（关注微信公号：行者手记3）音乐会上，乐队始终面向观众，但有一个人例外，他几乎全程背对观众，直到一曲结束，才会面向观众，接下来我们就来聊聊关于结合作品谈交响乐的结构与特点?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!
结合作品谈交响乐的结构与特点
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音乐会上，乐队始终面向观众，但有一个人例外，他几乎全程背对观众，直到一曲结束，才会面向观众。
这就是指挥。
乐队在倾情演奏，指挥家像在表演，他要使出浑身解数，调动乐队的情绪和状态。
也有人对指挥在乐队的作用产生质疑：一个乐队，是否必须有指挥？没有了指挥，那些技艺高超的演奏员能否自己完成一个完整的曲目表达？
一支世界顶级的交响乐团演一些比较熟的曲子，比如说进行曲类，在没有指挥的情况下，应该不会太乱，但是如果演奏交响乐，没有指挥一定会乱成一团糟。
其实，乐队指挥的工作包含两部分——指导排练和指挥演出。
观众看到的是指挥在舞台上演出时的辉煌时刻，但指挥真正的作用是排练，而演出大多时候是表演性的。
可以说，排练才是指挥真正价值所在。
作曲家用音符记录旋律，但把它呈现出来还有段距离。不同的指挥，不同的乐队，会有不同的理解和表现。
一部交响曲如何演绎，首先取决于指挥对作品的理解。指挥是一个乐团的灵魂，是作品的诠释者和指导。
指挥的乐谱和演奏员的乐谱不同，从它们的厚度就能看出区别。
指挥的乐谱称之为总谱，集合了各声部的乐谱，演奏家只演奏独立声部的谱子，而指挥家则要同时要看十几行总谱。
所以，那种弱智儿童指挥和政治家（如普京）指挥，都是作秀，不要信。他们能看懂总谱？糊弄鬼！
指挥应该具备广博的音乐史、乐器知识，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，熟悉各个作曲家的艺术风格，并发挥自己的想象，使作曲家的乐谱创作在自己脑子中活起来。
指挥对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌，必须精确地判定这部作品应当发出什么样的声音，如何形成整体，以及如何将乐谱上冷静的音符转为动人的激情。
指挥需要把自己对作品的理解，在排练时阐述给演奏员，并反复训练，让大家形成一个有机的整体，同心协力来完成一首乐曲。
有人把指挥比喻为足球队教练，但他要比足球教练更加重要，因为教练并不参与场上比赛，而指挥却是乐队演奏成功与否的重要一环。
著名指挥卡拉扬。
也有的指挥家熟悉了总谱后，尽力脱谱指挥，比如卡拉扬。他说：“我指挥时之所以不用总谱部分也是出于这个原因：你不可能不停地在看谱和听音两者之间换来换去。研读完一份曲谱之后，我便会把所看的东西抛诸脑后。因为看和听是相去甚远的两码事。”
指挥必须精通各种乐器，按照自己的理解，最大程度展示乐器的声音特性。同样的作品，不同的指挥可能会有不同的理解不同的演绎，会依据自己的理解，对配器做出不同调整。
比如，英国皇家利物浦爱乐乐团来华演奏《我的祖国》，配器就做了调整，前奏过后，主旋律的第一小节由双簧管独奏，而一般中国乐团是弦乐合奏。而且，指挥在前奏过后，回身给了听众席一个互动手势，示意观众配合，而一般交响乐演出，需要听众保持安静的。
那指挥是怎样传递信息，指挥乐队的节奏和调动情绪的呢？是指挥棒。
指挥节奏短促、速度轻快轻巧、伶俐的音乐，多用腕部动作带动棒尖。
表现浑厚、庄重、柔和较为舒展的音乐，多以整个臂部强有力地带动棒身，表现力度很强特别是短促的强音。
也有些指挥家更喜欢用肢体语言去表达，如小泽征尔，他从不用指挥棒，而是徒手，用手势和身体语言与乐队也与听众交流。
备注：此文为制作《交响乐知识微视》系列文字版。全系列25集。
交响乐话题不够大众化，只要有人看，就继续发。
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