※文/油炸电风扇
之前都是介绍大家比较熟悉的演员，比如凯文·史派西，基努·里维斯，这次来介绍一下导演吧。
这次要跟大家介绍的是：大卫·芬奇。
大卫·芬奇。
就算没听过他的名字，甚至没看过他的作品，只要对电影稍有研究的，至少应该都听过他的几部相当具有代表性的电影片名，这些电影我们稍后再来一一介绍。
好莱坞有实力的大导演非常多，但不管是我多么喜爱的导演都偶尔有失手拍到烂片的时候，只有大卫·芬奇是我心目中唯一保持零失手记录的超强导演。
这也跟他产量不算多有些关系，名副其实重质不重量的优秀导演，也因此很难得他是唯二电影作品我全部看过的导演(短片跟电视剧集等先不列入)，另外一位是产量同样很少的扎克·施奈德。
大卫·芬奇年幼时因受到电影《虎豹小霸王》的启发而从此进入了电影的世界，并未科班出身的他，从小便爱拿着摄影机拍摄自己的作品。
出社会后进入电影公司学习，学习有成后指导了一部音乐纪录片，靠此受到电视公司的赏识，开始进行多项广告的拍摄。
之后为了寻求更大的发展空间，如同许多其他大导演一般，大卫·芬奇一脚踏进了音乐录像带的世界，在这段期间与不少音乐界的巨星合作过。
好啦，我承认我对于音乐这一块仅仅只是喜爱而从未有过真正深入的研究。这段可能没办法写太多。
对我来说比较值得一提的，是大卫·芬奇跟我非常喜爱的乐团史密斯飞船乐队合作的《Janie's got a gun》。
这首歌是史密斯飞船乐队的音乐中我个人很喜欢的一首歌。
透过史蒂芬·泰勒的歌声怒吼出对于家暴的控诉，MV本身非常地具有大卫·芬奇的个人特色，颇具指标性的一个作品。
另外还有跟我最爱的流行天王：迈克尔·杰克逊合作的《Who is it》。
略带忧郁诡谲气氛的旋律，黑暗抑郁的歌词，大卫·芬奇自然是执导这部MV的不二人选。
但MJ因为当时忙于演唱会的关系，并未直接参与MV的制作，也因此他在MV当中的身影很少，至于MJ本人对于这个MV也不甚满意就是了。
经验累积到一定的程度之后，就像其他同样有着庞大野心与抱负的MV导演一般，大卫·芬奇进入了电影的世界。
大卫·芬奇进入电影圈后很幸运的，第一部作品便是万众瞩目的续集电影：《异形3》，制作预算高达5000万美金，是当时新锐导演执导电影的最高纪录。
不过因为与电影公司创作理念不合的关系，在拍摄期间争吵不断，大卫因此无法得到完全的发挥，最终拍出来的作品在评论以及票房上皆不尽理想，大卫自己也说过这是他最不喜欢的作品，之后福克斯公司在制作《异形》系列导演剪辑版时，他也是四部作品之中唯一没有回归的导演。
但我并不认为那是一部失败的作品，这等等再来谈。
经过《异形3》不愉快的经验之后，大卫·芬奇再次转身投入音乐录像带的怀抱，并且认为自己未来不会再拍摄任何电影。
不过几年之后，大卫·芬奇以一部《七宗罪》再次回归电影圈，同时如平地一声雷一般震撼了整个电影圈。
本片在评价以及票房上获得了巨大的回响，大卫也跟着成了好莱坞最火红的导演之一。
如果要用一个形容词来概括大卫的电影的话，我会用黑暗两个字来形容它们。
大卫绝大多数的作品黑暗气息都非常重，犯罪、堕落、药物、性、背叛、欺骗与谋杀等，各种在现实之中所不忍见到的元素不断地出现在他的电影当中，剧情能量也因此特别强大，也让他的电影得以在好莱坞之中独树一帜。
前言写了这么多，现在就来跟大家聊聊大卫·芬奇的电影吧：
(以下顺序按电影年份，无排名)
《异形3》
如同上面所说，就客观的角度来看，这并不能说是一部成功的作品。
但我依然很喜欢它。
它在票房以及观众的评价上会失利的主要原因之一，是因为上一部《异形2》实在太棒了，除开完整地扩大整个《异形》的生态系之外，《异形2》之所以成功最大的原因在于将《异形》从第一部的惊悚片转型成了大家最爱看的科幻动作电影，军队大战异形的简单剧情在詹姆斯·卡梅隆的指导之下发挥出了最大的戏剧张力。
