藏族传统服饰在样式上的厚重与繁复，如肥腰、长袖、大襟、右衽、长裙、长靴、编发等特征，相对不适应现代简单、方便、快捷的生活。因此，服饰文化的转变，成为现今藏族生活的趋势，也是文化转换的挑战。不少专业人士认为，藏族传统服饰缺乏继承，尤其是民族的传统技艺逐渐流失，一些复杂的服饰制作工艺也渐渐衰落。最需要注意的现象是，愿意学习的人稀少，使藏族服饰文化出现断代。久而久之，这些现象如果持续增加，将会使藏族传统服饰文化的传承面临断层。
要形成规模化产业链 没有人可以独立存在
面对多元化的市场，面对消费者不同的需求，对于很多藏装店和品牌来说，如何从传统向时尚转化是设计师要考虑的问题。如何打破现在的困境，形成完整有规模的产业链，藏装市场每一个环节的参与者都有责任，尤其对商家来说，这不是单打独斗的事儿。
“创新是最好的传承，要想将传统藏装转化成时尚藏装，我们应该勇敢的做一些大胆的创新，以藏文化元素为主导，融合世界范围内其他多元流行文化元素的现代服饰。不仅被赋予了文化性、现代性、规律性、差异性、所指性的时尚意义，还被赋予了商业化意义。”西藏民族服饰文化研究院院长李媚说。
相较于传统藏装服饰，时尚藏装在风格上更加符合现代人的审美要求，在剪裁和穿戴上显得轻便舒适，在工艺上依然坚持考究的藏文化特色，在穿着意义方面则跨越了民族使用的界限，适用于当代全球化的日常服饰流通及使用，是既带有典型藏民族特征，又能引领流行风尚的时代产物。时尚藏装不是对藏元素的简单重组和堆彻，而是在对民族文化进行提炼后，艺术性地综合服饰元素的特点，以当代人的审美标准来设计的带有民族特性的服饰，以让民族艺术在当代文明中得到合宜的彰显。
以不同视角 解读并输出设计
除了本土藏族设计师之外，藏装市场上也有不少来自内地的，他们以不同视角解读自己看到的藏文化，并将其体现在设计中。吴倩是西藏贝玛泽服饰文化有限公司的负责人，10年前，与一位藏族朋友合伙做起了藏装生意。但是随着时间的推移，她发现自己想做的不仅仅是一件能穿在身上的藏装，而是蕴含着藏文化的衣服。“所以2018年，我单干了。”吴倩说。勇敢、随性和洒脱，在她看来本身就是藏民族精神文化中的一部分。
创业之路谈何容易，她从零开始做，并有了起色。她说：“我要做系列出来，让别人一看到就知道是贝玛泽。这就要考虑到服装要表达的真正含义，以及与艺术间的关系。”
为了这个目标，她往返于内地与西藏之间。“我想做的藏装是可以卖到内地也能穿的，所以要掌握内地消费群体的需求。”吴倩说。现在的消费者，喜欢独一无二的，说白了就是不喜欢和别人撞衫。
不难发现一些藏装店，以“定制”为吸引顾客的砝码，坚持走中高端路线。但究竟是不是定制，还无法下定义。正如一位藏装店老板所说：“定制的含义，我们怎么界定呢？以前那些老裁缝量体裁衣，也被大家看成是定制。但我更认为那是简单的定做。”
尝试多种销售渠道 联合成立西藏大集合服饰销售平台
每个经营人的理念不同。但毫无疑问，藏装产业市场前景广阔，有更多人看准了这点。而且新的审美已经有了很大影响力。
做出藏装，最终是为了卖出去。销售是整个藏装产业链中最重要的一环。目前区内仍以线下销售为主，包括工作室、实体店。而线上销售只是起到额辅助功能，主要借助于淘宝、微信公众号、微信小程序、抖音等平台。
不少商家表示：“已经在尝试线上销售，直播卖货也在计划中了。”以西藏贝玛泽服饰文化有限公司为例，前不久刚和一位网红合作，将自己的服装照片通过抖音发布，很快收到了订单。
“未来希望区内的服饰企业继续以‘线下 线上’模式拓展销售渠道，齐头并进。线下可通过现场活动、互动体现等方式增加客户的体验感；线上可以抱团取暖，联合成立西藏大集合服饰销售平台，利用KOL、网红直播带货、京东、小红书等国内知名大平台逐步在国内市场中形成西藏服饰品牌竞争力。”李媚介绍。
“俗话说，民族的就是世界的。可如何将民族元素完美的融入世界潮流中，是一个极具困难的挑战。西藏服饰对于国际服饰具有重要性的原因，就在于它的独特性。服饰设计讲求创新，而创新的本质，就在于追求独特性。”西藏民族服饰文化研究院专家说，“因此，我们有理由相信，西藏民族服饰的元素，会受到世界著名服饰设计师的青睐。同时，西藏传统服饰也愿意与世界同步。”
然而，问题在于要如何在藏族服饰元素与世界潮流之间搭一座桥，让两者能够互相吸引呢？如何让世界级的设计大师主动发掘藏族服饰元素？如何让藏族服饰传承人能够向世界展示技艺？这些牵涉理念与设计的问题，告诉我们一个重要的讯息：在融合民族服饰与世界潮流之间，观念与设计必须同步发展，为长远的规划，做最好的准备。达到“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的境界。（文/西藏商报记者 李海霞 图/西藏商报记者 秦盼）
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