原创作者：圳……
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这是一个真实的故事，或者说是一段历史。当走进它的时候，从中感受到的则是一种传奇的色彩。听来有些类似于梁祝，而梁祝的故事在千百年来的一次次传说中已经成为艺术典范。
那么，它呢？
读到了故事里主人公张玉娘的诗词，全然也就明白了它的真实性。
真实的是，我们对张玉娘了解少了，她的故事不是被风靡传奇的梁祝所淹没，而是被中华五千年优秀的文化背景所覆盖。
张玉娘（公元1250年-1277年），浙江松阳人，祖上为官，世代书香，富裕的家境使得张家独苗张玉娘自小受到良好的教育，加之生性聪慧，钻研好学，年少时便作的一手好词，其作品《香囊诗》传遍松阳那年，张玉娘刚满15岁，被誉为“小班昭”。
少女时期的一首《采莲曲》，景臻情至，言辞达意：
朝驱牛，出竹扉，平野春深草正肥。
春驱牛，下短坡，谷口烟斜山雨微。
饱采黄精归不饭，倒骑黄犊笛横吹。
女儿采莲拽画船，船拽水动波摇天。
春风笑隔荷花面，面对荷花更可怜。
松阳地处丽水丘陵，山清水秀，气候温和，如诗如画的田园风光，平衡协调的自然水土，自古就是才子佳人辈出的风水宝地。
张玉娘和沈佺同一天降临这个世界，像上苍赐给张沈两家的一对儿女。两家相隔不远，原本还沾亲带故，因为这对儿女同天诞生的缘故，彼此走动更密、关系更亲了。
沈佺的祖上是宋徽宗时期的状元沈晦，在松阳也算是有头有脸的人家。望着青梅竹马一起长大的金童玉女，张沈两家的心里，早早就已经为他俩绑定了婚约。
如果不是沈佺后来发生病故，这是一个美满幸福的情侣结合，15岁那年的订婚给双方带来了无穷无尽的美好遐想，沈佺情不自禁的写下内心激情：
隔水渡仙妃，清绝雪争飞。
娇花羞素质，秋月见寒辉。
高情春不染，心镜尘难依。
何当饮云液，共跨双鸾归。
张玉娘更是按耐不住内心喜悦，回赠了一首《紫香囊》：
珍重天孙剪紫霞，沉香羞认旧繁华。
纫兰独抱灵均操，不带春风儿女花。
然而世事难料，沈家在后来几年里走向衰落。家贫的困扰，让顾家的沈佺打算放弃继续考取功名，在家务农帮衬父母，虽说才华横溢，却也无可奈何，须知上京赶考也是一笔不小的开销。
沈家此举，着实让张家大为不满，自古好男儿哪有不求功名的，何况张沈两家还指望他光宗耀祖呢。于是，张家为女儿前程着想，决意向沈家提出解除婚约。
张玉娘竭力反对父母悔婚，却又不赞同沈佺因此放弃功名考试，一方面与父母据理力争，一方面和沈家周旋游说，在她的坚持下，张家父母迫于无奈，同意暂时不解除婚约，前提是沈佺必须获取功名。
沈佺望着张家派人送来的信函：
“欲为佳婿，必待乘龙”。
简短八字，重新激起他内心渴望，凭借自身才华，自信博取功名，更何况这也是自己意中人的希望。
于是，沈家倾其所有，孤注一掷，备齐银两后沈父带子进京赶考。
一切仿佛又回到最初美好的轨迹中，谁都无法预料这竟是一场生离死别。
沈佺即将赴京应试，张玉娘夜下依依惜别，一首离别诗《古别离》写的地老天荒：
把酒上河梁，送君灞陵道。
去去不复返，古道生秋草。
迢递山河长，缥缈音书杳。
愁结雨冥冥，情深天浩浩。
人云松菊荒，不言桃李好。
澹泊罗衣裳，容颜萎枯槁。
不见镜中人，悉向镜中老。
才华横溢的沈佺在京城各项考试中一路过关斩将，直达殿试，最终金榜题名。消息传来，松阳街头无不欢天喜地，张玉娘更是为自己未来的夫君不负众望的举止欢欣鼓舞。
生活，也许有时就在一场乐极生悲里找寻它的存在感。
由于一路劳顿紧接重重考试，虽然摘得榜眼，沈佺还没等到赐官拜封便染上风寒。书信传来，张玉娘心疼不已，自知其中还有他对自己的相思之苦，便寄书安慰沈佺：
“妾不偶于君，愿死以同穴也”
当沈佺收到此快信，再无心等待皇命，所有的金钱利益、锦绣前程在张玉娘这句诗前已然化为乌有。自知生命不久，决定日夜兼程赶回松阳见她一面，最终倒在不归路上，那年刚好22岁。
生命弥留之际，他悲痛不已的给张玉娘寄去五律一首，倾述了自己对这段情缘的无限留念：
隔水度仙妃，清绝雪争飞。
娇花羞素质，秋月见寒辉。
高情春不染，心镜尘难依。
何当饮云液，共跨双鸾归。
沈佺的病故对于张玉娘无疑是个致命打击。
