李商隐活跃于晚唐，终究还是陷在了晚唐。
他的诗名气很大，其中也不乏佳句。
只是带着一种说不清道不明的晚唐特色。
李商隐与杜牧合成“小李杜”，能够触摸到李白杜甫的光辉，这是对他时代地位的一种肯定，可以说他是一时之选，是那个时代中的佼佼者。
他与温庭筠并称“温李”就纯粹是文风上的相似了。花前月下，瑰丽奇幻，重柔情而少气度。写爱情，可以缠绵悱恻余韵悠长，写随想，可以隐晦迷离，引人深思。可惜的是，也就再无其他了。
李商隐追求的，应该是诗词本身的美，所以用词用句极尽华丽之所能。这是他自己的风格，但我觉得很大一部分原因，还是时代所限。
能够跳出时代局限，超越时代的人，终究还是太少了。横亘在凡人与伟大之间的，是最冷酷且宏大的岁月深沟。我们越不过岁月，我们是凡人。
晚唐的社会消极，晚唐的诗也就消极。人们心思细腻，容易感时伤世，伤感，但又无奈，几个人的力量阻挡不住一个王朝走向覆灭的脚步。
有些人看见了这个趋势，他们借古讽今，颓废而伤感。
有些人选择视而不见，他们沉浸在自己的小世界里，终日饮酒寻欢，不去面对江河日下的现状。
李商隐看见了，但是无奈。一生卷进晚唐两党的政治斗争之中，漂泊辗转，难以一展鸿鹄之志。
他也选择了消极，于孤独落寞中。
嫦娥
唐代：李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
这一首算是李商隐风格的典型代表。写景华丽，并不是浪漫主义如李白一般的华丽，而是一种类似靡靡之音的华丽。
繁华落幕的时候，和万物伊始的时候。时代之音，终归还是会有所差距的。
看一下这首诗吧，第一句写景，名贵的屏风上映出了深深的摇曳的烛影，夜色已深。银河渐渐落下去，星辰也随之而去。
空无一人，仅仅是屏风上的烛影，和荒漠一般的星空。
在这种极致的孤独中，诗人想到了什么呢？
想到了月宫之上的仙子嫦娥，她偷得丈夫后羿求来的长生不死药，连吃了两颗，不受控制地飞升到了月宫，成为了长生的仙子。
她应该很孤独吧，永久地保留住了绝代风华，却只能展现给无垠的星空看。顾影自怜的时候，也会悔不当初吧。
实际上想到嫦娥，也是为了写诗人自己罢了。在那样的时代，诗人又何尝不是品尝着极致的孤独呢。举世皆浊而我独清，想要为朝廷做贡献，想要拨乱反正重现清明。朝堂上却腌臜不堪，乌烟瘴气。庙堂之上为了自己的利益争执不休，有志之士也不免沦为政党斗争的牺牲品。
他想传达的应该是一种愤懑吧，只是让时代转化成了悲凉，转化成了遗憾、寂寞。
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