百老汇舞台上的新一代(不如说梦想造就了百老汇)(1)

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纽约,如同一座不舍昼夜的狂欢之城,而曼哈顿的百老汇大街,就是二十四小时全年无休的人生剧场。

玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)穿着粉红色的紧身长礼服,浑身珠光宝气,脖子耳朵双手挂满耀眼的钻石首饰,这是电影《绅士都爱金发妞》(Gentlemen Prefer Blondes)中的一段经典歌舞画面,改编自 1949 年首演的同名百老汇音乐剧。女主角风姿绰约,但可不傻,她认为“钻石是女孩最好的朋友”,知道热烈的恋情不可能当饭吃,会送珠宝的男人才是好男人,她一边娇媚地唱,一边点名高级珠宝品牌:“蒂芙尼!卡地亚!Black Starr & Frost !戈勒姆,告诉我吧!”

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梦露在影片中的经典造型。图片源自网络。

第二次世界大战结束后,在处于经济快速发展与婴儿潮之下的美国,每个人都在想如何发财,而对于梦露那个时代的女性来说,拜金无罪,发财最快的方法,是找个金龟婿,让他买钻石给你。1950 年代的好莱坞制片人经常将热门的百老汇歌舞改拍成电影,因为在各种表演艺术当中,百老汇是商业化最彻底,也最贴近当下大众胃口的

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百老汇大街全长 25 公里,从布朗克斯之下到曼哈顿下城,人们通常说的百老汇是指在时代广场附近的百老汇剧院区。

前往剧院区看戏的路上,我总会经过 52 街跟列克星敦大道(Lexington Avenue)的交叉口,那个高高吹起梦露裙摆的知名铁盖,踩在“梦露铁盖”上等待过马路,我缅怀了两秒冶艳巨星的精彩人生与寂寞终曲——真的只有两秒,因为纽约行人过马路是不等红绿灯的。往西两个路口,在第五大道右转,刚才梦露点名的所有珠宝品牌,在这条大道上都买得到,电影《蒂芙尼早餐》的开场,就从黄色出租车停在第五大道上开始:奥黛丽.赫本(Audrey Hepburn)身着黑色长礼服,隔着过肘长手套,从纸袋里拿出早餐,透过大墨镜,望着蒂芙尼总店橱窗里的珠宝,也看着玻璃上自己的倒影——一个披着盔甲的纽约女人。

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位于纽约第 5 大道57街的拐角处的纽约蒂芙尼旗舰店。图片源自网络。

看完橱窗,穿过《欲望城市》女主心碎处——广场饭店前圆环,走在中央公园南面的 59 街,顶级餐厅 Sarabeth' s 里传出的钢琴声、五星级丽兹酒店门童轻巧关上豪车车门,戴着花环的拉车马喷出重重的鼻息;往南看去,远远就能感受到时代广场那闪耀的百万束辉煌灯火,千百名观光客目瞪口呆,只能举起手机记录下眼前的灿烂。走上百老汇大街,背着广告牌的卖票掮客殷勤招揽,今晚的剧院区也将座无虚席、宾主尽欢。

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公园大道边的丽兹酒店。歌曲《Puttin' On the Ritz》的灵感来源就是丽兹酒店。

五星级酒店的门卫有火眼金睛,寻常路人是不能进去借厕所的,富人与凡人同乐的场合,只有百老汇。曼哈顿的剧院区有 41 家正式剧院,每一家座位都超过 500 人。将一出音乐剧搬上百老汇,是剧院老板的一场豪赌,开幕之后,每天晚上都有票房压力,一出戏档期越长,剧院回收的利润越高。商业投资重视风险评估,娱乐业者随时都想抓住观众喜好,好莱坞电影跟着百老汇拍,百老汇的编剧则改编畅销小说,而畅销小说则从经典名著取经,因为到头来,人性的黑暗面古今皆然,人类的烦恼本质上大同小异

但观众花钱,是想在不同的剧院里追求不同的满足:上歌剧院回味过去的辉煌或黑暗的历史、从芭蕾舞剧中幻想羽化成仙、与烦恼当下问题的平凡人在百老汇相遇──然而这些“平凡人”的歌舞实力必须拔尖,演员舞者能演长卖剧,像是领到了一张长期饭票,不过在百老汇,会唱歌、能跳舞、长得美,都只是基本条件,能不能拿到角色,还得撑过一次次的甄选(Audition)。

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《魔法坏女巫》《歌剧魅影》《南太平洋》《西区故事》《芝加哥》等都是常年在百老汇上演的主流剧目,如果想看一些新剧目,可以到外百老汇的剧院试试运气。

