我演的是悲剧，你们却看成了喜剧！
这是网上广为流传的一句周星驰的名言。
虽然真实性无从考究，但能说出这句名言的人，非喜剧之王周星驰莫属。
因为在周星驰的许多喜剧里，无厘头的搞笑过后总会存在一丝淡淡的忧伤。当人们企图深入了解这种忧伤的来源时，会突然发现刚才让我们欢笑的剧情，其实是现实生活中让人无奈的经历。
周星驰的喜剧让我们开始明白，原来喜剧的内核其实是“悲”。
正如陈佩斯的喜剧理论所说：喜剧之所以能让人发笑，其实是因为制造了观众与角色的“差势”。
所谓的“差势”就是指影视角色正在经历的各种尴尬，观众目前并没有经历，但却能感同身受，所以才会会心一笑。因此，我们看喜剧时得到的欢乐，其实是建立在他人的痛苦上的。
不过多数喜剧都会通过大量的欢乐元素及让人满意的结局，去粉饰这种悲伤之情，所以让人不会轻易察觉到欢乐背后的悲伤。
但周星驰的喜剧不同，他并不会用欢乐去掩盖悲伤，所以在看《喜剧之王》时，我们笑着笑着就哭了。
他也不会用“大团圆”去粉饰结局，所以《大话西游》里的至尊宝最终还是没能和紫霞仙子在一起。
这里并不是想说周星驰的喜剧手法高人一等，只是通过周星驰的喜剧，我们可以看到喜剧背后的“悲”。也正因为喜剧的内核存在着“悲”，所以当看到电影《半个喜剧》的片名时，我们才能更好地理解为何电影明明是一部喜剧，却叫“半个喜剧”，因为故事的另一半就是可悲的现实。
有别于传统喜剧用欢乐粉饰悲伤，也不同于周星驰通过无厘头及隐喻让电影喜中带悲，《半个喜剧》是直接把一个“接地气”的故事，融入让人深有同感的社会问题产生“差势”，引起观众共鸣的同时逗人发笑，让观众产生“悲中带喜”的感觉。
《半个喜剧》的类型无疑是喜剧，但喜剧的最大特征——让人捧腹只是电影的次要目的，电影的主要目的是为了通过对三名主角的刻画，让观众对不同的价值观产生自己的思考。
导演对于电影的期望，明显不是为了逗乐观众。所以通过电影名提醒我们，这部《半个喜剧》其实并不是一部纯粹的喜剧，三个主角的结局都是值得探究的。
那么电影通过三名主角，为我们展示了三种什么样的价值观，又希望让我们产生什么样的思考呢？我们可以通过对三名主角的详细分析，去一一了解。
任素汐饰演的女主莫默是电影中第一个出场的角色。
她家境优裕，在北京有独立住房；她知书识礼，有海外留学背景；她工作出色，任职银行连行长都需要致电询问她的意见。一身光环的莫默如无意外会成为一名人生赢家。
然而，因为年轻时的一丝情愫，她陷入了郑多多的谎言中，失心又失身。因为看不惯“加塞”行为，义正言辞地拒绝了自己上司，惹来相亲男的“教育”。因为要一辈子不说谎，所以当孙同提出要向郑多多隐瞒恋情时，她毫不犹豫就分手了。
人生赢家的标配，却活出了失败者的感觉，这样的“差势”就是莫默一角的笑点。
但在笑的同时，我们会不由自主的思考：为什么莫默这样一个人生赢家，会让自己陷入到这样的尴尬中呢？她敢爱敢恨、公正不阿的倔性格是关键。
因为敢爱敢恨，她才会轻信郑多多谎言，又爱上孙同这个曾经与郑多多联手欺骗他的人。因为公正不阿而且倔强，她无法屈服于所谓的社会规则，只要得理就不饶人，所以人际关系一团糟。
但敢爱敢恨、公正不阿是一种错吗？当两个褒义词会让一个人成为被笑话的对象，这样事情到底是悲剧还是喜剧？从女主莫默身上，导演就是想引出这样一个思考。
虽然从结局上看，电影为莫默创造了一个典型的喜剧收场：打破了郑多多的谎言，让孙同找到自我，并且也收获了自己的爱情。但因为敢爱敢恨和公正不阿所带来的问题，其实她一个也没有解决。
她不会理解孙同为什么觉得别人是逼他，一旦日后出现类似的争吵，她依然不会对孙同好言相劝。
她不会觉得尊重权势是一种生存之道，哪怕面对梁翘柏这个可以直接影响孙同音乐之路的人，她依然是一言不合就开怼。
正所谓“山外有山，人外有人”，她可以因为拥有人生赢家的标配，而活得肆无忌惮。但孙同如果要活成她的样子，无疑是在给自己的生活增加难度。而当一个男人生活一团混乱时，他还是否有精力投入到恋爱中？更可怕的是，莫默并不会理解他的困难，那么他们是否会再次产生剧烈的争执？
所以，莫默与孙同在一起的结局看似完美，实质上暗藏汹涌。电影里是喜剧，现实中会是悲剧。
吴昱翰饰演的男主孙同则是一个和莫默完全相反性格的人。
他出身小城市，性格内向且有点自卑，曾经因为不敢表白而错失爱情。又因为寄人篱下且有求于人，他对郑多多几乎是唯命是从，即使明知道郑多多生活不检点，也只能睁一只眼闭一只眼。