也因此观众看到《异形3》时或许是在期待另外一部大战异形的动作爽片，就连预告片都刻意使用了与当年《异形2》同样的配乐来误导观众，谁知道大卫·芬奇竟选择了将这片回归成了第一部的惊悚电影，异形数量也从第二部的几百个变成了一个，观众难免会有些失落。
不过事实上大卫·芬奇依然在电影公司多方面的限制之下展现出了惊人的场面调度能力，外太空监狱壮观的场景不用说，最精彩的还是在于异形在幽闭空间中猫抓老鼠一般的猎杀，多场以异形为第一人称视角拍摄追杀戏的拍摄手法令人赞赏。
而因为猛兽的威胁，人性中的猜忌与不信任也因此显现，在监狱之中人们的争执与冲突同样颇具戏剧性，不输异形本身，而这正好是大卫·芬奇的拿手好戏。
这样的结局，也被我认为是《异形》系列最完美的终结。
可惜好景不长，之后还是出了第四部。
幽闭空间的猎杀，说到这类型的电影，最为人津津乐道的作品还是出自约翰·麦克蒂尔南手《铁血战士》（1987）与《虎胆龙威》（1988）。
但我相信，如果时机对了，这两部片交到大卫·芬奇手上绝对会更加精彩。
我知道大卫自己都不喜欢这部作品了，不过无论如何，我喜欢它。
大卫·芬奇的不败神话便是由此揭开序幕。
《七宗罪》
就因为这部电影的问世，大卫·芬奇这个名字注定要在电影史上留下重要的一笔。
这或许是影史最重要的犯罪电影之一也说不定，不论是电影本身，亦或是暗藏在其中的宗教与哲学都值得讨论。
以电影商业而论，这片最大的卖点莫过于以圣经中的七宗罪(暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒、愤怒)为出发点设计的杀人案件，各种骇人的杀人手段令人不寒而栗。
不同于现在这类型电影的大量卖弄血浆，这片血量极少，几乎没有直接拍出杀人的过程甚至是死者的模样，大多是以侧写的方法，单凭着几个简单的镜头或是对话，以及诡异且气氛凝重的画面就制造出了许多虐杀片所无法传达出来的恐惧。
布拉德·皮特与摩根·弗里曼的搭档演出相当出色。
不过演员当中表现最令人惊艳的莫过于一直到后半段才出现的凯文·史派西，绝对是影史上最令人难忘的杀人魔形象之一。他的戏份非常少，但是一出现在银幕上你就绝对无法把视线从他身上离开，极度疯狂同时又完美地冷静，这是我最爱的反派演出之一。
结局更是本片最出人意料的部分，当你以为电影要结束了，剧本却在最后来了一个反转推翻一切的犯罪电影定式，让人既是惊呼于结局的安排同时又对影片角色的命运感到无比的悲恸。
当时片商本来有打算将结局改为凯文·史派西被逮捕的Happy Ending，男主角布拉德·皮特因此气到拒演，还好之后片商妥协了，不然大卫·芬奇可能真的从此消失在电影圈。
《心理游戏》
这片在大卫·芬奇的作品当中算是比较冷门的一部，目前看来鲜少被提起。
不否认，这片当年在美国当地的票房是赔钱的，客观而论这片也不能说是一部成功的作品。
但是我爱死这片了。
这可以说是我看过悬疑性最强的电影了，前半段随着电影的发展，你真的就是跟主角有着一样的疑惑：到底发生什么事了。
很难得的一部悬疑片，对于剧中发生的一切以及主角，你真的会在乎。
环环相扣的情节设计不停地吸引你的注意力，而且压迫感超强，你真的无法想象接下来到底会怎么样。
然而结局又一次的逆转，搞不好是电影界最强的逆转结局了。
马上打破电影前面的黑暗氛围，让这片成了大卫·芬奇至今最欢乐也最正面的作品。
而迈克尔·道格拉斯也跟着成了影史上最倒霉的主角之一。
结局是那么的夸张而又那么的合理。
夸张，因为这在现实中绝对不可能发生。
合理，因为这是电影。
演员表现上，迈克尔·道格拉斯还是老样子板着一张脸不苟言笑。
肖恩·潘客串性质的演出反而是个亮点，一场在街上的暴怒戏情绪很强烈。
《搏击俱乐部》
毫无疑问的，这绝对是影史最难分类的电影了，你所想象得到的电影元素，这片几乎全部都有!
