1958年，法国女作家弗朗索瓦兹·萨冈出版了一部爱情小说《你喜欢勃拉姆斯吗》。在女主人公宝珥17岁的时候，有人这么问她：“你喜欢勃拉姆斯吗？”然而小说其余的内容，似乎与勃拉姆斯失去了联系。
人们热衷于谈论勃拉姆斯和舒曼·克拉拉的感情，但除此之外，勃拉姆斯是谁？如何理解他的音乐？近日，上海音乐学院汉四重奏联手上海音乐学院教授、中提琴演奏家蓝汉成，在上海音乐厅开了一场“弦‘舞’勃拉姆斯 ”音乐会。演出前，蓝汉成和汉四重奏第二小提琴吴淑婷、乐评人顾超一起聊了聊他们眼中的勃拉姆斯。
演出现场
在上音附中读书时，吴淑婷的一位朋友就直言“勃拉姆斯听不下去”，因为他的音乐层次很多，“你很难说清楚，这个乐章是忧郁、悲伤还是不高兴。”
蓝汉成少年时，也觉得勃拉姆斯晦涩难懂。14岁那年，一位英国钢琴家给他上课时告诉他，勃拉姆斯大约两百斤，胡子很长。脑海里出现这个形象，蓝汉成觉得似乎离勃拉姆斯近了一点。
顾超发现，晚年的勃拉姆斯虽是个“大胖子”“大胡子”，但作品却比年轻时更轻盈、更温柔。音乐会上演绎的《G大调第二弦乐五重奏》就是勃拉姆斯晚年的重要作品。虽然作曲家当时已觉“时日无多”，但音乐里听不见颓废，《维也纳圆舞曲》的韵律贯穿始终，优雅热情。勃拉姆斯的传记作者卡尔贝克认为，这部作品是在描绘维也纳普拉特公园，晚年的勃拉姆斯时常在这里漫步。
联名票夹
音乐会上，汉四重奏还首演了委约作曲家于瓦尔·哥蒂尔波维奇根据勃拉姆斯的《G大调第一小提琴奏鸣曲》改编的弦乐五重奏版。这部作品中，勃拉姆斯将自己的歌曲《雨点之歌》融入第三乐章，原诗由格罗特创作，歌词大意为：“雨声淅沥，忆起我旧时歌曲。每当屋外细雨，我们在门前同唱此曲，能否再听到这歌声，伴随一样的雨声。在我纯洁的童年，它曾润湿过我的心灵。”
汉四重奏成立于2009年，是继上音女子四重奏、上海四重奏之后，上海音乐学院室内乐传统的继承者，著名的阿尔班·贝尔格四重奏创始人哈托·贝尔勒评价他们“将是中国弦乐四重奏的引领者”。
室内乐艺术的真谛是什么？是合作。音乐会现场，五位音乐家好像“五行”一般相互关联，组成牢不可破的阵型，小到节奏音准，大至音乐表达，都能“在一起”。
演出现场
勃拉姆斯的室内乐作品有个鲜明的特点——每一件乐器都是主角。吴淑婷指出，在文艺复兴时期和巴洛克时期，歌唱家一直是主角，器乐演奏则是配角，而当时的弦乐四重奏，也将第一提琴作为主角，其余为陪衬。后来，“弦乐四重奏之父”海顿打破这一规则，提出“对话原则”，贝多芬将其发展到巅峰，而勃拉姆斯也继承了这一点。在吴淑婷看来，勃拉姆斯所处的时代，是室内乐氛围最好的时代，而勃拉姆斯是真正的知识分子，他的作品追求心灵的交流。
勃拉姆斯出生于德国汉堡，这座城市也是上海的姐妹城市。音乐会以“汉堡的骄傲”为主题，联合汉堡推出了联名纪念票夹，用以铭记这场演出对中德文化交流的推动，展望2022年中德建交五十周年和易北爱乐大厅开幕五周年。
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来源：作者：吴桐
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