一身窝囊废标配的孙同，本身就是造成“差势”的笑点。
毕竟在现实中，一名研究生再不济，也不至于沦落到要寄人篱下，而且为了工作和户口需要低声下气地做人。孙同的行为完全是把窝囊的一面发挥到极致。
但是孙同的遭遇却容易让人引起共鸣。因为他代表了社会上的弱势群体，在家中被强势的长辈“亲情绑架”，在社会被位高权重的领导指点，在爱情上因为条件不如人错失真爱，在工作中因为有求于人而唯唯诺诺。
孙同的经历或多或少会让观众想起生活中的不如意，但对比起孙同这个彻头彻尾的窝囊废，又会自我感觉良好，所以在感触之余能发出会心一笑。
但这样的笑声，背后存在多少心酸就需要见仁见智了。为了生活卑躬屈膝，这样的行为是可怜还是可笑？毕竟不是每个人都是莫默，有足够优秀的条件能支撑自己理直气壮地怼天怼地。
从结局上看，孙同摆脱了所有束缚，不仅抬起头来做人，还收获了自己的爱情。但他与莫默在一起真的能获得幸福吗？试想一下，电影前后的孙同，除了拥有了做回自己的觉悟外，还有什么明显的提高？
身份上他依然是一个没有工作的应届毕业生，经济上还多了一套北京住房需要还贷，而且还要走上音乐创作这条非常吃资本的路。所以在看似美好的结局背后，等待孙同的是如山般的经济压力。
按照孙同的家境，他除了依赖莫默，还可以如何解燃眉之急？如果他依赖莫默，那和之前寄人篱下的状态有什么不同？
所以，孙同的结局看似赢得了爱情，找回了自我。实际上只是从依赖郑多多变成投靠莫默，更可怕的是，莫默并不会像郑多多那样纵容他，而是会不断逼他“做出自己的选择”。
但是，以孙同的条件，他可以做出什么样的选择？老妈房子卖了，每月房贷难道可以不付吗？工作没了，用音乐变现是一个讲求时机的过程，期间的经济开销可以忽略不计吗？
孙同的结局看似美满，实际上也是电影中的喜剧，现实中的悲剧。
刘迅饰演的郑多多，是提供电影笑点的主力军。
他拥有比莫默更好的家境，而且头脑灵活，脸皮够厚，是一个十足的“人精”。但因为风流成性，而且习惯用谎言去为自己的行为打掩护，所以他在面对各种突如其来的状况时，总会十分尴尬。
这些尴尬正是郑多多让人感到可笑的“差势”。
其实在现实中，像郑多多这样聪明又有权势的人，会不会用这么低级的谎言去掩盖自己的风流行为呢？更别说明明蓄谋已久地约上了自己的初恋女神，却忘记了时间，还把另一名女伴留在家中过夜。这样的“低智”行为无疑是刻意制造出来的“差势”。
让权势者露出窘态，是很典型的喜剧套路。而且顺着剧情的发展，郑多多这个角色给人的印象就是一个“渣男”。因此，无论他的结局多么凄惨，大家都会嘲笑他是罪有应得。
我们顺着剧情的推进，把郑多多默认为了一个完全反面的角色，所以并不会觉得他的结局有多可悲。
事实上，郑多多在电影里才是失去最多的一个，他从刚开始拥有一切，到结尾一无所有，失去了好友，失去了未婚妻，失去了名声，还失去了父亲的信任。
然而，郑多多真是一个十恶不赦的人吗？他理应遭受如此残酷的打击吗？
他会在孙同喝醉酒时，把他扛回家里，可见他对孙同的友情是真的。
他为了追回高璐，愿意成为高璐在马拉松比赛上的递水小弟，可见他对高璐的爱也是真的。
正所谓可恨之人必有可怜之处，更何况郑多多对认可的人会付出真感情的，并不是完全十恶不赦。
电影其实可以探讨一下他为何会成长为一个浪荡不羁的人。通过他近乎病态的控制欲，引出他缺爱的成长环境，并用批判的角度讨论物质保障及精神关怀对孩子成长的影响。让他的结局也能笑中带泪。
可惜的是，电影只是把郑多多停留在一个反派的面上，让他的悲剧结局成为结尾大快人心的笑点。其实郑多多的结局一点也不“喜剧”，放在现实中完全就是一个悲剧。
莫默和孙同喜结连理，迈上了人生的新阶段，看似可喜可贺，实际才是悲剧的开端。
郑多多从拥有一切到失去一切，看似可笑滑稽，实际上充满值得深入探讨的悲剧色彩。
电影在一方面通过一出喜剧，肯定了莫默的敢爱敢恨和刚正不阿，也肯定孙同的自我解放，同时批判了纨绔子弟的浪荡。另一方面，电影又留下了指向现实的伏笔，引出了对社会规则服从的无奈及对失败家庭教育的反思。
所以电影才会叫做《半个喜剧》，因为故事的另一半其实是可悲的现实。
我是一木支危楼，大家对《半个喜剧》有什么看法？欢迎在下方留下你的评论。
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