你以为这是一部关于地下拳击的故事?
你错了，没有这么简单!
《搏击俱乐部》的精彩真的不是文字所能表达的。
近乎狂暴与彻底疯狂的镜头剪辑和故事贯穿全片。
生猛无边际的画面，时时刻刻都在一边挑战着你的道德极限，同时又挑逗着你血液中的叛逆因子。
这可以说是我看过最叛逆，最不在乎世俗想法的一部电影了。
你觉得电影不该这样拍，你觉得这个角色不该这样做，你觉得这件事情是不对的。
大卫·芬奇才懒得理你那么多，他就是拍出他想拍的，谁管你怎么想。其实原著本来就是这样了，只是大卫透过火爆的影像变本加厉地渲染书中的文字。
一直到电影结束前的最后一刻你都无法准确地说出这部电影到底演了什么东西，甚至演完了你还是不知道它到底讲了一个什么故事，就像是我写了这么多你还是不知道这部电影在演什么东西一样。
但这部电影就是这么的牛，情绪这么的强烈，给了所有糜烂颓废、生活毫无目标的人们一个最佳的宣泄管道，四处挥洒的鲜血溅进了人们饥渴空虚的心灵最深处。
不建议你去查太多的电影相关资料，直接去看就对了，不然很容易踩雷，在越是未知的情况下去看这片越能体会到这片是令人厌恶至极又让人爱不释手的独特魅力。
艾德华·诺顿的颓废演出完美地诠释出了现代社会中许多人的缩影，活着就只是为了活着，生命不过是个会表现出生命迹象的肉体与皮囊的组合罢了。
跟大卫·芬奇再次合作的布拉德·皮特表现更威猛，这是他这辈子最外放的演出了。泰勒这个名字我永远不会忘记，我无法用任何词语来形容这个角色，去看就知道这角色是多么的令人畏惧而崇敬，大家的心中绝对都住着一个你不敢释放出来的野兽，他就叫泰勒。
就凭着这个角色，我始终认为奥斯卡欠布拉德·皮特一个小金人。
《战栗空间》
这是大卫·芬奇最商业化的作品了。
剧情很平庸，可以说它是一个成人版的《小鬼当家》，你要用肤浅两个字来形容它的剧情我也无法反驳，当然你也可以从女性主义之类的角度来分析这片，不过这方面我不懂就是了。
这片的精彩，并非剧情本身，而是在技术层面。
同样是大卫·芬奇最擅长的幽闭空间猎杀，整部电影的场景仅限于一栋房子。主要人物也就是歹徒三人组和一对母女。
就那对母女跟歹徒们在房子中的攻防战与斗智，这么简单的剧情，交到大卫·芬奇手上，成了一部不简单的电影。
最值得一看的是大卫·芬奇的运镜，镜头在房子四处游移，让你得以从一个旁观者的角度去观看整个事件，而大卫出色的气氛掌控又能让你在旁观之余同时又为那对母女感到紧张，毕竟，剧本设计还算颇具巧思，你所能想到的方法可能不比那对母女多。
当然，很多转折其实经过设计的痕迹很明显，摆明就是为了要制造紧张气氛而转折，不过反正我本来就是很商业化的一个观众，只要设计的好看，我才不管合不合理。
看那三位菜鸟歹徒拌嘴耍笨也是另外一种趣味，某些地方还蛮有笑点的。
演员上比较让我惊讶的是演女儿的克莉丝汀·斯图尔特，当时还算小朋友的她，留着短发的她酷酷得很可爱。
《十二宫》（2007）
