我是说你们一直抱怨这个地方，但是你们没有勇气走出这里，你们以为你们是疯子吗？你们不是。你们跟街上的混蛋没有什么两样，就是这样。— —《飞越疯人院》
《飞越疯人院》这部影片内容改编自肯克西的同名小说，影片于1975年11月在美国正式上映，并于次年获得了第48届奥斯卡最佳影片奖，从这里我们不难发现这部影片本身蕴藏的的价值。不仅如此，影片一经播出就受到了观众的广泛喜爱，该片笔者也看过不下三遍。
影片讲述的故事也并不复杂，主人公迈克墨菲原本在监狱里面强制劳动，监狱里面的重复生活非常枯燥无味，为了逃避这种一眼就能望到头的生活，主人公迈克墨菲选择了用一种比较极端的方式，那就是装精神病借此进入精神病院。正是在这种想法的助推下，迈克墨菲顺利进入了精神病院，原本以为生活从此可以发生改变，然而他并未找到所谓的自由。
毋庸置疑，作为一部经典的好莱坞影视作品，影片本身所蕴含的艺术价值和商业价值巧妙结合，这也是影片本身的魅力所在。与此同时，影片本身带有非常强烈的阶级观，进而给我们展示了美国当时的社会背景，严格意义上来说，这部影片本身的色调是灰暗沉重的，但里面包含的自由元素却又蕴藏着希望。
这部荣获奥斯卡最佳影片奖的作品到底魅力何在呢？实际上，《飞越疯人院》这部影片包含着一种理想主义色彩，正如片名中的“疯人院”这原本是一个非常特殊的地方，精神病人飞越疯人院却只是为了寻找自由和远方。
“身体可以被禁锢，但自由的信念会永远传递。”
这是影片《飞越疯人院》中的一句经典台词，优秀的影视作品不仅能够给人带来视觉上的体验，还能够于细微之处给人们些许启发和思考，进而结合现实寻找精神的寄托。
众所周知，20世纪70年代美国掀起了一场思想解放的热潮，也正是在这种特殊的时代背景下，影片《飞越疯人院》才被赋予了更加深刻的内涵。大多数观众对影视作品都是非常挑剔的，如果仅仅只是满足观众视觉上的体验，不能给予观众认同感和归属感，那么也就很难调动大家的情绪，喜爱程度也就会大打折扣。
最开始看《飞越疯人院》的时候，我还不知道精神病人到底是一种怎样的存在，那时候在我看来，这些疯子和正常人并没有多大的区别。可能是当时年少阅历尚浅的缘故，后面再度观看影片的时候，我才发现所谓疯子也有正常的一面，同时所谓的正常人内心也隐藏着疯子的特征，两者之间既有区别又相互联系。
从这个层面上来讲，影片中的主人公迈克墨菲也就成为了特定时代的符号象征。仔细思考我们不难发现，当时的美国人民极度渴望追求思想解放，简而言之，这也是一种寻求自由的表现。迈克墨菲身上所表现出来的对自由的追求，这正是当时美国人想要得到的，人们从机械性的工作中脱身而出，精神层次的满足和对自由的追求，使得人们打破了思想的束缚。
正如金斯伯格所说：“自由只存在于束缚之中，没有堤岸，哪来江河。”
何为自由？何为束缚？相信每个人对自由和束缚的理解都不尽相同，影片中的主人公迈克墨菲对自由的探索过程也值得我们深究，不难发现，他原本有三次机会可以逃出去，令人意想不到的是他放弃了这些机会。
那么看到这里请大家思考一个问题：迈克墨菲为什么选择了放弃逃脱的机会？疯人院里的精神病人到底能否摆脱人们的固定标签？
首先，主人公迈克墨菲放弃了逃脱的机会也是情理之中，精神病院这个特殊的圈子之类，规则束缚之下自由也就成为了一种向往。对于主人公而言，原本以为逃离监狱生活就能够收获自由，没想到疯人院并不能给他真正的自由，和监狱里面的规则不同的是，精神病院里的这种规则是相对隐秘也是难以打破的。
其次，精神病院里虽然无法获得真正的自由，但是里面的每一个人都没有把对方当成疯子，从这个层面上来讲，只有精神病院里面的人才会真正的尊重彼此，如果冲破了这种精神病院的牢笼，那么逃出去未必就能受到外界同样的尊重。看到这里，相信大家很容易理解迈克墨菲为什么不会跑出去的原因了吧！
