不仅出轨，而且出柜，娜奥米·沃茨这次“撩得理直气壮”。
澳洲影坛有三美：妮可、凯特和娜奥米。
眼看妮可·基德曼进军美剧圈，成功出演《大小谎言》——
凯特·布兰切特又在奥斯卡提名影片《卡萝尔》中化身攻气十足的“女王”——
全剧总共10集，今年夏天刚刚一口气上线。
imdb 7.2
豆瓣评分更是蹿至8.2
其中大部分粉丝，一开始都是冲着女主娜奥米·沃茨而去。
头顶“金刚女”光环的她，眼下已经是第四个本命年。但是人家的颜值杠杠地摆在那里，就连剧里的“每一根皱纹都会演戏”。
主要看气质，说的就是《吉普赛人》里的女主人设。
娜奥米扮演的简·霍洛维，是一位常年游走于病人内心世界的心理医生。
每个病人都非常具有代表性。
第一位是焦虑的控制狂母亲，终日忧心早已成年的女儿脱离自己的管控。
第二位是一蹶不振的懦弱失恋男，因为和女友分手而失魂落魄，沉溺于自责、回忆、内疚及憎恨。
第三位则是空虚而吸毒的富二代女孩，时不时还要来几发小药丸……
表面上，简尽力倾听他们的内心，努力拯救“这些陷入泥淖的灵魂”。但在内心深处，这几个病人都或多或少反射着简自己的“灵魂碎片”。
说白了，这位心理医生本身就是个精神分裂啊！
所谓“吉普赛人”，指的正是她如同游牧民族般浪迹天涯的不羁灵魂，交织着浪漫和危险。
危险在哪里？
因为别的医师都能理智地明白：工作是工作，生活是生活。
但是简偏要“花样作死”，她开始忍不住好奇那些她病人的生活。
为什么有人和母亲形同陌路，巴不得早早摆脱断绝来往？
让一个大男人欲罢不能，被称之为“充满诱惑”的女生又会是怎样的人？
于是，简打算采用一些极端的、越界的手段去治疗病人。她以治疗之名，去窥探他们，去参与他们，去跟他们发生关系。
譬如，她会一边开解无法接受女儿翅膀长硬的母亲，一边又故作巧合地在理发沙龙遇见这位母亲的女儿，说服对方接听了母亲的电话。
又譬如，面对难以摆脱毒瘾的嗑药少女，简三下五除二“闯”入了她的生活，甚至还越俎代庖当上了“母亲”……
最玩火的游戏，则是下面这段：为了了解失恋男山姆的痛点，简开始接近山姆的前女友茜德尼。
她跑到了茜德尼工作的咖啡馆。
在茜德尼泡的夜店外假装邂逅。
两个人很快喝上了几杯。
手指暧昧地爬上了手指。
紧随而来的，是那些销魂的舞。
是那些缠绵的话。
是那些欲擒故纵的短消息。
也是那些欲拒还迎的吻。
妈呀！这些行为早已违背了心理医生的3000条行为准则！
要知道，该剧前两集剧集的导演是《五十度灰》的女导演萨姆·泰勒-罗宾逊，自然少不了风月戏。
撩得理直气壮，骚得一本正经。
简明明拥有一个完美的中产家庭，丈夫事业有成，女儿聪明伶俐……
却一步一步把自己套进了“出轨 出柜”的平行世界。
她反复给自己洗脑默念：
我不是简，我是戴安。我的职业是记者，没有结婚还是单身，喜欢的饮品是波旁威士忌……
虽然练得倒背如流，但是难免也会险些穿帮。
譬如病人会好奇：简，你的外卖咖啡杯上为何写着戴安的名字？
更紧张的是，简和茜德尼High到兴头的时候，茜德尼一把夺过了简的手机，差点听到所谓的侄女喊简“妈妈”。
为了堵上这些潜伏的Bug，简唯有倍加小心，处心积虑。
本身不吸烟的她，包里备着一份万宝路。
想要和茜德尼套近乎，就去买投其所好的香奈儿香水。
如此大费周折，只能说简具有一种妄图操纵人心的超级控制狂心理。
她的人生依赖控制，为此不惜制造假想敌，只有那种经历了“即将脱轨，但是一切都被我掌控在手心”的快感，她才具有超强的满足感。
这也是为什么全剧多次出现关于“控制”的台词，因为简是个不折不扣的控制狂！
“小号”伪装得久了，她甚至都不想再回到现实的“大号”。
难怪粉丝渐渐惊呼：原来简才是最需要去看心理医生的那一位啊！
当很多年近50岁的老阿姨正忙着各种方子补身体，这位“娜奥米女士”，却能同时应付工作、孩子、丈夫、偷情和社交，简直是靠危险的游戏度过更年期和美式中年危机！
不仅时装美如画
演技也是全程在线。
值得留意的是，该剧的画面多次使用了镜子的隐喻。
有时在简的卧室。
有时在电梯。
有时在发廊。
有时又在酒吧的昏暗洗手间。
这种映射，暗合了全剧开头的独白：皮囊之下，内心深处，每个人都有另一个自己。
也点题了海报的口号：无人之时，你又是谁？
Who are you when no one is watching？
就像剧名还有另一个翻译，叫做“越界”。
当简越玩越大，把窥私当成了一桩乐事，甚至带有明确的利己的目的，公与私的界线、事业与个人幻想的界线开始变得模糊。
久而久之，她也会害怕，身为控制狂，到头来也会失控。
究竟哪一部分才是真实的，又有哪一部分是表演性的？
哪些部分又是虚伪和矫饰的？
魔幻的结尾，似乎更像残酷的回答：从来没有什么百分百的真实，也没有百分百的确定。
当两位“百合当事人”的目光再度像X光一样地彼此交汇——
天空中唯有飘来三个大字：求续订。
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