前几天，阿娇上了热搜。
她上热搜不罕见，难得的，既不是因为童年回忆、也不是婚姻里那些剪不断理还乱的龌龊。
而是在探讨，演技。
阿娇眼神
飘飘曾说过，有些旧时光美人，摘下滤镜回看，美还是美，演技往往不好评价。
认为阿娇也属此类的人，从来不少。
可，《演员请就位》节目上一段表演，又让许多人恍然发觉：
原来，阿娇竟是会演戏的。
其实听到阿娇演阮玲玉，飘飘第一感觉是，像。
指的不是外貌，而是身份与经历上的”像“——
受万众瞩目的女明星，在爱情里屡屡头破血流的美人。
阮玲玉用生命给人言可畏四个字献了祭，而阿娇，对这个词也是有体会、有共情的。
但，“像”不代表不需要努力，不需要演技。
短短一个片段，阿娇先是仔细读了阮玲玉的生平、看了她所有的默片，还对她“被唐季珊改过的遗书”作出纠正。
一旁的明道，听得一脸佩服。
而阿娇的阮玲玉，风情妩媚。
但眼里的情绪，却安静得似已历经千山万水，是美的，同时又具有破碎感。
阮玲玉自杀前一场戏，一边被前夫死咬着不放，被媒体流言攻击围绕，另一边，情人唐季珊的花心和出庭要求，在她看来，更是一种羞辱。
被逼到绝路的阮玲玉，在出庭前夜，选择吞药自杀。
阿娇用了一种在综艺节目里不算讨喜的演法，去传递阮玲玉“求生的痛苦”和“求死的平静”。
没有大喜大悲的情绪表达，没有夸张的对峙。唯一和明道互扇巴掌的戏，阿娇的反应，是极浅极淡的一笑，然后扭过头去，好像早已了然，也不想在意。
她的眼神和身体语言，都用得挺精准。
自然收紧的双臂，隐隐露出阮玲玉心境上的孤立无援。
对着镜子吃粥，拿勺的手微微颤抖，有本能对死亡的畏惧。
可喂到嘴边，却是毫不犹豫地大口吞咽，绝望、挣扎、决然都在细节里。
最后一个长达二十多秒的长镜头，阿娇凝视着镜子中的自己。
波澜不惊的面孔，只靠一双眼睛，隐隐看到情绪的起伏与复杂。
脆弱、悲凉、嘲弄、解脱，一一在这双眼睛里掠过。
终于伴随着阿娇的粤语独白声落，略微一咬牙，一切尘埃落定。
陈凯歌看完评价说，阿娇的好，全在眼神的微妙。
飘飘是同意的。
这种细微耐品的表达，比声嘶力竭的炸裂演技，高级得多。
飘飘记得，《演员请就位》第一期，当演员按照戏龄大小依次出场，阿娇是最后出现的。
一句“入行18年，戏龄18年”，比起感慨，更多人那一瞬间的感受，也许还是恍惚。
18年了，我们牢牢记住了Twins，下一站天后，也记得起阿娇的美貌却不自信、负面新闻、恨嫁、婚姻里的卑微……却不大能想起来，有关她的一部代表作。
演员阿娇，太陌生了。
但这陌生，某个程度上，却是种必然。
其实阿娇一直在演戏。
Twins出道早期，阿娇“闯荡”大银幕，青春片起家，起点不算低。
《一碌蔗》里，她演自小尼姑庵长大，清纯，又对外面世界充满向往的“灭绝师太”。
清秀的少女，本色出演，不必多费力，就能赢得掌声。
之后几年，几部为捧她们两姐妹的作品诞生，金牌阵容，大咖做配。
风光正盛，却也很难看出演技的发挥。
这也许就是命运弄人的地方——
阿娇，演技青涩时，恰恰是最不愁资源的时期。
而自己演员生涯中可称得上“高光时刻”的，都发生在某种程度上的“洗尽铅华”之后。
阿娇作为演员发光，最初应该是10年的电影《前度》，生动自然。
但，之后那些年，她几乎再没演过好本子的主角。
尽管在好戏里，阿娇其实是有潜力散发光彩的。
《罗曼蒂克消亡史》，大咖云集的群戏，葛优、章子怡、袁泉、闫妮。
阿娇是配角中的配角，只有几场戏，几句词儿，但依然惊艳。
演被丈夫冷落，却依旧愿意为他牺牲性命的姨太太，小五。
一身旗袍的旧式女子，温顺柔软，会用带着上海话音的小柔嗓对丈夫说，“我永远不会生你的气”。
小五最后一场戏，逃亡外地的丈夫半夜给她电话，要她帮忙掩护一位杀手复仇。
领命的小五，心中视死如归，却还是为爱人的命令，巨细无遗、一点一点地细心上妆。
只有拿打火机时颤抖的手、点了几次才成功的烟，才暴露出一丝“赴死”坚定下的恐惧。
暴露了，她其实只是个没开过枪的柔弱女子而已。
阿娇是会演戏的，不需要惊诧。
也一直想、且认真在演戏。
早年拍打戏时就挺拼。
今年参加《演员请就位》时，她直言是为“遗憾”而来。
当年在陈凯歌电影《梅兰芳》中，阿娇扮演梅兰芳的妻子福芝芳（陈红饰）的青年时期。
戏演完了，导演也满意。
可惜，梅兰芳后人却不允许有绯闻的女星来出演先人，阿娇的戏份不得已被全删。
谁能想到，十几年之后，她还会站回导演面前说，要弥补。
这何尝不是一种演员的执念呢？
这执念也值得。
现在的阿娇，也的确更适合演戏了。
经历、时间，让曾经单薄的少女偶像，眼中添了更多内容。
忧伤，比起少女时期，有了更复杂的东西。
妩媚，也添了风采。
褪去了年轻时的夸张刻意，取而代之的，是细微颦笑，也可勾人。
如果说，有什么不变的，大概就是依然恬静、温暖的笑容吧。
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