破防了，破防了，羊的童年又回来了！
前几天正好是北京冬奥会开幕倒计时150天，冬运中心联合上海美术电影制片厂制作的冰雪动漫影视作品《中国冰雪大扩列》火上了热搜。
影片开端，齐天大圣孙悟空的一句“俺老孙来也”瞬间晃动了羊的国漫DNA~
在冰雪世界中，上世纪80年代的经典动画角色“雪孩子”自然是当仁不让的“种子选手”。
葫芦娃七兄弟组成了一支冰球队，看着大力士大娃的精彩发球，想必他们一定能拿到冠军。
哪吒和敖丙的梦幻双人滑，感觉奇奇怪怪的cp有磕到！
还有黑猫警长、阿凡提、蛋生、九色鹿、小邋遢...简直就是国漫全明星阵容，让人仿佛坐上了时光机，穿越回到小时候追动画片的日子里。
说起这些经典的动画，羊觉得很自豪，因为它们用真正的中国风，开启了中国动画的巅峰。
众所周知，早期动画片全都是手工绘制的，仅仅10分钟的动画就需要成千上万张画面。
由于需要投入巨大的人力物力，当时动画片大多是电影开播前的暖场片段。
1937年，迪士尼推出了世界上第一部动画长片《白雪公主》，并风靡全球。
《白雪公主》在中国上映时，作为观众的万氏兄弟在兴奋好奇之余，也萌生制作动画长片的梦想。
1940年初，万氏兄弟的梦想变为现实，中国第一部动画长片，也是当时亚洲最长的动画片《铁扇公主》诞生。
大家如果看过这部动画片不难发现，它在中国文化的基础上，很明显地模仿、借鉴了迪士尼动画。
比如孙悟空“大手大脚大眼睛，细胳膊细腿雷公嘴”的形象，和早期的米老鼠有些相似。
虽然模仿痕迹明显，但作为中国第一部动画长片，《铁扇公主》在中国动画史上仍具有十分重要的意义。
到了1956年，中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯国际儿童电影节上获得了儿童文艺影片一等奖。
这部动画片虽然是“中国制造”，但却充满了前苏联的风格，因此评委们误以为它是前苏联的作品。
这件事儿让中国动画的创作者们意识到一个问题：如果没有“中国韵味”，我们的动画就无法真正站在世界的舞台上。
在创作困境面前，上海美术电影制片厂的动画创作者们开始探索有自己民族风格的作品。
当时，漫画家华君武，导演特伟、李克弱组成了一个摄制组。
他们想将中国戏曲元素融入到动画艺术当中，并花费一年多的时间远赴北京、山东、河北等地，搜集了大量古代绘画、雕塑、以及建筑资料，最终创作出动画电影《骄傲的将军》。
这部动画以京剧传统脸谱为主要表现形式，比如将军的形象借鉴了大花脸，溜须拍马的幕僚借鉴了丑角脸。
除此之外，动画还再现了具有中国韵味的亭台楼榭，广厦殿宇。
而影片中的乡村画面和白洋淀的芦苇荡风景如出一辙。
《骄傲的将军》不仅开创了中国“民族风格”动画片的先河，赢得国际动画界的广泛赞誉，还大大刺激了动画师们创作中国风格动画片的热情。
1958年，第一部国产剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》诞生，动画中人物的造型丰满生动，不仅使我们的民间传统艺术得到发扬，还开启一种新的动画形式。
后来，美术导演阿达又提出了水墨动画的创意。
一次，他在洗脸的时候，发现随着盆里的水晃动，盆底水墨画中的虾就像活了一样动起来。
于是，阿达灵光一现，想着如果中国水墨画能够动起来那该多好，提出了水墨动画。
说起来容易，但做起来很难。
传统的动画片都是先在透明的赛璐珞片上勾勒出线条，然后再进行颜色填充。
而在水墨画中，墨汁因为掺入不同的水量形成浓淡不同的墨色，墨色落到吸水性强的宣纸上晕染出千变万化的层次。
也就是说，传统的动画片制作方法，无法绘画出水墨画意境与韵味。
为了克服这个难题，动画师们将齐白石老先生画的水墨动物作为研究对象，最终通过摄影特技多次曝光，成功呈现出具有中国水墨画韵味的动画画面。
中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》也应运而生。
由于当时水墨动画制作方法是国家机密，所以亮相捷克国际动画电影节时，既惊掉了国外评委和观众的下巴，又让他们百思不得其解。
最让人哭笑不得的是，电影节结束后，出于好奇，外国同行竟然把《小蝌蚪找妈妈》中的一段胶片悄悄剪走了。
除此之外，《小蝌蚪找妈妈》这部动画片面世后，获得众多国际动画大奖，简直就是拿奖拿到手软。
有了《小蝌蚪找妈妈》这部动画的热度，上海美术电影制片厂又创作了第二部水墨动画片《牧笛》。
和《小蝌蚪找妈妈》相比，《牧笛》完整地诠释出中国水墨画的意向美，并在上映当年获得了第三届丹麦欧登塞童话电影节金质奖。
在此之后，传统技法的水墨动画片还有《鹿铃》、《山水情》。
其中，《山水情》被认为是中国传统水墨动画片的巅峰。
它在拍摄的过程中，史无前例地采用了画家现场作画，摄影师现场拍摄，然后通过动画镜头合成的手法。
并且，《山水情》的画面墨迹铺洒开来，更加写意，给人一种天人合一的感觉。
也正因为如此，影片推出就获奖无数，包括首届莫斯科国际青少年电影节“勇与美”奖，第十四届加拿大蒙特利尔电影节最佳短片奖、1991年印度孟买国际电影节最佳童话片奖等12项国内外大奖。
当然，在水墨动画之后，动画师们并没有停下创新的脚步，开始将不同的中国动画手法进行融合。
比如，动画师们将水墨动画和剪纸动画进行融合，创作出《猴子捞月》、《鹬蚌相争》、《桃花源记》。
再比如《大闹天宫》，人物形象不仅吸收了民间戏曲元素，还融合了剪纸、雕刻、手影、年画等艺术形式。
而影片中的场景，更是创作团队大量走访各地园林、庙宇，不断收集壁画、雕像等素材绘制而成。
总之，当时中国动画凭借独具一格的艺术形式以及动画师们的工匠精神，不仅创造了中国动画的高峰，更站在了世界动画的巅峰。
即便是动画产业发达的美国、日本，也曾吸收借鉴了中国动画的元素。
比如，前些年大火的《功夫熊猫》，影片中的自然风景就运用到了水墨动画的处理方法。
《铁臂阿童木》的作者手冢治虫就是因为看了中国动画先驱万籁鸣先生的动画片，才走上动画道路的。
讲真，虽然信息技术在不断发展，但每次看到这些经典的动画片，还是会感动。
因为它们不仅承载了一代人的美好童年，更承载了一段熠熠生辉的动人岁月！
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