沉寂了一段时间的大卫·芬奇离开电影圈五年后回归老本行，交出了这部朴实而精彩的犯罪电影。
预设立场不要摆错，这片的重点放在在办案追凶的过程而非残忍的屠杀场面，几场短暂而画面精确的杀人戏码，彷彿是大卫·芬奇在告诉观众：我有本事拍你想看的东西，但我才不要哗众取宠。
不要看这部电影没什么高潮好像很无聊，事实上这部电影没有丝毫的冷场，办案的过程相当紧凑，峰回路转的案情也让观众跟着投入，临场感颇强。
这片的结构让我想到另外一部来自韩国的精彩犯罪电影《杀人回忆》，同样地不断推翻先前的证据然后又找到新的证据，同样地不断钓起观众对于真相的求知欲，但最终案件仍然悬而未解。
然两片相比之下，整体表现我觉得是《杀人回忆》更胜一筹，那片结局的后劲与冲击力非常强，奉俊昊对于拍犯罪片很有一套，够格被称做是韩国版的大卫·芬奇。
这片也可以看作是一个实验性的作品，这是一个跨越了近半个世纪的悬案，是大卫·芬奇在时代的还原上的一次尝试，可以将之视为大卫在为了他下一部作品《本杰明·巴顿奇事》所做的一个实验。
演员魅力也很不错。
三位主要角色都是演技派，角色个性鲜明：杰克·吉伦哈尔从一开始出自于好奇心的求知心切，到最后发疯似的走火入魔；小罗伯特·唐尼一开始意气风发的自信，到最后穷困潦倒的颓然；马克·鲁弗洛的表现比较平淡，但也是很棒的点缀。
长达两个半小时的剧情片看起来好像很吓人，可是真的很好看，不要被吓到了。
《本杰明·巴顿奇事》
这应该是大卫·芬奇格局最大，同时也最平淡的一部作品了。
以一个不同于凡人之人的眼光来看这个世界，本是一个时代的见证者，他是个不凡的人，同时也活出了一个不凡人的人生。
整部电影的气氛有别于大卫以往的作品，几乎完全跟黑暗沾不上边，取而代之的是一种淡淡的、温暖的感动。
其实我得承认我有点忘了这部电影在演什么了，我只记得当初这片的结局让我感触很深，不论是从老活到小或是从小活到老，面对人生，我们走到最后都不得不低头，重要的是在低头之前将这段路走得漂亮。
跟大卫三度合作的布拉德·皮特以这片入围奥斯卡，我倒觉得皮特表现算是普普通通，化妆技术固然惊人，但演技也稍稍被那妆给掩盖过去了，没有展现出什么太特别的演技，配合化妆，这个角色谁来演谁都有可能入围。
话说，把一个人用老妆并不神奇，真正可怕的是皮特后面越活越年轻时的化妆，竟然让皮特瞬间变回二十几岁的超帅气奶油小生，现在的化妆技术果然很强大。
《社交网络》
这是我看过最不按常理出牌的一部传记电影了。
大卫并非让你看到一个人一路走向成功后光鲜亮丽的一面，而是让你看到了成功背后的猜忌，让你看到了一个人在迈向成功的同时也一步一步地毁了自己的人际交友圈。
我对于脸书的发展史以及马克·扎克伯格的人生并不熟，我知道片中涉及的诉讼案是真实存在的，然而一些细节上，到底是事实的重现，还是某种程度上的诋毁我并不敢说。
我唯一敢说的是，这是一部很好看的电影。
