意义，象征秋愁，在这里合于表达离别之愁。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”作者巧妙地把人物情感寄寓自然景物之中，把自然景物融入人物情感之中。此篇作者三用其法，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，“去时江口守空船，绕船月白江水寒”。艺术手法，极其精妙。“循声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”这两句形象地刻画了琵琶女娇羞含蓄的本质。含蓄是中国美学的一个元素，中国社交，文学，书法，绘画，音乐，到处都有其影子，尤其多用于诗词中，近现代诗尤甚。
“转轴拨弦三两声……说尽心中无限事。”这一段，琵琶女即兴发挥，寥寥几弦，曲调未成，心事说尽，不愧是“名属教坊第一部”，才女啊！“轻拢慢捻抹复挑……东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，好一段精彩的音乐描写！这一段琵琶曲演奏的是《霓裳》和《六幺》，即《霓裳羽衣曲》《绿腰》，系唐代名曲。作者把音乐描写的既能听见，又看见了，你看那激烈时，大珠小珠纷纷滚落玉盘，发出锵锵错杂的声音，凝涩时音乐变成清澄的泉水，呜咽着在冰下艰难地迁延，迟滞，直至不通。“冰泉冷涩弦凝绝……此时无声胜有声”在这凝绝之时，无声胜有声，一丝幽愁暗暗从心中流露而出……文贵曲，忌平直，贵突兀，忌平淡，音乐更是如此。在死一般的沉寂后，突然“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”音符瞬间爆发，蓦然似有大事发生，奇峰横空而出，却突然“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”音乐熄灭了，形成断崖千丈……听者还没回过神，还在想象中……“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”……
至此，文章的精彩远没有结束。当大家回过神来，聚首聊天的时候，琵琶女由盛变衰的悲凉身世，与作者屡遭贬谪的不幸遭遇，竟然不期而遇，产生强烈的共鸣，“自言本是长安女……江州司马青衫湿”同病相怜，焉能不悲，此时泪湿青衫的不仅是江州司马和那琵琶女，怕是所有读者，也都掩面而泣了……
用通感的艺术手法描写音乐，后世诗文多用此法，尤以现、当代诗文为甚。应该是受白乐天的影响颇深吧。而且，根据作者描述，我们完全可以了解一千多年前的这两首唐代舞曲《霓裳羽衣曲》和《绿腰》，它们在曲调结构和音乐节奏上是非常不平凡的。或滑或涩，或疾或缓，或强烈如暴风骤雨，瞬间而来，令人迅雷不及掩耳，或柔弱凝绝如冰下流泉，艰涩呜咽，渐趋消失……高潮处突然火山蓄势爆发，奇峰兀起，又意外突然收止，音迹消失，形成断崖千丈，余音绕梁，久久不绝，给听者以无限的遐想……这就是此篇文章的魅力。
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