北半球已经进入盛夏，纸媒圈漫长的寒冬却依然看不到头。伦敦苏荷区大名鼎鼎的杂志铺Wardour News的倒闭让时尚爱好者们唏嘘不已。前两周，即将迎来创刊50周年的老牌时尚杂志《Interview》也突然破产停刊，并被爆出因长期拖欠编辑工资被告上法庭的丑闻，读者们纷纷为《Interview》点蜡送上R.I.P。值得欣慰的是，在杂志元老的抢救下，《Interview》最终逃过一劫，并宣布将于今年9月以全新面貌重新示人。虽然以乌龙结局告终，但这次停刊事件让纸媒行业再次站在了风口浪尖——热衷于杂志的时尚媒体人到底在坚持什么？或许看过下面这些杂志你就明白了。
《Interview》——流行文化的记录者
别看《Interview》杂志封面都是明星，它与《Cosmopolitan》和《Grazia》这种专注于明星的刊物有着天壤之别。它的创始人可是大名鼎鼎的波普艺术之父Andy Warhol，流行文化就是这本杂志的养分来源。
从1969年创刊的第一天起，《Interview》就明确了自己的定位——The crystal ball of pop（流行文化的水晶球）。什么意思呢？通过它，你能回顾流行文化的过去，也能预见流行文化的未来。别人都觉得流行文化是稍纵即逝的，是快餐，是垃圾，但《Interview》就是要颠覆你的偏见：当今流行文化就是未来的经典。
半个世纪以来，《Interview》见证了所有流行符号的诞生，成长甚至黯灭。从早年的画报风格，到拼贴，到如今的时尚大片，它一直与时俱进，排版上也不断追求创新，可以说是当今时尚杂志的标杆了。
从前卫的Grace Jones，到大胆的麦当娜，再到青涩的小李子，《Interview》就像流行文化的记录者。登上《Interview》的封面，标志着一位偶像向流行文化符号的转变，《Interview》的封面人物从来不会昙花一现。
从《Like A Virgin》到《Girl Gone Wild》，哪本杂志能记录麦当娜几十年间的时尚蜕变？《Interview》做到了。
直至今日，荷兰弟Tom Holland，甜茶Timothée Chalamet，暮光女Kristen Stewart这些新生代偶像也都以登上《Interview》为荣。被《Interview》记录下自己的时尚瞬间是业界对他们的莫大认可。
《System》——设计师们在思考什么?
创立于伦敦的《System》杂志永远不会告诉你今夏最流行的五条短裙，但它会告诉你设计师们在创造这五条短裙的时候在思考什么。《System》是一本睿智的时尚杂志。
《System》不关心趋势，不关心明星，设计是它永恒的焦点，带领读者从设计师的视角去了解时尚的另一面是它的创办目的。
《System》的编辑们对于封面人物的选择非常挑剔，再傲人的销售业绩也不能帮助一位没有设计灵魂的copycat登上《System》的封面。回顾《System》采访过的设计师，如Muccia Prada，Raf Simons，Virgil Abloh，无一不是行业的意见领袖，她们敢于面对评论界的质疑，敢于我行我素。
赋予设计师们畅所欲言的自由和空间是《System》杂志最大的特色。第八期中，《System》与Muccia Prada和Raf Simons的三方对话让我印象最为深刻。在采访中，Miuccia和Raf这两位大设计师直言不讳地抒发了自己对时装界的看法与不满。
“行业内所谓的‘大公司’都生病了。”Muccia向Raf抱怨道。她认为时装品牌在走向大众的同时也逐渐失去了自己的声音：当你的品牌日渐壮大后，政治正确的需要迫使你不断进行自我审查（self-censorship），这往往让设计师们与自己的设计初衷渐行渐远。她甚至表示自己后悔没有控制好Prada这间公司的规模，但今后依然不会为市场动摇。如果没有《System》，我们又怎么能看到Muccia Prada这固执但又可爱的一面？
作为一本业内刊物，《System》一点都没有学院派的架子，反倒幽默的很。有一期的封面明明是是巴西超模Raquel Zimmerman，结果下面却写着“Waiting for Rihanna”。原来是Rihanna临时放了《System》鸽子，摄影师Juergen Teller临时更换了封面人物，并用“等待蕾哈娜”给作品命名，本来尴尬的换角被《System》用黑色幽默化解，还顺便成为了读者们津津乐道的小梗。
《Fantastic Man》 & 《The Gentlewoman》——不做购物指南
说起男士时尚杂志，你可能只能想到《GQ》和《男人装》。如果不想打扮成千篇一律成功男士，而是想做一个简单有品位的成熟男人，《Fantastic Man》或许是不错的选择。
Gert Jonkers 和 Jop van Bennekom在2005年创办《Fantastic Man》，这本杂志不是一本教你满足物欲的购物指南，而是让你通过阅读沉淀自己，品位文化，做一个真正的fantastic man。
《Fantastic Man》与其它杂志最大的区别在于它不追逐时尚，甚至有反时尚的趋势。在它的封面和内页中，你能看到的不是千篇一律的精壮模特儿，颜值担当明星，而是现实生活中的真实男人。
《Fantastic Man》编辑们的选题总是非常有意思。2015年他们请来了当年横扫英国时尚大奖的年轻设计师Jonathan Anderson，但《Fantastic Man》并没有让Jonathan拍一些故作深沉的照片，而是让他化身model演绎自己设计的衣服。
平时整日以白T牛仔裤示人的Jonathan穿上自己的设计简直骚气毕露，瞬间俘获一众伪装成时装粉的少男少女（主要是少男），也让这一期的《Fantastic Man》成为了男装杂志中的经典。
随后创办的姐妹刊物《The Gentlewoman》延续了《Fantastic Man》的整体风格，两本杂志的极简风设计和排版被其它独立杂志纷纷效仿，十分有收藏价值。
《10 Men》——无处安放的荷尔蒙
《10》和《10 Men》是来自伦敦的半年刊独立时尚杂志，时尚、当代艺术和美容都是这本杂志关心的话题，不过它最大的看点还是整本杂志扑面而来的青春荷尔蒙气息。
就拿《10 Men》来说吧，他们的封面常年被美貌的少年占据，而且他们丝毫不掩饰自己对美少年的热爱，封面上就写着挑逗意味十足的几个大字——你好哇小鲜肉。
《10 Man》杂志堪称男模界的风向标，上杂志的都是当季炙手可热，最受设计师欢迎，最有记忆点的男孩儿。
效力于《10 Men》的造型师和摄影师特别不羁，他们从不迷信大牌设计师，不顺从于主流文化，打造出来的大片总是鲜明的伦敦风格。
在这个信息爆炸的时代，有的杂志力图转型，想跟上新媒体的传播速度，但纸质杂志的传播方式决定了它永远无法在传播速度、效率和受众范围这几个方面占据主动。聒噪的社会中，杂志与其盲目娱乐化、数字化，倒不如保持自己的态度，拍有质感的大片，做有深度的采访，这样我们才有理由继续为之倾倒。
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