在女性主义与嬉皮文化当道的 1970 年代,百老汇舞台上女性不再拜金,面貌变得多样化,出现各种性格独特的女性角色。这时的代表作品中,《掌声》(Applause)是一位成功女艺人回顾自己的星路、《酒店》(Cabaret)是舞女爱上不该爱的人、《安妮》(Annie)是十一岁的孤儿、《艾薇塔》(Evita)是阿根廷第一位女性总统……同时,摇滚乐开始崛起,民风变得奔放,台上也出现了很多穿着高衩连体服的女性:《芝加哥》(Chicago)里的歌舞女郎,还有《歌舞线上》(A Chorus Line)里经历残酷甄选的舞者,在白天的剧院里,观众席上空无一人,舞台上的人却太多,导演对他们说:“你们每一个都舞技超群,我很想留下每一个人,但没办法,你们之中,有一些人要走。”

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《芝加哥》这出成功的音乐剧被改编为同名电影,还于 2002 年获得了奥斯卡最佳影片奖。图片源自网络。

高衩连体服舞者密度最高、资质也最高的茱莉亚学院是林肯中心(Lincoln Center)的一员,林肯中心共有三十个室内外剧场空间,十二个国际级常驻艺术团体,这个重镇的圆心,是一个大喷水池——纽约式的约会,至少要有一次约在林肯中心的喷水池见面。 这座巨大的剧场群,原来是贫民区圣胡安山(San Juan Hill)——纽约歌舞的精华,都从平民阶层而来,圣胡安山以美国海外属地波多黎各的首都为名,曾经聚集了违章木屋,住着从波多黎各“北漂”到纽约市的新移民,爵士传奇塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk)就在这里长大。

想知道已经消失的圣胡安山什么模样,就看《西区故事》(West Side Story)电影版,电影开拍之际,正值圣胡安山大拆迁,空荡荡的贫民区人去楼空,但生活的痕迹还在,甚至有人忘了带走洗晒的衣物。

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1962 年,《西区故事》获得第 34 届美国奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的 10 项奖项。图片源自网络。

《西区故事》也是百老汇的经典作品:1957 年,筹备十年的《西区故事》在距离圣胡安山十条街的百老汇冬园剧院(Winter Garden Theater)公演,号称当代版的《罗密欧与朱丽叶》,在战后移民大量拥入的纽约贫民区,“鲨鱼帮”与“战机帮”两个少年派系,虽然水火不容,但大家却有着同样的美国梦,这出歌舞剧开创出“二十世纪美国歌舞”的新标准,背后是当时的最强三人组:后来为希区柯克写剧本的亚瑟· 劳伦茨(Arthur Laurents),美国代表作曲家莱昂纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein),以及纽约土生土长的编舞家杰罗姆· 罗宾斯(Jerome Robbins)。罗宾斯老师在纽约编舞教学 55 年,今年正逢罗宾斯百岁诞辰,纽约市立芭蕾舞团在主场林肯中心的 David H. Koch 剧院连续上演他的 21 支作品,我跑去看了 4 支舞祝寿,错过的 17 支舞,还能在纽约市图书馆分馆调阅影像观赏,这个部门的名字就叫作罗宾斯纪念舞蹈部(Jerome Robbins Dance Division)。

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原本《西区故事》的背景地圣胡安山如今变为了林肯表演艺术中心,全年都在上演最高规格的演出。

《纽约时报》说,1980 年是华尔街美好的一年,股市大涨、空中飘满了彩带亮片跟清脆的香槟开瓶声,在经济大好的美国,音乐剧也开始了军备竞赛般的巨型制作比拼,预算 7000 万的《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)横空出世,成为史上档期最长、最多巡演、票房最佳的音乐剧,演出总场次超过 1 万。到了 2018 年,纽约前后 17 条街宽的百老汇剧场区,依旧是创意的温床、竞争的重镇,称霸百老汇 20 年的《歌剧魅影》《猫》《悲惨世界》随着全球化市场,在世界各地延续成功的商业模式,但百老汇票房前三名已经易主:《汉密尔顿》《狮子王》《魔法坏女巫》,主角分别是私生子、孤儿狮以及一位不合主流审美观的绿皮女巫,即便受到各种挫折,但他们凭借着坚忍性格、过人才能以及领导天分,终究找到自己的天地,从等着男人送钻石的金发尤物,到乘着扫帚潇洒挥别的绿皮女巫,百老汇音乐剧中的主角,总算走出了一条自主道路。

