最近，《心居》正在热播，海清与童谣，两大实力女星同台飙戏。
但是，两人收获的评价却截然不同，观众们赞叹海清的演技，却觉得童谣演得尴尬，两人口碑的分界点，就来自于哭戏。
虽然有人说，哭戏是演员的基本素养，没必要作为演技的评判标准。但对于我们普通观众而言，哭戏往往是剧中情绪的爆发点，演员能不能用这个爆发点感染到观众，是衡量演员演技的重要标杆。
很多人说，演员很不容易，女演员就更不容易，因为黄金时期非常短暂。一旦人过中年，就只能演些配角。
所以，活跃于荧屏上的中年女演员们，往往有着过硬的演技，哭戏自然应该不在话下。那么，今天就来看看这些中年女演员们的精彩哭戏。
前阵子，#海清没有一滴眼泪的哭戏#上了热搜。
这场戏中，海清扮演的冯晓琴因意外失去自己的丈夫，面对突如其来的噩耗，海清整个人呈现懵掉的状态，脸色苍白，眼神空洞呆滞，整个人的精气神好像被抽空。
没有眼泪滴落，却让观众深切体会到，冯晓琴此时的难以置信与莫大悲哀。
在海清的另一部剧《甜蜜》中，同样是面对丈夫的突然离世，海清的表现却不同。
海清在剧中饰演一位年轻阔太田蜜，她衣食无忧，每天只需要打扮得漂漂亮亮的开心玩乐。但田蜜的丈夫的公司却出现了危机，面对巨大的债务问题，备感压力的田蜜丈夫暴毙。
田蜜坐在黑暗中，默默垂泪，作为一个平日备受宠爱的女人，她在失去丈夫时，更多的体现了脆弱与无助
不同的人物，在面对同样失去爱人的悲剧时，一人眼泪往肚里流，一人泪流不止，人物间性格的差异就在这些细微的差别间展现出来。
“国民媳妇”海清演了太多媳妇，这很容易陷入重复。但是，海清的每一个媳妇都给观众带来新的样貌，这也许正是她抓住了每个人物的细节。
看了海清的哭戏，不得不说，海清在生活剧中的地位依然是相当稳固的。
《心居》中另一位女演员童瑶，曾经在《三十而已》中有非常出色的表现，一场发现丈夫出轨时崩溃大哭的戏，让观众直呼演技炸裂。
这一次的童瑶，口碑却呈现滑铁卢似的下滑，很多观众质疑她是不是不会哭。
看了她在剧中的哭戏，以手掩面，尽力将脸痛苦的挤作一堆，神情非常纠结，但是却感受不到她的悲伤。
很多观众指出，其实童瑶的哭戏，并不只是在这一部剧中不行，她之前在《叛逆者》中哭戏就非常拉垮，一到哭戏，不是哭不出来，就是看不到脸。
其实，最主要的就是，她的哭戏，让观众觉得没有感染力，不能产生共情。每当到了哭戏，似乎是为了哭而哭，观众也就只能看戏，不能入戏。
这样的哭戏，显得僵硬而单薄，引发很多观众的吐槽。
虽然童瑶凭借《三十而已》获得了“白玉兰”视后，但并没有真正征服观众。
童瑶的哭戏，给人感觉水平似乎忽高忽低，发挥不太稳定。很多观众都念念不忘《山海情》中的热依扎，认为热依扎才是当之无愧的“白玉兰”视后。
都说金杯银杯，不如观众的口碑。观众的眼睛是雪亮的，普通观众们也许没有太多专业的鉴赏能力，但却能够与真挚的感情产生共鸣。
要想让观众心服口服，最后还是需要以作品说话。
要说2022年的开年大戏，那必须是催泪无数的《人世间》，殷桃在剧中的哭戏，被评为踩在观众的泪腺上。
剧中郑娟命途多舛，却温柔坚定，这个内敛的角色并不是个爱哭的人，流泪的次数不算多，但是每一场哭戏都来得恰到好处。
当郑娟被当众求婚时，她流下了幸福的泪水，她迅速擦干眼泪，心中满是喜悦。