电影从头到尾都在对话，但却有别于昆汀的那种大量垃圾话，几乎每句对话都是在带动剧情的进展，每句对话都涵盖的大量的信息，纵然只是两人在聊天，还是会让人目不转睛的瞪着荧幕，因为节奏几乎是用飙的，就是生怕一个恍神就错过了一个细节。
所谓的唇枪舌战就是这个样子，这真的是一部看对话就值回票价的电影，因为电影内容也只有对话。
大卫·芬奇识人眼光堪称不俗，杰西·艾森柏格看起来就是一副疏远人群的怪咖样；在片中演出马克郁郁不得志的赞助人的安德鲁·加菲尔德之后也成了新一代的蜘蛛侠，演艺事业正如日中天；挑片眼光不太好的贾斯汀在这片表现出了或许是他至今最棒的演技，而因此片而结缘的大卫和贾斯汀也在日后合作了一个MV作品：Suit & tie，影片的拍摄风格不错，但是音乐不是我喜欢的类型就是了。
《龙纹身的女孩》
这是近年来小说改编的电影中，改编最成功的一部了。
说真的小说本身我并没有特别喜欢，有点沉闷，报社之间的权力斗争我一点兴趣也没有，真正能更吸引读者的还是案件本身以及极富魅力的女主角神秘的身世。
这片算是做到了很多改编作品都做不到的取其精华去其糟粕，我觉得无聊的报社斗争几乎不留篇幅，把焦点聚焦在案件上面。
还有女主角的描绘也很迷人，完全不了解她的过去，从外型看来绝非善类，但却又让人对她是同情多过厌恶；佩服多过惧怕；喜爱多过排斥。
她是个很封闭的人、也是个社会边缘人，但她很有原则也很性格。
之前在《社交网络》中仅有几分钟的戏份，如今却成为第一女主角的鲁妮·玛拉完美塑造了这个多层次的角色，而略为娇小的身型更让她带些可爱的气质，真的很难不爱上这个角色啊。
我很期待这片的续集，我很不希望看到大卫离开，因为我想不到比他更适合执导这部小说本身就超黑暗的犯罪题材了。
结语近十年来大卫·芬奇的拍片速度貌似有所增加，2013年与凯文·史派西合作的《纸牌屋》第一季，2014年《消失的爱人》，2020年的《曼克》，但质量丝毫未减。他也在不同风格的影片里不断尝试。
即将要满60岁的大卫·芬奇，以导演的年龄来说还算年轻，未来还会为我们带来怎么样的精彩作品，着实令人期待。
至少，令我非常期待，因为他一直都是我的最爱。
最后，提供一些有关大卫·芬奇的趣事吧：
※ 大卫跟皮特两人自从合作完《七宗罪》之后，一直都是感情很好的朋友。
※大卫曾经是《汉尼拔》（2001）的导演人选之一。
※大卫年轻时跟乔治·卢卡斯是邻居，所以他之后加入了乔治的工业光魔工作室，并且是《星球大战3：绝地归来》的幕后成员之一。
※大卫曾经是蜘蛛侠的导演人选之一。
※大卫为了指导《战栗空间》、推掉了《猫鼠游戏》；也为了指导《搏击俱乐部》，推掉了《八毫米》。
※大卫曾经是《碟中谍3》的导演人选之一。
※大卫推掉了《蝙蝠侠：侠影之谜》的导演邀约(这个我觉得好可惜啊!虽然诺兰的蝙蝠侠非常棒，但大卫一直都是我认为最适合蝙蝠侠这位黑暗英雄的导演!)
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