最后，影片中的主人公麦克墨菲没有给精神病院里面的人贴标签，虽然外界认为他们是精神病人，也就是人们理解的精神不正常的疯子，但在主人公看来，他们只是有一些疯狂的想法而已，这想法暂时没有获得大家的认同罢了。精神病院里面的管理者选择了运用强制的手段让大家屈服，相比之下，主人公用自己的行动和爱心给予了精神病人最大的尊重。
塔西佗说：”追求自由是人至高无尚的心向。”
《飞越疯人院》这部影片中主人公对自由的期待如潮水般涌动，实际上，没有绝对的自由，只有相对的自由，尤其是对精神病人这种特定的群体而言，所谓的自由只是另一种束缚。
影片中的故事情节设计非常的巧妙，人物的设计和现实形成了强烈的反差。现实生活中，我们理解的精神病人智商和思维都是比正常人差很多的，正是因为他们的思维和智商比常人差，所以人们才会赋予精神病人的称号。仔细观察一下影片中的故事情节，里面所谓的精神病人不仅逻辑清晰，同时每个人都具备一些特殊的才能，甚至还有人精通三门外国语言。
如果这就是所谓精神病人的标准，那正常人到底应该是怎么样的呢？所谓的真假本来就没有绝对的标准，正常人通过一定的途径和方式也可以变成精神病人，精神病人通过治疗也可以变成所谓的正常人。影片中的主人公用尽了所有方法让大家相信他就是正常人，然而，医生和护士又怎么会相信精神病人的话，否认自己没有精神病这就是精神病的特征。
《飞越疯人院》这部影片向我们展示了小人物追求自由的过程，同时主人公从正常人变成了一个不会思考的精神病人，这个过程实际上也就象征着自由被剥夺后人物的状态，也从另一个角度向我们展示了小人物悲剧的缘由。
正如歌德所说的那样：“凡不是就着泪水吃过面包的人是不懂得人生之味的人。”
《飞越疯人院》这部影片于细微之处向我们揭露了自由的含义，所谓自由也正是敢于突破自我的束缚，如果沉浸在黑暗之中无尽等待，那么希望火焰也就会逐渐熄灭。影片中的主人公追寻自由的过程是坎坷的，精神病院里的人们和外面的世界隔着一道鸿沟，但这并不代表着里面的人就是所谓的精神病人。
影片中的主人公并不是疯子也不是所谓的精神病人，要知道你被关进了精神病院，那么又该如何向大家证明你没有精神病呢？其实答案非常简单，对于精神病院里面的人来说，没有谁会承认自己就是精神病人，所以只要你被关进了精神病院，那么你就是真正的精神病人。
与此同时，影片中的精神病人都有自己特定的需求，这种需求在外界很难得到满足，护士是精神病院的权威人物，她可以对精神病人实施各种惩罚，与之相对的是，影片中的精神病人就成了弱势的一方。仔细观察就能发现，影片中的护士和病人说话时非常温柔，实际上这也是一种精神控制，通过利用精神病人渴望尊重的需要，从而达到无声胜有声的效果。
《飞越疯人院》这部影片给我们诠释了何为真正的自由，如果外面的自由是虚假又让人压抑的，那么还不如直接待在精神病院里，我想这也是为什么主人公选择了呆在疯人院的原因。影片的魅力之处就在于它的情节设计和隐喻含义，通过制造强烈的冲击，从而给观众一丝遐想的空间，引人入胜同时又能增强代入感。
想要获得真正的自由就要为之付出代价，《飞越疯人院》里面的主人公一生都在追寻自由，虽然故事的结局并不完美，主人公的生命还是结束在了疯人院里面，但从某种程度上来讲，他最终还是成功的突破了外界的束缚。
优秀的影片肯定有它的独到之处，这部奥斯卡最佳影片作品也值得我们用心去观赏，当然，理想和现实巧妙结合这样才切合实际，想要更好的生活还是要回归到现实，从某种意义上来说，《飞越疯人院》更像是一种自由象征。
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