泸州民间故事改编的大型川剧《报恩记》曾经在泸州大剧院上演，这个泸州妇孺皆知的孝心故事，被搬上川剧舞台重新演绎很有突破和看头。上个世纪初泸州的川剧艺术已经自成流派，其中最出名的就是泸州河。
泸州地处川、滇、黔、渝四省市结合部，长江横贯，四水合流，交通便利，物产富饶，市场繁荣，历来为川南经济、政治、文化中心。
"泸州河"川剧艺术历史悠久，源远流长。最早可上溯到汉代巫师们的唱唱跳跳，唐代以后"信者众多"，巫师开始装扮百神，其表演接近戏剧。再后来由于春节娱乐活动的兴盛，逐渐形成"古蔺花灯"、"合江下河灯"，"扭扭灯"、"车车灯"等独特的地方小剧种并演进为泸州川剧的雏形。
"泸州河"是川剧的前身，十分珍贵。从川剧的唱腔流派讲，可以分为高腔、昆腔、胡琴、弹戏、灯调等五种。泸州川剧有别于其他地方的川剧，以高腔艺术独树一帜，形成了特有的"泸州河"。
到了明清时期，"泸州河"最早跃上城市剧场，巴蜀大地当时就流行着"要能跑得滩，泸州河去搭班"的民谚。清雍正二年(1724年)，泸州20余名川剧艺人到成都棉花街，成立起"庆华班"(见《泸州戏曲志》2-7页)，于是率先于全省，"泸州河"从"火把剧团"进入"城市剧场"。
抗日战争期间，陕、京、楚班先后来泸巡演。"泸州河"的艺人，一方面学习兄弟剧种长处，另一方面积极宣传抗日。冯玉祥将军为抗日，还发动合江县玩友俱乐部联合义演、募捐;泸州艺人还创作出20本《还我河山》连台本戏……解放后，泸州蜀声川剧社实力雄厚，常年分三班演出，泸县、纳溪等许多地方都陆续成立了专业川剧团。
然而到了上世纪90年代中期，川剧这一传统剧种由于现代艺术的市场冲击以及川剧投入不足，人才培养滞后，渐渐开始衰落，"泸州河"的发展前景堪忧。
以前老一辈的泸州人对川剧的爱好不亚于对国粹京剧的爱好，不过随着历史进程，新娱乐业电影电视的崛起，很多地方戏剧都面临着被人遗忘和淘汰的尴尬境地，虽然除了京剧以外，川剧还算是一个大剧种，但是没有市场和票房也直接影响了它的生存能力
泸州这次的表演其实看现成还是很精彩的，从对白到唱词，再到舞台设计都非常用心，我一向认为即便不懂戏曲，戏曲要发展除了改革创新，还是得回答剧场演出的模式。因为它本生来自于民间，戏曲舞台的特殊性，还是不能离开它本来的土壤。
"泸州河"偏重于高腔戏，常演剧目有:《红梅》、《班超》、《琵琶》、《金银》、《九楼十八院》、《八计八记》、《十二配》等;创作剧目有:《百丑图》(五十年代)、《炉火红鹰》(六十年代)、《背篼记》(七十年代)、《轵候剑》(八十年代)、《星陨长空》(九十年代)和《孽障》(本世纪初)，已拍成电视戏曲片在四川卫视播放10余次等。
自"泸州河"川剧形成以来，通过一代又一代川剧人的探索、承传、创新，使这朵艺术之花越开越灿烂。其中，陈艳卿、罗桂廷、曹俊臣、胡玉廷、邱文成(邱志愚)、张志举、韩成之、吴志渊、李惠仙等老一辈艺术家，为"泸州河"川剧艺术的形成做出了卓越的贡献。在四十年代到五十年代，曾荣华、胡春甫、丁德超、唐惠珍、杨松林、何伯川、罗玉瑞、谢鹏飞、杨世秀、牟天龙、陈家玉、高通文、毛玉楷、林辉光、刘素彬、李湘培、仲俊康、曾静仪、杨文新、刘云深、刘金魁等一大批著名川剧艺人为"泸州河"川剧艺术承传和发展，做出了巨大贡献。
现在戏曲一个是观众的培养很难，二是唱戏跟说相声一样必须从小作科，一句话就是科班出生，这个磨砺的过程非常难熬，而且如果变声期失败，很多发展就受到了局限。
笔者虽然写了这篇文章但是自己对川剧也是一窍不通，非常残酷，不过早起的《乔老爷上轿》《柜中缘》《打渔杀家》等等还是有一些印象。
川剧里的绝活除了变脸还有吐火，藏刀，滚灯，模仿妖魔鬼怪也是一绝，看者如身临其境，舞台氛围营造独树一帜。但是未来怎么样，还得看市场，这个是现实又残酷的考验。
香港的七小福打出一片天，但是底子来源于戏班，所以我还是希望泸州河能再次流淌，开辟一条属于自己的路。