之前在他离开自己去京城考试的日子里，已经让她生平第一次品尝到了相思之苦，那种清苦每每在不经意间就会涌上心头，晨风夜雨挥之不去。
张玉娘对沈佺的热烈思念，为此写下一首传世之作《山之高》三章：
山之高，月出小。
月之小，何皎皎。
我有相思在远道。
一日不见兮，我心悄悄。
采苦采苦，于山之南。
忡忡忧心，其何以堪。
汝心金石坚，我执冰雪洁。
凝结百岁盟，忽成一朝别。
朝云暮雨心来去，千里相思共明月。
将相思情化于高山、融于日月、置于远道、归于心静，张玉娘的《山之高》没有多余的语句，泛滥的情怀，简单却耐人寻味。像这种超脱局限、意境深远的风格在她的诗词创作中比比皆是，与同被誉为＂宋代四大女词人＂的李清照相比，绝对毫不逊色。
谁也无法想象，张玉娘是如何挺过这段日子的，当她在分离中熬过绵绵长久的日夜相思，却遭遇人间最为残忍的生死离别。她愤而向天吟咏诗词二首《哭沈生》，直述人生苦短、儿女情长：
（一）
中路怜长别，无因复见闻。
愿将今日意，化作阳台云。
（二）
仙郎久未归，一归笑春风。
中途成永诀，翠袖染啼红。
怅恨生死别，梦魂还再逢。
宝镜照秋水，照此一寸衷。
素情无所著，怨逐双飞鸿。
“素情无所著，怨逐双飞鸿”——这是张玉娘第一次把“怨”字写进诗中，自此更是＂怨＂字平繁出现于诗词中，宛若山崩地裂，心碎如石。
张家父母见女儿整日以泪洗面，体格消瘦，寻思为其另谋情郎，然而都被张玉娘明言拒绝：
“妾所未亡者，为有二亲耳”。
之后的五年里，张玉娘创作了大量诗词，基本都是怀念沈佺的，并且从此立志守节，拒绝婚嫁。
又是一年元宵节，人们沉浸在新年的欢乐中，岁月的更新，并未能消除张玉娘积累心底的相思苦恼和折磨，但凡一个万念俱灰的女子，她觉得在人间无法再找到自己存在的意义，毅然绝食而亡。
这个真实并富有传奇色彩的故事并未结束，还在继续感动着无数后人。
今天的松阳西郊有片＂鹦鹉冢”，那里埋葬着为爱情而殇的书生沈佺、为痴情而殇的一代才女张玉娘、为衷情而殇的二个侍女霜娥和紫娥，还有一只为主人逝去悲鸣不已直至身亡的鹦鹉鸟。
张玉娘的两个侍女霜娥和紫娥，不但知书达理，琴棋书画样样精通，多少年来与张玉娘情同姐妹，感情深厚。
沈佺进京赶考的日子，幸亏有她俩日夜相陪，琴棋消遣、吟诗作画，更能逗她快乐的还有一只养了多年的鹦鹉，巧舌善言，通晓人性。
沈佺死后的几年里，张玉娘终日神情恍惚，体弱多病，霜娥和紫娥除了悉心照料，对痴情的张玉娘并未过多劝阻，她们完全明白任何劝说都解不开张玉娘内心的死结，时间的流逝或许能冲淡一切。
可漫长的五年过去了，张玉娘并未走出来，最终选择结束自己生命追随沈佺而去。
张玉娘的举止深深打动了霜娥和紫娥，她走后不久，霜娥忧郁染病随之而逝，紫娥不忍独生自刎而终，那只鹦鹉从此日夜悲鸣不已，声嘶力竭，气衰身亡。
后人闻听到这段情深意长的故事，无不感慨万千，欣然将霜娥和紫娥以及那只鹦鹉称之为“闺房三清”。
张沈两家父母更是为自己儿女的痴情真爱尤其赞叹，经协商，共同将张玉娘与沈佺合葬于松阳官塘门外的枫林带，并在他们的墓旁另外修建一座坟墓，厚葬了有情有义的＂闺房三清＂。
这便是松阳有名的“鹦鹉冢”的由来。
张玉娘的诗词，不但体裁多样，包括绝、律、四言、六言等，且长于古风。
她的诗词言辞深刻，意境深远，情怀深厚。
最为著名的是《兰雪集》，其间共有诗117首，词16阕，题材丰富多样，风格迥然相异，既有感人肺腑的爱情悲曲，又有壮志豪情的爱国高歌。
不幸的是，其作品在宋未年间除了少数几首流传外，大部分并不为人所知，即便是鼎鼎有名的《兰雪集》两卷也几乎埋没失传。
万幸的是，清代顺治年间，著名剧作家孟称舜在松阳闻听到张玉娘其人其事，大为感动。在他的倡导下，当地乡绅为张玉娘修墓扩祠，刊印《兰雪集》，张玉娘的事迹才得以流传至今。
现代著名词学家唐圭璋在谈到张玉娘时，曾经这样说过：
“她这种贞孝的大节，不独超过寻常百姓，便是李易安、朱淑真也还逊一筹呢！一般文学史家，应该留出一点篇幅，叙述这已经隐埋了六百多年的女作家。＂
张玉娘的故事充满传奇色彩，她对感情的观念也许会让今天的你匪夷所思，然而，执着的对待爱情、将爱情视作生命一样重要，这不正是中国传统理念中极其重要的一部分吗！