当周父与周秉坤谈论结婚的事时，在屋外的郑娟既感动又心酸，眼泪止不住的啪嗒啪嗒往下掉，却因为不能哭出声，只能屏住呼吸失声哭泣。
当相伴多年的周母去世时，郑娟哭的肝肠寸断，哭到青筋暴起，下巴抽搐。由于太过于投入在悲伤的情绪中，在拍完这场戏时，殷桃已经哭到虚脱，心脏都觉得受不了了。
当周秉坤面临牢狱之灾，为救自己的丈夫，郑娟不惜自揭伤疤，当众说出自己被强暴的陈年往事。
将一生的最痛的点，血淋淋的撕开，她这时的哭，有屈辱，有害怕，还有保护自己爱人的决然。
殷桃说：“我不太会纠结哭戏要怎样哭出个层次，而是要了解人物背后的故事，了解她为什么会哭，每场戏其实都是自然而然的一个事情。”
2021年，殷桃出演的《爱的理想生活》播出口碑不佳，豆瓣评分只有4.6分。2022年，她以《人世间》收获赞誉一片。
对于演员而言，遇到一个好剧本很重要。但遇到好剧本，能够扛下来，演出彩，则需要演员自身有过硬的演技。
作为大满贯视后，殷桃已经出演过各种角色，但郑娟对于她而言，是一个与以往很不相同的角色，与她自己的性格南辕北辙。
全心的投入，用心的揣摩，殷桃向观众交出了满意的答卷。
曾经与殷桃共同拍摄了《幸福像花儿一样》的孙俪，也是一位拥有无数哭戏名场面的演员。
说到孙俪，那就绕不开《甄嬛传》。《甄嬛传》大概是最历久弥新的电视剧了吧，每过一段时间，就会新出一个关于甄嬛的热搜。
这部剧中，孙俪的表演可圈可点，里面的哭戏也都堪称经典，留下很多教科书级别的哭戏范本。
其中，皇上驾崩的这场戏，已经被无数人称赞过。皇上驾崩后，甄嬛连说了三声：“皇上驾崩”，一次比一次大声，到第三声，眼泪随之落下。
短短几十秒，情绪层层递进，从没有眼泪，到眼泪落下，这情绪的把控与转换，谁看了不说声绝。
孙俪的哭戏，一向非常自然，总是将观众带入她的情绪中。
孙俪从小学习舞蹈，并没有专业学习表演，但是她出道的第一部戏，就担当了海岩名作《玉观音》中的女主角。
能够出演《玉观音》，与孙俪的哭脱不关系。正是因为孙俪在彩排时哭得非常自然感人，才让导演选中了不是科班出生的她。
出道以来，孙俪塑造了无数鲜活的影视形象，不同的人物，她哭出了不同的样子。
思念妈妈的多鹤哭得委屈脆弱。
失恋的少女杜娟哭得单纯率真。
与初恋久别重逢的芈月哭得泪中带笑。
失去爱人的周滢哭得撕心裂肺。
每一次的角色，都是一次新的历练，孙俪没有频繁的接戏，但一旦拍戏，基本上都是精品。无论是对自己，还是对剧本，她都有着很高的要求，这也是对自己与观众的负责。
说到哭戏，周迅真的不能不提。
演员的演技，有的是老天爷赏饭吃，有的是祖师爷赏饭吃。周迅就属于老天爷赏饭的天赋型选手，她演戏总是充满灵气，不管是大荧幕还是小银幕，她的经典之作总是层出不穷。
《大明宫词》中，太平满脸泪痕的揭下薛绍面具时，薛绍还没心动，观众先心动了。
《像雾像雨又像风》中，单纯可爱的大小姐杜心雨直到最后明白，自己爱的人不爱自己时，流下一滴泪，她终于长大，不再是那个无忧无虑的小女孩。
《橘子红了》中，注定悲剧的秀禾，总是沉默寡言，每一次的流泪，都透露着令人窒息的压抑，让人叹息封建制度的压迫。
随着年纪渐长，阅历的逐渐丰富，周迅的哭戏也在不断的进步着。
在周迅最新出演的电视剧《小敏家》，一场12分钟的哭戏，她一镜到底一遍过，并且哭出了四种层次。
委屈的哽咽，隐忍的悲伤，坦然的面对，最后释怀的落泪。