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常上演《歌剧魅影》的国王剧院。

前天晚上,在乔伊斯剧院(Joyce Theater),朋友对我耳语:“《狮子王》是他编的舞。”又接着说,一次百老汇的商业成功,确保了他接下来几十年的创作自由。在纽约,艺术家必须烦恼金钱,百老汇就像是艺术版的华尔街,充满成功的执念,然而纽约精神一直没变:你要忠于自己,要勇于冒险。时代更迭,百老汇舞台上,诉说的仍是群众内心深处的愿望:即使命运作弄,终有一天,渺小的我能被肯定。今晚国王剧院(Majestic Theater)依然爆满,等着《歌剧魅影》最后大水晶灯掉到头上的观众依旧兴奋无比。

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乔伊斯剧院 ©kornbergpr

当掌声响起,曲终人散,《猫》的演员回到后台,拆下猫尾,推开剧场后门,走到四十七街上,到电影《鸟人》中剧评与导演对骂的兰姆屋酒吧(Rum House) 喝杯威士忌,碰巧身旁坐着从对面巴里莫尔剧院(Barrymore Theatre)出来、刚得到托尼奖的导演,这时千万要力持镇定、轻描淡写地说:演出不错(Loved the show)。而那些没能上台的表演者,这时还穿着紧身衣,在两条街外的百老汇舞蹈中心(Broadway Dance Center)挥汗练功。

要是意犹未尽,我的观光客朋友,你还可以去购物。是的,时代广场的百货商场还大门敞开,午夜零时的 H&M 里人声鼎沸,赶行程的游客们,在这大半夜里拼着力把白天没空儿买的东西买齐,店员一面辛勤补货,一面严厉监管情侣:禁止在更衣间亲热!这是座永不眠的城市,曼哈顿的百老汇大街,是 24 小时全年无休的人生剧场。

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住宿

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The Chatwal ©amoma

The Chatwal 酒店位于曼哈顿中城,距离时报广场、中央公园、百老汇剧院等热门地点不到 20 分钟路程。酒店由 Stanford White 设计,融合了现代设施和上个世纪 30 年代的帝国装饰艺术风格。酒店内的 Elizabeth Arden Red Door Spa 提供的水疗服务绝对值得尝试。

地址:130 W 44th St. New York,NY 10036

网址:marriott

电话: 1-212-7646200

价格:每晚 720 美元起(约合人民币 5008 元)

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NoMad Hotel ©jetsetter

NoMad 酒店位于纽约麦迪逊广场花园北部的一幢有百年历史的 Beaux-Arts 风格建筑里,室内部分由法国著名设计师 Jacques Garcia 设计,酒店客房内装饰有鎏金屏风与猫脚浴缸,公共空间内则摆放波斯地毯、老式壁炉等等,融合欧洲古典和现代都市风格,并由米其林厨师 Daniel Humm 负责餐饮部分。

地址:1170 Broadway, New York, NY 10001

网址:thenomadhotel

电话: 1-212-7961500

价格:每晚 307 美元起(约合人民币 2140 元)

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观光

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林肯表演艺术中心 ©NYU Stern

林肯表演艺术中心简称林肯中心。中心建于 1960 年,由洛克菲勒家族投资。它是世界上最大的艺术会场,也是美国第一个集中的文艺表演中心,涵盖了三十个室内外剧场空间,十二个国际级常驻艺术团体。每年圣诞节期间,在中心内的纽约州剧院会上演由纽约市立芭蕾舞团表演的《胡桃夹子》,从今年 10 月起到 2019 年 5 月,中心举办 18/19 年度的 Lincoln Center's Great Performers 活动,届时将会有数十名艺术家在中心进行演出,可根据时间表提前到官网订票,同时购买 3 场或 4 场演出,可节省 10%~15% 的费用。

地址:10 Lincoln Center Plaza, New York, NY 10023

网址:lincolncenter

电话: 1-212-8755456

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何曼庄 Nadia Ho

作家、翻译家、纪实摄影家、数位媒体制作人。毕业于台湾大学政治系,哥伦比亚大学国际事务学院,现旅居于纽约。著有《即将失去的一切》《给乌鸦的歌》等文学作品。

撰文 / 何曼庄Nadia Ho

编辑 / 王宇翔

微信编辑 / Theo Li

本文所有纽约城市图片来自纽约旅游局,

所有百老汇演出剧照来自百老汇精选音乐剧(BROADWAY INBOUND)

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