别动连姆尼森的家人，别动基努里维斯的狗，别动杰森斯坦森的快递，相信经常看动作电影的朋友，一定听说过这三大铁律。
尤其是在基努·里维斯主演的《疾速追杀》系列电影中，你惹上基努·里维斯不要紧，但是如果你敢动了他的狗，那必定是要全家都要赔进去。
2014年，在《黑客帝国》中担任基努·里维斯替身的查德·斯塔尔斯基，与同是动作指导出身的大卫·雷奇一起筹拍了“疾速系列”的第一部《疾速追杀》，早已经被人们感叹颜值不再的基努·里维斯担任影片的主角，已经50岁的他，减掉了被人诟病的一身肥膘，用干净利落的身手在一整部电影里，先后干掉了84个人，为观众们奉献了当年最爽的动作片。
基努·里维斯饰演的杀手约翰·威克为了妻子选择了退役，结果妻子得了癌症离开了他，只留下一条狗与他相依为命，结果一群混混恰好看上了他的经典野马跑车，半夜闯进威克的家里，抢了车，杀了狗，彻底点燃了威克，被其千里追杀，最后将整个家族都给搭了进去。
威克也因为这次复仇重新被杀手世界的种种给牵扯进去，并由此带出了该系列电影的后续故事，并在过去的六年成为最被影迷津津乐道的系列动作电影。
其实《疾速追杀》在试映会的时候，反响并不算很好，业界人士普遍不看好这个老套的故事，只给出了800万票房的预测，然而影片上映首周就攻下了2000万美元的票房，最终单是北美的累积票房就达到了4300万美元。
如果单纯的去看第一部《疾速追杀》的故事，确实十分老套，再加上近几年动作电影的各种泛滥，人们对于动作电影的要求也是越来越高，在这样的时代背景之下，这部并不被看好的影片，不禁引起了更多人的好奇，《疾速追杀》系列电影能够取得现在这样优异成绩的背后，究竟是什么在吸引着观众，将自己的目光不断投向它。
动作设计之经典回溯动作指导作为香港动作电影的特色职业，是在所有剧组职务中唯一一个中国首创，并且对整部电影有着决定性指导作用的剧组岗位。
他们在香港电影的黄金时期，开始逐步影响着整个世界的动作电影，他们用精彩的动作戏份去迎合着影片的故事发展，让整部影片更加的立体，更加的饱满。
随着电影的不断发展，动作指导除了参与设计武打动作外，还会参与到追逐戏，枪战戏，爆炸戏都一系列的惊险动作场面的设计之中，钱嘉乐就曾凭借在《寒战》中设计的顶楼烟花爆炸戏，拿下香港电影金像奖的最佳动作设计。
大概在2000年前后，越来越多的香港电影人开始向着好莱坞进军，香港的动作片风格也被他们带到了好莱坞，一个时期内，这些个性鲜明的动作场面仿佛让好莱坞的电影人看到了一个全新的世界。
这一阶段的好莱坞电影，花样繁多的动作片开始井喷式的爆发，许多创作者开始用动作片作为推动电影叙事的主要推动力，让故事情节成为了影片的装饰品。
说到这里，不知道大家会不会有点眼熟，这不正是我们今天所讲的主角《疾速追杀》吗？影片中的文戏主要就是为了给基努·里维斯一个可以不断去爆头的舞台，真正推动故事去发展的正是那些让观众大呼过瘾的动作场面。
作为一部电影来说，《疾速追杀》系列本身在故事上并不算优秀，虽然在后两部中，杀手宇宙的设定不断地完善，越来越庞大的背景也变得愈发立体，但是依旧有着不少被影迷诟病的漏洞，给人一种整个世界除了杀手基本没有普通人的观影既视感。
毕竟本片的两个导演都是动作指导出身，在电影的动作设计上都有着自己独到见解。尤其是查德·斯塔尔斯基曾经参演的《黑客帝国》，这部影片当时曾邀请了鼎鼎大名的天下第一武指袁和平担任整部影片的动作指导
在《疾速追杀》之前，好莱坞的动作电影已经基本摆脱了早期受香港功夫电影的动作影响，将从香港电影继承的动作风格与早期流行于好莱坞动作电影的动作风格相结合，首先在拍摄过程中，大多会采用长焦镜头进行拍摄，在长焦镜头里，主体和背景之间的距离看起来会比实际的距离要短，通过这样的方式去拍摄两个对位的动作演员，会明显通过视觉去欺骗观众，让人们以为他们两个的距离非常之近。