这种情绪的递进，让多少要靠眼药水挤眼泪的演员望尘莫及，也成为很多演员学习的榜样。
薛佳凝在微博上，转发了周迅的这段表演，赞叹到：“怎么可以演得那么高级”。
是的，周迅的哭，哭得很高级，哭得很细腻。
在《如懿传》中，有一场戏令人印象深刻，在黄昏的夕阳中，如懿坐在自己的殿门前，她的眼泪在眼眶中打转。
这时的她，明白了宫内的勾心斗角她没法逃脱，曾经赤忱的少年在成为九五之尊后也在慢慢改变，她和他都再也回不去了。
她有点难过，但是又知道这不可避免。
我们很多人其实都有这样的经历，有时因为一些事有点难过，有点伤感，有点委屈，这样的情绪没有到大哭一场的程度，但是眼泪会涌上，说不上悲切，只是有些伤怀。
并不是痛彻心扉的哭才能打动人，有时候，克制的表演能够直击人心。
琼瑶说：“秦岚一滴泪，天上一颗星。”
如果选最美哭戏，秦岚绝对排得上名号。她的哭，是舒展的，即便是哭泣，她的眼睛眉毛鼻子嘴巴，都保持着原本的自然展开状态。
清澈的大眼睛里，泪珠像断线的珍珠一样滚落，美丽的脸庞不仅没有因为泪水而模糊，反而因为泪水而变得更惹人怜惜。
秦岚所饰演的知画，因为与小燕子抢五阿哥而让人讨厌，却又因为她梨花带雨的动人模样让人讨厌不起来。
虽然那时秦岚只是一个初出茅庐的新人配角，却凭借知画这个戏份不多的角色，成功让观众记住了自己。
在出演知画后，秦岚很长时间没有摆脱掉观众对她的知画印象，她挑战自我出演了《一帘幽梦》中神经质的绿萍。
虽然赢得不错的反响，但观众还是忘不了知画，依然将秦岚归类为温婉派，而她也确实非常适合这样的角色。她在多年后，终于又得到了非常展现自身特质的角色——富察皇后。
大气而不失温柔的富察皇后，是无数观众心中的白月光，富察皇后的每一次流泪，都牵动着观众的心，大家为她的悲伤而悲伤，为她的落泪而落泪。
秦岚曾经上节目，讲述哭戏的技巧，就是一直盯着一个地方，到眼睛发酸，然后加入自己的情绪，就可以自然的哭出来。
她在现场做了展示，眼眶很快就含泪了。
说起来很简单，但其实并不是每个人都能做到，哭戏其实不仅仅是要哭出来，还要有情绪在其中。
秦岚的哭戏不仅很美，而且非常有感染力，她虽然没有让自己的五官使劲发力，但却能够用一双眼睛诉说情绪。
可以说，她的哭戏那么牵动人心，很大程度得益于她这双会说话的眼睛。
都说中年女星就业难，但其实，真正有实力的女星，依然能够稳稳地抢占市场。
在美女如云的娱乐圈中，光靠美貌，也许能够走一时，却没办法走很久。归要到底，想让观众不断买单，还得有两把刷子。
哭戏虽然不能作为演技的绝对评判标准，但绝对也是占据重头的部分。好的哭戏，其实不在于眼泪流得多不多，而在于在特定的情景内，有着符合人物性格特点的哭。
或嚎啕大哭，或小声抽泣，或心死无泪，或悲痛哽咽，无论是哪种哭，只要是真正调动了情绪，那么一定能够打动观众。
以上6位女演员，哭戏各有各的表现方式，要说最高级非周公子莫属，殷桃可以第二，孙俪第三，海清第四，秦岚第五，童瑶第六。
倒不是她演的不好，而且对手太强。
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【文|午各各】
【编辑|八姑姑】
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