在户外绘画时，画者会因景象的变化而改变，从而陷入被动。最基础的原因是画者会有一种照葫芦画瓢的心态。
在油画写生中，必需从色块结构的角度，来进行画面构成，所以第一个问题是色块的面积、布局。
在一幅作品中，起核心作用的是——面积最大的色块、较强张力的颜色；
在取景构图时，必须要思量想要表现的色调、色块面积的规划。
色块的布局：
色块的布局是形成画面美感、画面颜色对比度的重要元素。
特别是色调上相对的色块，和视觉上引人注目的色块，必须要注意在画面中的布局、排列，它们设置在哪里，形成什么样的关系。
色块的性质：
色块的性质可以从明度、纯度、色性三个方向来说。
组织色调也是将各种不同颜色的色块，适当组合在一起，起到对比和相互调节的作用。
3、色块的简化；
简化是绘画造型过程中很重要的方法之一。将复杂的色块单纯化，是做“减”一种艺术处理手法。
简化的过程，是将色块意义和多样性浓缩在一个结构中。
色块的强化；
强化更加分明地呈现物象的典型性格。
物象特征的强化也是色块的情感和形式美感的突出。强化与简化相对，是做“加”的一种艺术处理手法。
色块的分解与重组；
将现有的色块分解成几个部分，抽出新的构成元素。在改变原来构成的基础上，重新组合产生新的画面。
从认识的角度来说，分解是从原有的形态中挖掘美的形式的过程。
如：蒙德里安、维亚尔与抽象派大师康定斯基的作品，在画面众多的色彩组合中，你任意抽取其中任何一种突出色彩，可看出画面上的布局关系，都是符合美的节奏原则。
存在于生活中的“节奏”形式多种多样，当画面中的景物、线条、色调被明显地均等划分，形成若干相同或相似的部分时，画面节奏也会随之产生。
画作选自：维亚尔·爱德华