这时候导演再配合多机位对动作场面进行多角度的录制，等到了后期制作的时候，将每一个动作通过多个不同角度的镜头进行衔接，这样即便两个演员只是对着空气挥舞拳头，也能够在剪辑的带动下，让观众以为这是一场绝对激烈的打斗场面。
这方面可以参照马克·达蒙主演的《谍影重重》系列电影，可以说是这一类动作风格的集大成之作。
与袁和平有过合作的导演查德·斯塔尔斯基并没有在《疾速追杀》中延续这样的动作风格，或许他已经感受到，在该动作风格火爆的背后，是观众的审美疲劳。
《疾速追杀》的动作设计，基本回到了早期香港电影时期的打斗设计之中，基努·里维斯的动作直接暴露在了常规镜头的拍摄之下，影片不会通过镜头的不断切换来展示打斗场面，而是将镜头对准打斗的双方，只有在一个完整的动作完成的那一刻再进行切换。
这种打斗风格我们甚至可以追溯到邵氏电影时期，在刘家良张彻等人的武侠电影中，动作设计都是硬桥硬马，拳拳到肉，虽然视觉感官上很难给人一种淋漓尽致的体验，但能够让人感觉到动作场面的真实性，这也是为什么很多观众都会更喜欢早期的武侠电影，因为那时候的动作场面虽然缓慢却更能够带给观众一种武打的真实感。
疾速追杀带来的动作设计革新当年李小龙凭借着自己的努力踢开了好莱坞的大门，将自己的动作风格带到了美国，却依旧没能够让更多的人接受他的动作风格，固执的好莱坞依旧坚信通过剪辑才能更好地展现那些精彩的动作戏。
直到90年代，不论是成龙与洪金宝等人的动作喜剧，还是吴宇森林岭东等人的枪战动作，都已经趋于完美，在视听语言的表现力上几乎可以说是在同时期内站到了世界电影之最，这才真正的让好莱坞意识到在这个弹丸之地，蕴藏着的巨大能量。
就如同成龙等人在好莱坞早期经典喜剧演员巴斯特·基顿的喜剧电影中汲取那些经典的动作设计一样，好莱坞开始疯狂的从这一时期的香港电影人身上汲取那些天马行空的动作思想。
吴宇森、成龙、李连杰、袁和平等知名香港动作演员及导演，迅速融入到了好莱坞的大制作之中，为他们带去了新的生机.
然而随着香港电影的没落,电影人才的青黄不接,这种影响,在老一辈电影人逐渐退居二线的情况,逐渐淡化,就像前文提到过的,好莱坞开始尝试将自己汲取到的内容与自己早期的动作风格进行进一步的创新,创作了更进一步的动作风格,连成龙都感叹,对方把我们的东西都学走了,并且比我们做的更好。
然而在《谍影重重》之后，好莱坞的动作电影就一直延续这种拍摄套路，直到《疾速追杀》的出现。
不难看到随着《疾速追杀》的出现，后几年不少动作电影都受到了这部影片动作风格的影响，不再将多角度快剪辑作为动作电影的标配。
如塞隆在《极寒之城》中，进入一栋公寓建筑，找寻比阻止对方的狙击手，整个过程的动作戏采用了伪一镜到底的拍摄模式，查理兹·塞隆需要与一个个训练有素的杀手通过贴身肉搏的方式进行格斗。
塞隆为了拍摄这部电影，进行了多个月的针对性训练，在荧幕里，她优异的动作表现，通过导演和后期精心设计的伪长镜头剪辑模式，更为直接的展现在了观众的面前，这一系列的表现与基努·里维斯在《疾速追杀》中的动作设计有着异曲同工之处。
同时包括吕克·贝松导演在2019年拍摄的《安娜》，2017年的动画电影《生活危机：复仇》，2018年的《罗宾汉：起源》几乎都可以看到《疾速追杀》同风格的动作设计。
这些足以让影迷相信，在之后的很长一段时间内，这种更为真实的动作设计，将会成为动作电影的主流。
后记：看似革新的动作新时代，却不过是对于曾经黄金时代的回溯，然而再回过头看看如今不断没落的香港电影，以及华语经典动作电影的日益稀少，不免再次唏嘘，很多东西真的是想要珍惜的时候，已经再也找不回来了。
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